影評 鳥人（Birdman）-崩潰邊緣搖搖欲墜的人生舞台

如同貫穿整部電影的即興爵士鼓配樂，並搭配整部一鏡到底的拍攝手法，宛如人生如戲、戲如人生的人生舞台，戲前戲後都精彩又令人抓狂。故事描述一位紅極一時的超級英雄，鳥人演員雷根，在退去明星光環後將所有生活重心投入到百老匯舞台劇中，期望開創事業的第二春。電影利用一鏡到底的手法，將演員在台上台下的界線模糊化，將現實與戲劇之間變的混亂不清，堪稱一大突破及賣點特色；而隨著電影時間的推進，鏡頭穿梭在狹窄的空間中、舞台劇戲院的後台、前台、觀眾席、百老匯大街、紐約燈紅酒綠的街頭，並透過跟拍式鏡頭的運鏡，宛如觀眾穿梭在實際的電影所創作出的時空之中，令人真實感受到生活被壓迫地喘不過氣，壓力、緊繃、瘋狂，種種讓人感受到崩潰邊緣、搖搖欲墜的緊張感，電影確實成功營造了這樣特殊的氛圍。

「鳥人」當中呈現的是瀕臨崩潰的舞台，神經緊繃到極限的荒唐戲碼，大量臉部特寫將每位演員的五官神情捕捉的一覽無遺。不論是面目猙獰的飆罵，或是落魄潦倒的失落表情，每位演員所扮演的角色定位與主角雷根產生連結，有如棉線穿過針頭、棉線崩壞後開始變得糾結不清，而最後是一團混亂的局面。個人認為，「鳥人」中最精彩但又最讓人感到不適的，莫過於每位角色的營造以及各個演員對於角色的詮釋：每位演員從即將上映的舞台劇出發，分別在台上台下有著不同的身分，而身為旁觀者的我們，被長鏡頭的連續空間混淆，不論在銀幕前後的人們終將分不清現實與虛幻；尤其以其中不時加入主角雷根的腦內小劇場，低沉的鳥人說話方式配合著自我想像的超能力特效，讓「鳥人」進一步將現實與虛幻的界線打破，讓電影整體呈現超現實又奇幻的風格。

現實與虛幻間透過長鏡頭的技法，界線模糊而顯得渾沌

然而，大量使用一鏡到底的運鏡手法，整部電影完全不破格的結果，造就的是非常連續性的空間。當中切換場景的方式，事實上在電影的時間上是已經加快、忽略了，雖然想法獨特且創新，但這讓一般觀眾忽然無法適應，在觀賞電影的當下，思考無法跟上節奏而產生落差。這樣的落差反而讓觀賞電影的同時無法連續，腦袋在連續又不連續的矛盾之下，讓壓迫感加劇。我認為「鳥人」所想傳達的便是這樣「強迫推送」的感覺，主角雷根的生活一團糟，可望獲得粉絲的關愛，所以嘗試以舞台劇「當我們談論愛情時我們在談論什麼」，種種咬文嚼字的文藻，希望自己在藝術中找到曾經失去的光環。而藝術舞台劇太過前衛、好萊塢商業片又太普及通俗，兩者間的平衡值得觀眾思考。這不僅讓我想起知名的喜劇小短篇：黑人二人組，在”Dicknanigans”中創作了一部讓人摸不著頭緒的行為藝術小劇場，看似曲高和寡的內容，台下的觀眾們卻竊竊私語地討論，不懂裝懂，與他人陪笑，讓人格外諷刺。我想在「鳥人」中的主角雷根，試圖在通俗的超級英雄演出後，透過藝術劇場找到心中表演欲望強烈的真實自我，卻在現實生活中頻頻碰壁，遭遇到許多鳥事，透過鏡頭讓觀眾的心情隨之感受。

知名的喜劇小短篇：黑人二人組，在”Dicknanigans”中便是對這種曲高和寡的前衛劇場以及虛偽的觀眾們提出諷刺

當然，「鳥人」所想表達的也是對演藝圈、媒體界以及娛樂相關產業的嗜血生態圈提出諷刺控訴：電影中巧妙地置入了劇評家，短短的500字專欄便能賜生賜死一部嘔心瀝血的戲劇，縱使這部舞台劇的製作團隊再努力、演員們再用心，權威的高度不容挑戰，實在令人不寒而慄；電影中也探討了網路媒體的崛起、社群網站的氾濫。個人認為，透過米高基頓、艾德華諾頓以及艾瑪史東分別飾演的主角雷根、演員麥克以及雷根的女兒珊，老與少的兩世代衝突闡述娛樂型態的變遷。個人相當喜愛艾德華諾頓這個角色配置：在電影當中，演員麥克代表著年輕演員極具天賦但作風我行我素，是舞台劇組中的不定時炸彈，時常脫序的行為卻是團體中不可或缺的成員。艾德華諾頓在「鳥人」中不計形象的扮醜，演活了這種年輕世代的臭屁角色，同時在與艾瑪史東的故事線中串起了與主角雷根的關係；雷根代表著舊世代的超級英雄，曾經披著滑稽的鳥人戲服，對照到對白中提到近年來火紅的MARVEL復仇者聯盟，以及幾位因超級英雄而崛起的演員，雷根再不會使用網路、新型態的媒體運作模式情況下漸漸被淘汰，民眾們只記得他是鳥人，而不在乎他是一位準備演出舞台劇的演員，因此觀眾的認知，其實就是鳥人準備演出舞台劇罷了。如同現在許多現實世界的演員，如小勞勃道尼在演出鋼鐵人後大紅大紫可說是鹹魚翻身，但在後續如「大法官」、「福爾摩斯」等電影作品中，許多觀眾仍然對於他身為東尼史塔克的殘影印象揮之不去。回到「鳥人」電影本身，除了前述演藝工作者嘗試對「藝術」與「商業」兩者取得平衡，其實也講述了身為「演員」的本質：如何再嘗試扮演每種不同角色時，全心投入各種戲路的演出，並在演出後抽離自己，成就不同角色的個性，對每個扮演的角色負責，才是好演員。

