幕迷影評 | XXY (視覺動物的電影觀點) / 出埃及記；天地王者 (Exodus: Gods and Kings)

經典的故事，不同的詮釋

電影除了是一門藝術，一場華麗的魔術表演，在市場上也必須做出正確的商業考量。而綜觀本月份的電影廣告，以「出埃及記：天地王者」宣傳為主，打出「神鬼戰士」名導雷利史考特，以及「黑暗騎士」主角克里斯汀貝爾為噱頭的廣告，又特別強調史詩級的特效場面。在接近2014年尾聲的電影市場，的確主打視覺特效的商業電影是不錯的策略，然而就個人而言，回到電影本身，觀眾衝著「名導」、「名演員」和「史詩場景」，似乎針對「出埃及記」本身，以及「出埃及記」與導演間、演員間的關係為何已經不重要。因此以商業的角度，如此大肆張羅的確達到吸引觀影群眾，但就電影本質而言，是否真實傳達觀眾觀影的核心價值，是有待討論的。

若期待看到「史詩級」的特效場景，雷利史考特在「出埃及記：天地王者」中對於埃及人與赫人間的戰役描寫、聖經故事中的十災以及最後電影的高潮-摩西過海的場景，不論是視覺特效、浩大場面或者動作打鬥上，都有相當出色又極具娛樂性的表現，但綜觀雷利史考特近年來幾部商業大片，動作場面已成為「遠鏡頭」、「俯視鏡頭」、「搖晃鏡頭」、「沙漠戰場煙硝瀰漫」等設計的大雜燴，缺乏細膩的編排以及縝密的安排。鏡頭帶出大量的臨時演員，在大場景下的打鬥，的確能將畫面的張力、戰場的慘烈、史詩般的氣氛完全表現，但缺乏更深一層的戲劇深度，實為可惜之處。舉例而言：同為雷利史考特的作品2000年榮獲奧斯卡最佳影片的「神鬼戰士」，針對當中由羅素克洛所飾演的主角麥柯希穆透過高盧戰場、地方性角鬥場、大競技場等場景，不斷剪接主角手輕撫茅草的蒙太奇畫面，搭配跟拍式鏡頭運鏡，凸顯主角內心心境轉折，使電影劇情更具深度及張力；又如同2001年獲奧斯卡最佳導演提名的「黑鷹計劃」，在描述受困於索馬利亞摩加迪休的美軍，場景的調度與各分散的群體調配上相當出色，使戰場上的劇情不致發散而失焦，反而製造出緊湊又扣人心弦的慘烈故事；當中也透過「戰場上煮咖啡」、「手持照片」等各個美軍隨身小物，製造出更細膩的故事劇情，加深電影深度。

而回頭觀察「出埃及記：天地王者」，雷利史考特試圖重現古埃及的繁華榮景，但各個宮廷內的角色關係交代未明，摩西的真實身世、領養與成長的過程，在解釋上馬馬虎虎，導致摩西與拉美西斯間的兄弟情誼無法凸顯、摩西得知自我身世時較無驚奇感、摩西與姊姊、養母間的關係也顯得薄弱。而電影當中試圖利用互相擁有對方的寶劍，加深摩西與拉美西斯間的感情，另利用迷信的眾神崇拜等摩西與拉美西斯間的共同憎恨等目標，但仍然無法在這幾個重要的物品、事件上做更深一層的闡述及利用，使「出埃及記：天地王者」缺乏劇情與角色的發展性，在故事的鋪陳上顯得單薄老套。

然而，「出埃及記：天地王者」最值得玩味的是，如何將這個經典故事、被翻拍多次的「出埃及記」，呈現不同的樣貌與讓人感到新鮮的詮釋方法，個人認為雷利史考特在這方面做出了許多挑戰與嘗試。而就「出埃及記」這個經典故事中，旨在傳達人類對於信仰的思想、對於自由解放、不受奴役、不畏懼強權、神愛世人的概念，人們需要宗教的戒律，才能有秩序的管理群眾、對宗教信仰不致猜疑而更加堅定。許多可發揮的元素、可挑戰創新的地方，諸如雷利史考特利用「具體擬人化」的方式，詮釋上帝的形象，挑戰了西方對於不具像的上帝概念；十災的形成原因，也透過了行政會議討論做出了科學解釋，而非如同以往改編作品直接呈現而不多加解釋，以不挑戰神性、神諭、天譴等原則處理十災成因。而摩西被塑造成文武雙全的將軍、足智多謀的領導者，也讓希伯來人在對抗埃及人的過程有更精采的表現。總總的創新挑戰，是我認為值得細細品嘗的地方，欣賞一位無神論者，用旁觀者的眼光、用自己對於聖經故事的解釋與闡述，嘗試著用自己的想法，說出一則精彩的故事。

