就是那種灰色的維度，出現在「後白色恐怖」時期，原本緊緊相扣的點，已出現些許縫隙，讓光線透進來，這道和煦之光，終於在2019年5月24日《司法院釋字第七四八號解釋施行法》，終於化暗為明，輝印在臺灣的天空裡，暈染成自由、平等、博愛的光譜。
然而這種灰色維度，也是愛情最美麗的時刻，恐非那種天長地久的濃情蜜意，也並非轟轟烈烈的海誓山盟，反而是曖昧不明的膠著心情，一切都是充滿誘惑的，愛苗悄然滋長，但也是既期待又怕受傷害。期待，是渴望著與他的身體接觸與心靈溝通的，困惑著自己的性向，擔心著他的猶豫與退縮，以及害怕著自己的與眾不同遭到排擠、霸凌。
這樣狀態下的灰色維度，就是用友情來掩護心中的愛戀，用兄弟情來暗渡陳倉，在櫃裡享受短暫而甜蜜的片刻，那種難言之隱，恐怕是與父執輩、同性戀與異同志之間，最深的一條鴻溝。在30年前，是難以跨越的。
《刻在你心底的名字》，就是導演柳廣輝的故事，就在解嚴的當下，以兩個高中生張家漢 (阿漢，陳昊森 飾) 與王柏德 (Birdy，曾敬驊 飾) 一起經驗的性啟蒙為主軸，鑲嵌了父權時代緊張的親子關係，更點出了當時社會氛圍，威權主義對人民思想的箝制，恐同人士對同志的霸凌，刻板印象對女性的壓迫，升學主義是唯一的王道，正如歐神父 (法比歐 飾) 在電影裡不時提醒的關鍵台詞「活在當下」（Profiter du moment）
蔡藍欽所唱的《這個世界》，從神父在電唱機裡所播放的愛爾蘭民謠《丹尼男孩》(Danny Boy) 之後，接下了電影的主軸，從《丹尼男孩》的孤單落寞到《這個世界》，明顯的嗅到愛的氣息，這股氣息讓人豁然開朗。《這個世界》出現在點唱機裡、軍歌比賽裡，劇情的安排，或許是讓這首歌帶有些叛逆，但又對未來懷有憧憬，也使人對時代的緬懷油然而生，好比一種「後戒嚴時期」的「健康寫實主義」的延伸，它強調台灣人性格的光明面與社會正向的力量，理想太清高，拉開了與現實的距離，但何嘗不是一種正面清新的鼓勵作用呢?
蔡藍欽，是一位創作歌手，當年以素人之姿，發行了第一張專輯《這個世界》，只可惜唱片尚未問世，他就在22歲時英年早逝，從此，他的故事與歌聲，永遠停留在我們無限回憶與惋惜裡。但這張專輯 (其實是卡帶) 是用《這個世界》在B面收尾，似乎前面的11首歌，是被升學主義、苦澀單戀、憂傷煩惱、茫然若失等等情緒壓的喘不過氣，在B面的倒數第二首用輕快的曲風《告別憂傷》之後，最後用《這個世界》為這張專輯總結，正如最後兩句歌詞「用你的關懷和所有的愛，為這個世界添一些美麗色彩」，就是如此的雲淡風輕，為蔡藍欽短暫而傳奇的人生寫下了海闊天空的註腳。
同樣的，這股雲淡風輕與海闊天空，從澎湖的岸邊，穿越太平洋，在30年之後，來到在多倫多的海邊，阿漢與Birdy的久別重逢，在盧廣仲的《刻在我心底的名字》，輕聲耳語的以吉他伴奏，娓娓道出那一段純情的初戀回憶。是的，正如阿漢所說「每個人的初戀，都跟史詩電影一樣偉大。」卻也是最刻骨銘心、最私密的回憶，於是在電影的最後，收起了所有的火熱與激情，舉重若輕的唱出「刻在我心底的名字，忘記了時間這回事，既然決定愛上一次就一輩子」，再看看多倫多的海景，兩人異地相逢，雖然人事已非，一切是那麼陌生，也是如此熟悉，或許中年後的兩人對待感情的態度，除了更為成穩內斂，但也多了幾分豁達，與他們相識之出的點唱機裡所播放的《我的世界》，相隔30年遙遙呼應。
此外，王彩樺所飾演的阿漢母親，令人印象深刻，雖然戲份不多，但卻是讓我們看到對於同志情誼默認的第一道曙光，或許是出於對兒子的愛，也或許是一種長年失溫的家庭氣氛、失衡的夫妻情感的一種溫暖的嚮往，或許她的若有所思，是既驚訝又疼惜的五味雜陳。
《刻在你心底的名字》彷彿也承襲了《春光乍洩》、《以你的名字呼喚我》(Call Me by Your Name)、《女朋友•男朋友》的情境，譬如海邊、瀑布、長途跋涉、同性情誼、社會運動等等，這長達近兩小時的影像故事，難道不是一種對過往的致意與回憶嗎?
誠如張國榮與梁朝偉在《春光乍洩》的精湛演技，陳昊森與曾敬樺在電影中的默契十足，柳廣輝正是看上了兩位新生代演員青澀的特性，沒有明星的包袱，可塑性強，也著實讓曾敬樺從《返校》以上演技有很多的突破，陳昊森則是以新人之姿挑大樑，似乎較偏向阿漢的故事為主軸，對於他的家庭狀況也有較多的著墨，牽引著當時不被接受的愛戀，從一次次的自我懷疑、對自己性向的自我認同探索，到對Birdy無法壓抑的愛戀，到最後的分離、失聯、尋找、重逢，似乎導演把劇情的重心交給了陳昊森與飾演中年阿漢的戴立忍。劇情對於同志情誼的刻劃既細膩感人又允執厥中，讓人回望這段苦澀的成長過程，不禁笑嘆兩聲，出櫃後的心靈富足，重逢後的喜悅滿懷，浮現在多倫多的海邊，是否又是另一個幸福的海闊天空呢?
故事劇情：9
氣氛營造：8
演技表現：9
題材鮮度：8