整體而言，「鳥人」的故事劇情簡單，但角色間的關係非常複雜。電影因為使用全片一鏡到底的手法，使得角色的營造與交代上需要觀眾在每句對白中找到線索而串聯。「鳥人」成功營造了舞台劇工作團隊的臨場感，創造了身歷其境的電影時空，但在故事的流暢性、劇中角色個性方面顯得混亂。觀眾的腦袋強迫在短時間內硬塞入了大量不間段的影像畫面，毫無片刻喘息，劇烈的強迫感使得在觀賞「鳥人」的當下無法好好享受這觀影時光，實為可惜。個人認為，「鳥人」是部令人驚豔的創新實驗性電影作品，但可改善的空間仍然很大，混亂又龐大的故事舞台中，有跡可循的秩序仍然需要努力經營。就個人而言，觀賞「鳥人」猶如欣賞畢卡索的立體派畫作，畫作中任何立體的事物宛如被撕碎後重新拼湊成平面的影像。如何在失序的渾沌中找出立足的視角，「鳥人」似乎將這個議題重新拋回觀眾，希望觀眾自己努力在這滿滿的兩小時內找到，使得觀影的過程中相當辛苦。個人在觀賞的當下，感覺如同站在搖搖欲墜的崩潰邊緣找到立足點，卻每每找到看似穩固的地面，實際上卻又開始崩壞。從電影開始到結束，腦袋始終一片混亂，而在觀賞後慢慢將情緒整理、開始把這混亂的電影拼圖重新排序後，方能了解思考到電影背後的寓意，但在觀影的當下其實是無法思考的。

"鳥人"當中的演員們，不計形象的演出令人印象深刻

大量近距離的臉部特寫，讓故事劇情張力十足

故事劇情：

劇情簡單，但角色間的關係非常複雜，宛如蜘蛛網般以主角雷根為中心擴散。一般觀眾在這兩小時內，透過一鏡到底不間斷的影像裡，除非思緒清晰，思維快速的人可以馬上意會故事當中的秩序，不然是需要在觀後慢慢整理。而故事中嘗試講述演藝圈、媒體界、藝術工作者的相關產業生態，諷刺當今娛樂產業工作者與觀眾間的關係，其實劇本的深度相當足夠，且張力十足。在故事的呈現上，可感受到導演阿利安卓的用心，各個故事線的錯綜複雜與極具巧思的布置，在劇中許多演技派演員的演出之下，整體而言，每位演員的演出都十分精彩。綜合上述，個人對於「鳥人」的呈現手法給予鼓勵，在創新的思維上給予肯定，也在演員的表現上給予支持，但在表現法、故事編排上，期待在導演阿利安卓未來的作品中看到更進一步的改進。（8.0 / 10）

影像美學：

全片一鏡到底的運鏡，絕對是一場創新又大膽的豪賭。電影的畫面呈現、色調非常鮮豔，在場景的配置上，鏡頭在狹小的戲院中穿梭，影像成功營造了緊張又壓迫感十足的氣氛。而大量的臉部特寫、人物跟拍取景等影像，也重申了「鳥人」是一部以人為主題的電影，演員們透過這樣的影像布置，讓電影相當精彩。（8.5 / 10）

電影配樂：

「鳥人」配樂以非常即興的爵士風格打擊樂貫穿，透過安東尼奧桑切斯，這位知名的墨西哥爵士鼓手，隨興又熱情奔放的曲風，讓「鳥人」的故事流暢度隨之大增，劇情的節奏上也相當快速。同時，也配合著電影角色間的對話，增添了一絲幽默感。沒有過多華麗的旋律，也沒有氣勢磅礡的交響配樂，只有簡單又感覺隨興的爵士鼓樂，反而造就了「鳥人」除了一鏡到底外相當令人驚豔的特色。（8.8 / 10）

視覺特效：

個人相當喜愛一鏡到底這種拍攝手法，原因在於看得出導演在劇本上的巧思，以及製作團隊上合作無間的默契。而全片一鏡到底的「鳥人」，確實是吸引我觀賞的一大主因，然而這樣大量的連續性影像，不斷強迫的塞入腦袋之中，讓人無法喘息。這樣強烈的壓迫感，反而讓人感到坐立難安且不適感。而電影中加入了許多主角想像的超能力橋段，在特效上雖然不如其他商業大片有著大場面又驚心動魄的特效場景，但這樣的小巧思，讓電影在虛實之間轉換呈現超現實感。個人認為，「鳥人」的故事整體，宛如主角雷根嘗試演藝生涯突破的成長旅程，帶點奇幻的元素，卻又充滿著現實世界。不仿從主角心境變化的觀點切入，應是「鳥人」最好的觀影立足點。（7.0 / 10）

觀眾取向：（不計分）

喜愛劇中演員的觀眾（包括米高基頓、艾瑪史東、艾德華諾頓、娜歐蜜華茲、查克葛里芬納奇等）

個人總評：8.0 / 10

電影預告片：

電影製作毛片：