幕迷影評 | 解析【南巫】－到了何處何方，我們才是歸人，不再是過客

【南巫】：84分－到了何處何方，我們才是歸人，不再是過客
（The Story of Southern Islet，2020）

　
　
　故事裡，女主角阿燕（吳俐璇 飾）帶著中了泰國降頭的丈夫阿昌（徐世順 飾），四處求助無門。代表著「現代、進步、國家」的醫院不願給予協助；當地信仰「拿督」，不僅給予的協助有限，甚至還反過來叱責阿燕一家「不信當地的神」、「不會講馬來語」；來自中國的神明「珂娘」、泰國的廟宇，皆愛莫能助；好不容易找到的馬來人巫師似乎也不願出手。
　電影【南巫】，透過一個馬來西亞的華人家庭被下降頭的故事，在點出了當地華人遭到孤立之處境的同時，也巧妙地帶出了當代馬來西亞複雜的國族矛盾。

　
　
　這種「巫師神靈鬥法」的故事架構，其實是有潛力被發展為一部商業向的「亞洲恐怖片」、「降頭題材鬼片」的。

　然而導演張吉安，卻選擇將劇情的重心聚焦於「作為妻子/母親的阿燕，如何艱辛地照顧丈夫、維持家計，並同時尋找降頭的解套」。
　來自（較靠近新加坡的）柔佛新山的阿燕，本來還對丈夫阿昌的敬神／迷信，不以為然；在丈夫剛病倒時，也還極力地說服自己說，這一切都是可以解釋的；即便後來半信半疑地去拜訪乩童、求來了符水，你也能看出她對於這些怪力亂神還有著鄙夷與提防。可是隨著家庭的負擔越來越沉重、丈夫的狀況越來越差，她也不得不相信存在於這塊土地之上的種種神秘力量。

　電影使用了大量的定鏡與長鏡頭，導演自己解釋是為了符合東南亞、赤道地區，那種閒適、慵懶的步調；但我卻覺得，本片疏離、冷靜的視角，以緩慢的節奏讓觀眾細細地去品味阿燕的無助與焦慮，體驗一個遭逢厄運的家庭之中，那種緊繃、隱隱不安之情緒。

（從這點來看，竟然還有一點台灣新浪潮時期電影的風味？）

　也是因為這種「慢」與「靜」，我們也才間接地透過一個家庭的風雨飄搖，去感受到，整個馬來西亞光明的表面之下，某種暗潮洶湧的緊張氛圍。

　
　
　【南巫】乃是導演張吉安的童年經歷改編而來，因此將故事的背景設置在三、四十年前似乎是順理成章的。但有趣的是，1980年代末期的馬來西亞，其實正好是處於一個劇烈轉變的階段：

　當時的首相馬哈迪（Mahathir bin Mohamad），在推動馬來西亞現代化、全面伊斯蘭化的同時，也在擴大自己的政治權力。
　經濟上，將產業基礎由農業轉為工業、製造業；文化上，鞏固伊斯蘭教的正當性，並削弱當地的傳統文化；語言上，不僅以「獨尊馬來語」的政策，企圖將排擠華人，也學習了新加坡「講華語運動」，禁絕方言流通。

　而，也是在彼時，馬哈迪的執政展露了其「專制」的一面：不僅大肆宣傳國家、民族主義思想，政府甚至有利用公權力逮捕政敵、關閉報社等近乎「白色恐怖」的行徑。
　國家機器如此粗暴的「斷根」政策、刻意地製造族群分化，只不過是讓這塊土地上本來就極其複雜、糾葛的族群認同問題，變得更加難解而已。

　張吉安正是透過電影中主角日常生活的種種細節，來對那樣的時代進行刻劃：
　例如我們能看到報紙上刊登著議員被執政黨逮捕的新聞；學校、電視裡，充滿了各種「愛國」的標語和廣告；大兒子阿安（應該就是導演本人的化身）在學校因講了潮州話被懲罰；身旁的女同學則因應政策放棄了自己的華人姓名。
（片中拿督公降乩時，對符水作法的動作，其意象甚至讓人想起了馬來西亞前首相納吉「以華人的血洗馬來人的短劍」之言論）

　醫院裡的馬來人護士對巫術不屑一顧，以及年邁的馬來人巫師已決心放棄自己「巫師」身份的情節，某種程度上也都透露了在現代化、伊斯蘭化過程中，馬來人族群的轉變。
　片中雖然都未直接點明，但創作團隊卻透過畫面與情節，不斷地在暗示，陷入傳統文化流失的，不僅是華人而已，因為公權力也正試圖改造整個世代對自身的價值觀。
　於是人們更不知道該如何定位自己，更不知道該如何去看待同在這塊土地上的其他人；也更容易將自己仰望的目光，盲目地投注在「他方」、「彼岸」（例如更為強大的新加坡、泰國，甚或是中國）。