影評 XXY(視覺動物的電影觀點) / 海角七號 - 遲來的愛訴說太緩慢

海角七號

遲來的愛訴說太緩慢

［海角七號］將近年來國片氣氛帶到另一個高峰。有別以往避開電影旺季只在淡季上映的國片，［海角七號］在暑假上映與各個好萊塢強檔互別苗頭，儼然成為戲院選擇的另類霸主，並且票房成績亮眼真是令人相當欣慰。有如主角范逸臣在片尾演唱的國境之南歌詞，國片產業請原諒我們對於您們的支持，訴說的太緩慢。

*遲來的說愛，鄉土風味原汁原味*

劇情以兩主軸線圍繞在海角一方的恆春；台灣光復後的日僑遣返時期，一名日籍老師在船上一一寄出對情人小島友子的情書；現代恆春與傳統鄉土文化的衝擊，在一名失意的樂團主唱回到恆春老家的阿嘉生活環境中發生。兩個主軸劇情在電影中不斷交互穿插，日籍老師的優美詞句，醞釀了濃濃的返家以及對情人思念的情愁。而恆春這個小鎮要在短短的時間內自組一個在地樂團，一群烏合之眾的破銅爛鐵準備開唱，與恆春當地老年化的社會，傳統樂器歌唱等等的環境時再是一項不可能的任務。但是這些遲來的衝勁，不論是日籍老師在船上矛盾的對望情人，越是靠近卻越是害怕。或是恆春大眾對於現代流行文化的接受，越是想嘗試卻不斷的接受挫折。抱歉，請原諒我們對於身邊最愛的事物，訴說太緩慢的愛。

訴說這兩者的劇情，整部電影就像寫文章一樣。將日籍老師的劇情，將輪船出港的影像配合日文口白，唸出信件內容，無疑是將抽象的離情意念，化為具象的輪船離港以及語言聲音表現。而恆春社會老年化以及現代流行文化的兩者衝擊，是以抽象的衝擊性，化作具象的音樂。轟轟作響的爵士鼓與電子花車表演的對比，搖滾靈魂電吉他與傳統二弦月琴的對比。總總的具象表現搭配恆春當地風情的影像，輕鬆活潑的對話。日語，國語，台語，三者在電影裡有如搭配合諧的華爾滋。加入幽默搞笑的人物搭配下，［海角七號］這部電影的確成功的迎合大眾口味，並且以通俗的氣氛，打入競爭激烈的暑假電影熱潮。

*人物鮮明的劇情，人人皆是主角*

［海角七號］劇情裡的人物各別個性卻相當鮮明。使得原本在人物多的設定上，有了很完美的解答。不只是以范逸臣作為圍繞的主軸，而是以恆春整個大環境作為考量。包含了台灣光復時代的恆春以及現代準備沙灘演唱會的恆春。范逸臣以及田中千繪在劇情中扮演的角色，筆者認為以穿針引線作為形容最為貼切。田中千繪所飾演的女公關，陰錯陽差的將恆春當地的警察二人（民雄以及丹耐夫正若）修車行黑手水蛙（夾子電動大樂隊小應）教堂小鋼琴手大大（麥子）馬拉桑小米酒推銷員（糯米糰馬念先）月琴國寶茂柏（林宗仁）等等的角色巧妙的湊合，搭配范逸臣所飾演的失意少年。其中的人物年齡有大有小，角色個性有火爆有溫柔有陰沉有鄉土。最後在一個搖滾的音樂舞台上演出一場熱情又有活力的演唱會，輕鬆的題材，相信是網羅大眾的決勝點。

而另一個不錯的編劇構想，就是以組團的過程劇情以及日籍老師兩者穿插，表現范逸臣以及田中千繪兩者的心情變化。從兩者對立到產生愛情的化學變化，可以在日籍老師在一開始充滿思念的心情開始，到中間轉換心情推進至充滿懷念帶點歉意的心情。最後再以演唱會田中千繪戴上堅守愛情的勇士之珠，推進到安可曲野玫瑰帶入中孝介進場的合諧景象，似乎與電影結尾，老友子打開范逸臣遲送的木盒以及日籍老師近鄉情怯的心情，作為對比。

*後記*

［海角七號］在網路以及票房上亮麗的評價以及成績，實在是對國片市場帶來一股活力的氣氛。電影品質雖然與資金呈正比，［海角七號］號稱耗資五千萬台幣製作，但是電影中，充滿台灣鄉土味的恆春，可愛的茂伯（他真的很搶戲），粗魯直接卻也充滿人情味的談吐，我想是用新台幣也買不來的。

導演以及編劇的用心，相信是在［海角七號］中是看得見的。導演魏德聖在專訪中提到，希望觀眾在觀賞［海角七號］後的心情，是滿的。心情很滿，音樂很滿，情緒很滿，鄉土味很滿。是啊，感覺這種飽足感，筆者在觀賞完［海角七號］後的確是在腦袋中醞釀很久並且很有深度的。這種有別於一般搞笑而膚淺的電影，［海角七號］的幽默，或是台語之間那種直接，坦率，我相信是身為台灣人在看這部充滿台灣味的相當有共鳴的。