影評 XXY(視覺動物的電影觀點) / 忍者龜：變種世代（Teenage Mutant Ninja Turtle） - 就放鬆心情喊聲卡哇邦嘎吧

忍者龜：變種世代（Teenage Mutant Ninja Turtle） 

就放鬆心情喊聲卡哇邦嘎吧

一直以來，個人最喜愛美國漫畫人物的原因，莫過於其故事有無限想像的空間。每個故事人物並不直接與故事綁死，而是以漫畫人物的基本設定，創造出的個體形象交由不同漫畫家、編劇家、繪師而有不同的造型形象，或是有不同有趣又有創意的故事。就忍者龜而言，從個人小時候舊三台時代的可愛造型，歷經許多卡通、漫畫、香港嘉禾電影公司投資拍攝的舊版電影三部曲等等、意馬公司於2005年推出的動畫電影，如今由由新一代動態捕捉技術拍攝的「忍者龜：變種世代」，就忍者龜本身題材、故事人設、場景總總因素本身便十分迷人。就個人而言，不論電影將故事改編為何，基本的故事設定若把握最初設定，我想我還是會喜歡這樣的作品。

回朔忍者龜的原創作者凱文伊斯曼與彼得萊爾德兩人共同創作的漫畫人物，故事設定在治安敗壞、人蛇混雜的紐約大蘋果中。一隻突變老鼠師父、四隻突變的烏龜、第六頻道女記者愛波歐尼爾；反派則是名為腳族的忍者犯罪集團，並且由首腦許瑞德帶領。這樣簡單的人物設定，並且將場景設定在紐約，同時帶入了嘻哈等次文化元素，使得故事平易近人。而當中總總想像力的發揮，則是透過「突變」這樣的神秘、未知、一般無法掌握的概念，做了無限的延伸。故事內容天馬行空，從打擊犯罪集團到日本古老的邪惡勢力，到外星人入侵等等，可說是無所不包。而回到「忍者龜：變種世代」本身，故事設定並無太大偏離，但其中將愛波歐尼爾與烏龜老鼠之間的關係作了不同的連結、史林特老鼠師父習得忍術等細節上，做了不同設定，使「忍者龜：變種世代」有了新鮮感。

在造型上，由於忍者龜這樣人形烏龜的設定本身就是拍攝成電影上，技術性非常高的挑戰。回顧舊版由機器零件配合橡膠、塑膠外皮打造，與布偶裝扮配合拍攝，如今以動態捕捉技術，電腦後製技術提升結果，將忍者龜這樣超現實的形象導入電影作品，使烏龜們的動作更加細緻、多變，且靈活，在氣氛營造上更加立體鮮明。另外，除了烏龜們的武器不同外，也在四隻忍者龜的造型上有了不同創意發展空間：如李奧納多由武士刀武器出發，身上造型以日本武士出發設計，配合領袖個性以簡潔有力的造型為主，而說話口氣也較為穩重有魄力；多納泰羅則是由科技腦、書呆子形象個性出發，身上擺滿了各式各樣的機器，手持機械伸縮的棍棒，說話口氣參雜科學專有名詞與數據，加上戴了眼鏡讓角色造型更加鮮明；拉菲爾則是以魯莽、悶騷的個性出發，從說話口氣得知參考自紐約布魯克林地區的腔調，造型較為粗曠、冷酷、直率，並在額頭上搭配了運動型太陽眼鏡增添了些趣味感；米開朗基羅則是參考南加州衝浪客說話腔調，熱情奔放活潑搞笑的個性，喜愛滑板極限運動、不正經的個性，穿搭了許多項鍊、佛珠等裝飾品，成為故事中最大的笑點來源。我想，這樣的角色營造有別於以往忍者龜僅以武器區分，而有更大的延伸性。姑且不論忍者龜死忠粉絲是否能夠接受，就個人而言，算是一個有趣的突破。

電影的故事劇情十分緊湊，講述烏龜及老鼠變身成人形的過程敘述也非常有趣，而動作場景的安排，配合慢動作鏡頭與環場式鏡頭運鏡顯得打鬥畫面相當流暢。特別在四隻烏龜間的團隊合作過程，使得動作場景張力十足。當中劇情的安排，個人認為參考了1990年舊版忍者龜第一集，從女記者愛波歐尼爾為主導視角，因緣際會認識了被老鼠帶大的四隻忍者龜，最後對抗邪惡魔頭許瑞德的故事。當然，「忍者龜：變種世代」中加入了更符合當今社會背景下的流行元素。就個人觀察在「忍者龜：變種世代」當中有許多致敬舊版電影橋段，如切披薩橋段（參考影片：https://www.youtube.com/watch?v=68bWYij_FgM，01:50處）；最終四隻忍者龜於屋頂與許瑞德的決戰場景（參考影片：https://www.youtube.com/watch?v=Nz5rx6o6Vt8）。然而，1990年舊版忍者龜為何令人印象深刻，其故事深度利用了忍者龜這樣的虛擬故事，探討了70、80年代美國流行文化下的青少年心理思想，同時加入了團隊合作、日本的禪學等等寓意，兼具深度與驚喜度，而當年利用機械設備與布偶套裝的拍攝方式，也讓人耳目一新。因此，回顧「忍者龜：變種世代」，讓人耳目一新之處，除了前述的動態捕捉技術，使得忍者龜們動作更加靈活且逼真，究竟還剩下了什麼值得讓人回味的地方？個人認為，是個值得令人反思的。