因此，個人建議如同欣賞所有電影一樣，以開放的態度，無預設立場的精神，欣賞「出埃及記：天地王者」，將會有不一樣的感受。我們能夠享受古埃及戰場的浩大場面、聖經所描述的十災場景、聖人與造物主的對談等不一樣的視覺感受。整體而言，電影的劇情編排尚屬流暢，但在串接上缺乏新鮮感，同時也缺乏細緻的處理，導致深度不足而無法成為經典之作。但在視覺特效與場景設計上，透過新的電影技術將上述的浩大場景真實呈現，的確讓人驚艷且嘆為觀止。值得一提的是，「出埃及記：天地王者」僅利用74天拍攝，可見拍攝效率高。同時凸顯了，大量特效鏡頭與視覺特效的畫面場景，佔了整部電影相當大的比例。

整部電影片長2小時半，分為三大部分描述：王室生活、放逐與游牧生活、返回埃及並帶領希伯來人出走。在摩西的心境轉折，全由主角克里斯汀貝爾的演技呈現，角色裝扮在畫面上可觀察由原本意氣風發的整齊面容，到逐漸憔悴、蓬頭垢面、披頭散髮的粗曠造型。總總在畫面上的用心琢磨，是我認為「出埃及記：天地王者」最大的賣點。個人非常建議，可試著將過去同樣以聖經故事「出埃及記」為題材的影視作品，包括夢工廠於1998年出品「埃及王子」、1956年西席地密爾導演的「十誡」（由查爾登希士頓飾演摩西的版本）等互相比較，不同的觀點看宗教對人類的影響、探討信仰的真諦、探討社會制度的建立與崩壞、奴役與專制等國家體制等議題，而個人認為針對探討基督教對於上帝的神性、形象描述都有不同的詮釋方式。而以雷利史考特的詮釋方式，個人認為其大膽的嘗試，的確挑戰了一般以基督教徒角度的探討方式，而有所創新，但只可惜無法在各個配角上加以琢磨，使劇本呈現單薄，實為相當可惜之處。

故事劇情：

整體故事劇情鋪陳尚屬相當流暢，但在角色個性、角色與角色間的感情缺乏深入闡述。而電影故事直接以文字說明希伯來人被埃及人奴役400年為開端，並以摩西成年的時間點切入，而缺乏摩西如何被自己的親生母親保護、被埃及王室所領養等身世介紹，使得在後續揭發摩西身世時的驚訝感降低，實為可惜。而在電影整體劇情上，比重多在於拍攝浩大戰爭場景、十災的視覺特效、摩西過海、埃及軍隊追擊等畫面，使得電影劇情深度不足，劇情的張力缺乏讓人印象深刻之處，故事劇情顯得單薄。（6.5 / 10）

影像美學：

聲勢浩大、極具張力的大場面鏡頭，絕對是雷利史考特的最佳代表。運用大量的大規模運鏡、俯視視角取景，同時加入飛灰瀰漫的大漠場景，使畫面更具史詩、滄桑感。雷利史考特的導演概念、電影製作重心以轉移到如何營造史詩感、淒美甚至是讓人震撼的影像畫面營造上。然而，如此大量的畫面呈現，缺乏的是更細緻的細節，長時間如此呈現，顯得整體影像畫面上顯得單調，實為可惜之處。

但不可否認的是，在埃及十災上的影像美學呈現上，讓人相當震撼且極具臨場感。特別的是，在電影幕後所提，蛙災可是實際上找了上百隻真的青蛙進行拍攝，可見其追求真實臨場感的用心。（7.2 / 10）

電影配樂：

由西班牙配樂師Alberto Iglesias擔任「出埃及記：天地王者」的電影配樂，以大量的中東吟唱、尖銳的吹笛音樂與交響管弦樂為主要旋律，整體音樂風格呈現濃濃的中東、中亞、埃及風格。當中的輕弦樂使電影劇情的流暢性增加不少，同時也讓2小時半的電影不至於過於枯燥乏味。然而在電影劇本上的深度不足，使得配樂雖表現不凡，仍無法加深電影氣氛營造，個人認為已達水準，但可更進一步努力的空間還很大。（7.0 / 10）

視覺特效：

「出埃及記：天地王者」的視覺特效絕對是最大的賣點，尤其是十災的呈現上創造出極具震撼力的災難場景。特別的是，使用大量的綠幕場景，使每個大視角鏡頭、人物的背景更顯得漂亮且極具張力。在視覺上的畫面營造上，雷利史考特與其製作團隊相當用心，同時也是「出埃及記：天地王者」最重要的關穎重點。就娛樂性而言，「出埃及記：天地王者」絕對可以讓觀眾們享受十足震撼力的電影院聲光效果。（7.5 / 10）

觀眾取向：（不計分）

喜愛雷利史考特電影風格的觀眾，喜愛克里斯汀貝爾的觀眾，喜愛聖經故事、對聖經具興趣的觀眾，喜愛出埃及記故事的觀眾，喜愛史詩電影的觀眾，期待享受視覺聲光效果的觀眾

個人總評：7.0 / 10

電影預告片：