不負責任影評-劇場與舞台的距離《瘋狂電視台瘋電影》
大家好，我是老王。
不知道有多少人跟我一樣是電視兒童長大的？
我記得小時候家裡只有老三台，爺爺奶奶帶大的我每天的消遣除了六點到七點的卡通，就是八點開始的綜藝節目。
張菲的《綜藝大哥大》，吳宗憲的《我猜我猜我猜猜猜》、5566的《少年兵團》、張小燕跟哈林的《超級星期天》、許效舜跟澎恰恰的《鐵獅玉玲瓏》，這些節目絕對是我不去寫作業的理由與藉口之一。
就跟早上起床的「再睡十分鐘一樣」，「再看十分鐘」成了我每天慣用的口頭禪。
準備好回到那個還不流行YouTube，即時通跟MSN都還存在，上網還要靠播接的童年了嗎？
那麼，我們開始吧。
從看過瘋狂電視台的舞台劇後，其實我對於瘋狂電視台的電影改編是抱持著期待的。
我一直相信著，將一件事做到極致，那必定輝煌非凡，而王偉忠就是將電視台的瘋狂那面擴大後呈現，才讓瘋狂電視台如此受觀眾喜愛，但搬上大螢幕後也是如此嗎？
載體的不同，注定了表演形式的差異，舞台的魅力在於無法重來的一鏡到底，而電影的魅力在於巧奪天工的一氣到底。
我從不認為兩者能夠相提並論，畢竟兩樣在我看來本來就是不同的產業類別，而瘋狂電視台將舞台劇搬上大螢幕更是實驗了我這個想法。
這部作品好嗎？其實不差。
但這是部好電影嗎？我不這麼認為。
許多在舞台上可以誇張的動作，藉由劇場的特殊環境能夠產生的共鳴，還有與觀眾互動的橋段，通通變成了單方面的投擲，而非擲地有聲的拋接球。
無法立刻得到回饋的狀況下，座位上的你我都會覺得有些環節甚至有些彆扭。
不可否認的是這部作品將很多我認為是好的劇場元素塞了進去，包括舞曲，包括演員的誇示與張力，當然也包括許多舞台劇都有的自我對話橋段，但隔著螢幕，我們卻無法感覺到演員的情緒，也無法體會現場的魔力，這無疑是可惜且致命的。
歐弟並不是一個才華洋溢的演員，但我們都看的出來他盡力了，而瘋狂電視台所帶給大家的，也不僅僅是一段又一段難以忘懷的回憶，同時也是讓大家看到電視圈的興衰敗落。
無數的創意造就無數的經典，我們當然會記得康熙，記得百戰百勝，記得超級星期天，甚至記得裡頭還有個環節叫超級任務，但在現在這個速食資訊的時代，喜新厭舊似乎已經成了所有人的必要技能，一個影片前五秒無法吸引目光就跳過，一個遊戲玩不到一個月就刪掉。
而如今還忠誠守在電視機前的，似乎還真的只有年紀稍長的長輩了。
那節目在收視之餘，教育意義似乎也成了應該思考的環節。
但真的做得到嗎？
對已經習慣重口味的人來說，如果將電視節目再變回過去的百戰百勝，龍兄虎弟的模式，真的還有收視率嗎？
這年頭裝有雞蛋的籃子太多，拿雞蛋又懂得感恩的人太少，或許就像劇中某人說的，如果還對這個產業抱持熱情的話，不論是從業者還是觀眾，都要相信著，一定有某些東西，是你願意持續的動力。
電視如此，家庭、電影、舞台劇也都是如此。
我是老王，賀歲片還是停在嚦咕嚦咕就好了吧，我們下次見。
故事劇情：5
氣氛營造：5
演技表現：5
題材鮮度：5
