即使掛上李安 ＋ 威爾史密斯的盛名，仍蓋不住那剪得極其俗氣的預告片飄散出來的陣陣雷味，有股就算放在二十年前的院線，也註定會是票房毒藥的不祥預感，而或許這也和劇本原案已在好萊塢流浪二十多年有關，起初可能還算新鮮的複製人概念，二十年後，相同題材已是琳瑯滿目，多番修稿的腳本，一變再變，最終的樣貌，實在不見任何一絲新意，即便是交由充滿遠見的李安掌舵，《雙子殺手》也難被點石成金。
李安前陣子接受《衛報》採訪時表示，和《綠巨人浩克》時期相較，如今的他，已經更理解當代的主流電影文化。這個嘛，從《雙子殺手》來看，我不太確定李安是不是真的已然理解透徹，但可以肯定的是，比起更像隨性揮灑、他自己也坦承握有極大創作自由的《綠巨人浩克》，《雙子殺手》確實可看出李安向商業通俗敘事更加放寬心胸的「主動妥協」，處處可見試著與之相融的跡象，至於相處方式是否對彼此有益，那又是另一回事了。
此次樂於擁抱商業通俗的方式，不僅不算成功，反而給人一種不怎和諧、刻意迎合的尷尬，但尷尬之餘，你又能感受到縱使劇情老套、李安依舊老老實實把它拍完的態度，這麼說好了，態度誠懇地拍爛片、態度輕浮地拍爛片，拍出來都是爛片，但兩者賦予的感受有其微妙的差距，大多數的例子是後者，李安是很少見的前者。無論文戲或動作戲、橋段再怎麼套路，李安都還是盡可能把細節做好，並適時添入個人的作者印記。
《雙子殺手》很像是那種你會在 Cinemax 台的白天或夜間的冷門時段偶然轉到的 B 級動作片，你可能沒看過它，或是忘記你看過它，但你懶得再轉到其他頻道，於是就這樣放著讓它播完，自己一邊去做其他事的那種電影，而你不想把電視關掉，只不過是覺得家裡太安靜。因為劇情太「大眾臉」，使得你最後還是沒想起自己到底有沒有看過，於是乎，就這樣默默地，與你的人生擦身而過。《雙子殺手》的存在感固然不至於如此低落，畢竟李安、威爾史密斯這兩個名字會在往後的日子裡喚醒你對本片的（模糊）記憶。
雖然大家常說，好的特效是適時為故事服務，強打技術層面的本片，其故事本身的質素是否值得被服務倒是令人存疑，《雙子殺手》更像是用一個「不怎麼好」的故事服務一個期待被外界說「好」的特效，而中段的街頭槍戰＋摩托追逐，便是極佳的技術展示平台，編排紮實，調度行雲流水，有如俞秀蓮向玉嬌龍追回青冥劍的既視感，青年威爾即玉嬌龍，中年威爾則是那把青冥劍，同時更是萌生退隱之意的李慕白。
李安辨識度極高的父子情結，《雙子殺手》依舊清晰可見，這回則反映在中年威爾、青年威爾、克里夫歐文之間的三角關係，全片既是父子對談亦是與己對談，青年威爾同時夾在兩位父輩之間的對立，自我認同的定位逐漸受到質問，電影不單只有「雙子」，更有「雙父」的人設，先後培育兩位威爾的歐文，形同兩位威爾的父親，歐文與中年威爾則又成了青年威爾的父輩。此次對父權觀的解套，說不上驚豔，但弒父的安排卻意外帶著冷幽默，身為過來人的中年威爾，先是勸後輩放下屠刀，下一秒卻接手屠刀主動代勞；叔叔不怕手髒，因為叔叔滿手的罪孽已經髒到洗不掉，推翻壓迫自己、也終結壓迫下一代的父權，還給自己平靜、也還給即將重新開始的「另一個自己」一份更乾淨的未來。
《綠巨人浩克》《臥虎藏龍》證明了李安對動作戲是很有想法的，後者對輕功的想像，前者的大峽谷飛奔、決戰變種巨犬、父子打成兩團能量的世紀纏鬥，都令人難忘，但李安對西方娛樂電影的敘事敏銳度，恐怕還不夠精確。推廣嶄新的觀影體驗不是壞事，但找個真正能討觀眾歡心的企劃當跳板不是應當更有效率嗎？賣技術之前，先賣一個好故事吧。而若你是一位重視好故事的觀眾，保羅魯德最近剛好主演了一部複製人題材的網飛新劇《麥斯 2.0》，非常推薦，別管《雙子殺手》了，去看保羅跟自己鬥嘴比看威爾對自己說教還實在。
班奈迪克王退場的方式真心廢到笑，編劇的態度擺明就是接下來用不到他了，但臨時不知道怎麼請下台，所以隨便找個理由把他炸死。開個車門是能有多慢，同樣的反應時間，和其他人在同樣的時間一起看到火箭射過來，而別人都跑到旁邊的街道了，他奶奶的王還給我困在車上！！？？
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故事劇情：5
氣氛營造：4
演技表現：6
題材鮮度：4