「忍者龜：變種世代」無庸置疑，是一場商業行為。我從小喜愛忍者龜，看著各種改編作品，通俗文化媒體作品推陳出新，包括漫畫、卡通、電影等等，忍者龜的形象千變萬化。如同前述所說，忍者龜代表了70、80年代的青少年Teenage，加入了當年美國對日本文化尚存著一股神祕感，而成就了這樣吸引人的故事。如今，我們對日本文化接觸頻繁，忍者、神秘巫術等題材作品變得通俗且氾濫。除了追求電影技術的卓越成長，拍攝器材、畫面營造更高階更逼真，在改編劇情上究竟帶給了人們什麼樣的反思。不可否認，個人相當喜愛「忍者龜：變種世代」的動作場景，讓我目不暇給並且耳目一新，當中的打鬥畫面安排也是讓我想再進電影院觀賞一次的最大原因。同時我也因為這樣的一部忍者龜新電影，又敗了些忍者龜玩具。然而，劇情簡單通俗，淺而易懂，當中輕鬆有趣的笑料也讓人再三回味，但與同樣改編忍者龜原作的1990年版本，劇本似乎缺乏深度與寓意，實為可惜。當中許多以人類：愛波歐尼爾、攝影師凡恩與威廉費區斯飾演的反派薩克斯主導視角，反而弱化了史林特老鼠師父與四隻忍者龜之間的感情，使得許瑞德的首領氣魄以及足忍犯罪集團的反派動機薄弱，讓「忍者龜：變種世代」為最大的致命傷。而當中由梅根福克斯飾演的愛波歐尼爾與忍者龜們相遇，或是愛波歐尼爾與足忍等緊張橋段，刻意加強了梅根的喘息聲，讓氣氛顯得相當突兀。總總細節在考慮不周的情況下，使得「忍者龜：變種世代」在整體呈現上，顯得粗曠並缺乏細膩周全的安排。

值得一提的是，「忍者龜：變種世代」的配樂係由布萊恩泰勒所配，是個人相當喜愛的商業電影配樂師。音樂風格融合日本傳統樂器及管絃樂，使得電影呈現保有些許的東方風格。而在動作橋段的配樂，風格彷彿「鋼鐵人3」與「雷神索爾2」一貫作風，以簡單的旋律貫穿整部電影，使電影在氣氛營造上相當完整。另外除了配樂外，當中加入了許多70、80及90年代美國流行音樂的插曲，如關史蒂芬妮的Hollaback Girl、喬治麥可的Careless Whisper、烏龜合唱團的Happy Together等，使電影顯得輕鬆有趣。

整體而言，若回到「忍者龜：變種世代」的商業行為，個人認為本部作品仍然可以成為一部今年值得放空腦袋、放鬆心情，在電影院中盡情享受聲光效果的商業大片。忍者龜擬真且較為修飾的造型使得「忍者龜：變種世代」相當獨特。劇情透過烏龜們有趣活潑的對話顯得幽默且充滿笑點。而值得進電影院觀賞的理由，莫過於觀賞目不暇給又毫無冷場的動作場景，緊張刺激又精彩的打鬥橋段，透過動態捕捉技術呈現靈活又緊湊的刺激感。我想就如同忍者龜常喊的口頭禪：卡哇邦嘎，本身無意義，只是衝浪客喊出來的口號，增加爽度。觀賞「忍者龜：變種世代」，就是這麼純粹放鬆心情，喊聲卡哇邦嘎就對了。

故事劇情：

劇情簡單易懂，對白談話輕鬆有趣，有許多笑料，讓人在電影院中放鬆享受。（6.5 / 10）

影像美學：

電影的畫面呈現、色調與運鏡透過CG特效先顯得非常鮮艷漂亮。如忍者龜皮膚的潮濕質感非常細緻；許瑞德的機械鋼鐵裝扮讓人驚艷。許多動作鏡頭透過慢動作與環場運鏡極具張力。電影當中有許多向舊版「忍者龜」系列電影的致敬彩蛋（7.5 / 10）

電影配樂：

由擅長商業娛樂電影配樂的布萊恩泰勒擔任電影配樂，曾配樂作品包括「玩命關頭5」、「浴血任務」系列電影、「世界異戰」、「鋼鐵人3」等。本次作品採用大量弦樂與日本傳統樂曲融合，製造出相當獨特的東方風格，且利用簡單主題旋律貫穿全場的一貫風格，使得電影整體的氣氛營造相當完整且極具戲劇張力。（8.0 / 10）

視覺特效：

動態捕捉技術使忍者龜們的動作非常靈活，其毛髮質地的呈現也顯得相當漂亮。而能將原本虛擬的漫畫角色，透過新一代動態捕捉技術呈現如此逼真的畫面，在視覺衝擊上有非常出色的表現。（8.0 / 10）

觀眾取向：（不計分）

「忍者龜」的忠實粉絲觀眾、喜愛動作商業片的觀眾、想要在電影院裡放空的觀眾、想要在電影院輕鬆觀賞娛樂電影的觀眾、梅根福克斯的忠實粉絲

個人總評：7.5 / 10