（以下僅針對本片發表「史實」和「同志」的『個人意見』）
你有注意在聽嗎？
看完電影，你認識到的是電腦之父？破解恩尼格瑪的英雄？孤單的英雄？亦或是一名被迫害的同性戀？我僅帶著最後的希望，期盼觀眾看完《模仿遊戲》後，得到的不只是「圖靈」的故事，更是電影明確指出，卻不被大眾所宣揚的。圖靈，死於1954年，是數學天才也是被一名被政治迫害的同性戀。
很多影評談《模仿遊戲》的電影的象徵、手法，甚至是二戰的背景，就連我看完電影後身後的觀眾卻只得出：圖靈就是電腦之父啊！但是就像電影第一段話「你有注意在聽嗎？」
《模仿遊戲》就是名副其實的「同志傳記」，或者應該說是為「同志發聲」的電影
但是有多少人注意在聽？
我不在乎什麼叫正常！
沒有不能說的秘密，只有欲蓋彌彰的假象，這就是電影界的亂象。
背叛電影的廣宣：非黑人、非同性戀、非胖子 這篇文章中，揭露電影界不為人知卻也不是秘密的事實。種族問題一直都是待解決的狀態，但同志議題卻是只能讓演員拿獎，而無法大肆宣傳的導體。2008年的《自由大道》改編自美國公開同性戀身份參加政壇選舉的哈維·米爾克的真實故事，當年讓西潘恩拿下奧斯卡最佳男主角，但是在上映之前卻被電影公司限制媒體報導；到了2014年，大受好評的英國喜劇《驕傲大聯盟》DVD也被美國修圖去掉同志標語。『這樣的情況在美國家庭娛樂市場中極為常見，許多電影發行的DVD和藍光版本，只要封面或內容有關於男或女同性戀，幾乎都會先經過修圖再發行，或是上面會寫著「倫敦版本」的字樣來矇混而絲毫不提及同志，或許以後出櫃都會變成這樣的對話：「爸爸、媽媽，我有事情想跟你們說⋯⋯其實我是⋯⋯倫敦版本的人。」』
所以美國政府到底是多元還是在葫蘆裡賣假藥？
BC在接受訪問時提到，「讀完劇本時，他有多震驚與憤怒，為什麼生為一個英國人，他竟然從來不知道圖靈，圖靈是這樣一位二戰英雄，拯救了千萬生命。他遺留給後世的資產，足以讓他成為各種教科書上的封面人物，只因性向被歧視、被判罪，讓圖靈失去了本應得到的榮耀，這件事更讓我無法接受且感到無比羞愧。」
最後圖靈因為感傷而崩潰的那場戲，不知道感動多少觀眾，甚至因而嘆息一名時代偉人被時代所迫害，儘管如此《模仿遊戲》依舊不會被歸類為「同志電影」。即便你說電影主軸是電腦之父、時代英雄，但也不正是因為他同志的身分，而讓圖靈飽受痛苦與折磨。「為什麼人們說話總是拐彎抹角？」為什麼電影明明已經很直接了，卻被片商和觀眾忽略這個世代依舊尚未解決的問題呢？（即便我覺得它的直接來自於不避諱的言語而非鏡頭）
「繼續當個怪人，當個與眾不同的人，等到你有機會站上這樣的舞台，也請把這樣的訊息傳遞下去，告訴那些一路上一個人努力的人們。」－《模仿遊戲》編劇格雷厄姆·摩爾
看來我們只能期待下一個五年，期待同志電影和議題能變成「得體」的話題。不過至少《模仿遊戲》騙了許多觀眾進電影院，欣賞一部完全不可預期的同志片，這也算是種另類的成功吧。所以既然《模仿遊戲》無法被歸類為同志電影，就請觀眾自行腦補，在離開電影院後更加重視同志在現實中的迫害，當年的「犯法」到現在台灣的「不合法」，時代真的有在進步嗎？
接著我們來談談改編電影，到底該不該注重史實?
電影真正存在的意義，不只是讓更多故事被看見，更是讓眾人了解故事背後的涵義。《模仿遊戲》其實和史實有很大的出入，如果你只是被動的讓電影成為真實，那真實就會變成假象。
《模仿遊戲》的改編引發些許的爭議（當然，也要你看完電影後有去翻史實才知道）尤以這篇文章最深刻克里斯蒂安‧卡里爾：《模仿遊戲》是對艾倫‧圖靈的拙劣模仿 ，文章內提到《模仿遊戲》對史實改編的差異提出嚴峻的批判。另外一則，模仿遊戲電影大揭密 則是以揭密和問題，將電影還原給真相。
＊根據傳記生動的記載，他不僅跟小孩相處得特別好，而且對於他真心感興趣的人，是非常友好而且魅力四射的。
＊在真實的歷史裡，圖靈不僅完全自願參加解碼計畫，而且還是研究小組的負責人，在他的帶領下，研究小組不僅合作愉快，而且效率出奇。
＊《模仿遊戲》的另一個盲點，是刻意錯誤描述圖靈小組為「頭兩年毫無建樹，最後靠著圖靈個人的聰明才智一舉反敗為勝」。
＊圖靈在1952年因為同性戀獲罪，選擇賀爾蒙「療法」以避免入獄服刑，但治療在1953年就結束了，距離圖靈死亡還有整整一年。這是電影刻意不告訴你的事實。
＊圖靈的確相當懷念他的已故初戀對象克里斯多夫，但把電腦跟人混為一談？這並不是圖靈會做的事情，也沒有任何文獻或者資料證實過此事。
＊艾倫圖靈不是一個人想出改良版的「炸彈」設計圖。戈登魏其曼是與圖靈合作設計出機器，卻沒被電影提及的數學家。
＊蘇聯間諜和圖靈並不在同一個單位工作，他們非常可能完全沒見過面。安德魯霍奇斯用「荒唐」來形容這段改寫。這部分的虛構故事引起諸多爭議，因為它無端將叛國罪加諸圖靈。
單以這兩篇文章的風格形式，前者是對史實的不忠而批判、後者則是真實還原給觀眾。
我並非要批判《模仿遊戲》的改編，而是望以《模仿遊戲》讓觀眾去思考，當史實和戲劇性不能兼得時，魚與熊掌兼得利弊又該如何選擇？《藝伎回憶錄》不管是電影還是小說都受到極大的爭議，此時美國選擇去山上獵熊掌放棄到日本捕魚，導演羅伯·馬歇爾更回答：「我不是在拍紀錄片，忠不忠實不是重點。」於是乎，本片淪落成美國商業娛樂大片，不過倒也讓章子怡在西方闖出知名度。
回到台灣，2014的《大稻埕》更是因為考據問題在台灣鬧得沸沸揚揚， 張飛打岳飛？談電影《大稻埕》考據問題引發的歷史爭議 甚至是鬧到上新聞和導演親自發言。這篇文章寫得非常好，擷取文章的重點：
＊一部電影如果以真實歷史為基礎，改編出一個更有趣的故事，完全是可以被接受的，同時也應該被看作一種值得效仿的編劇技巧與電影技藝。前提是：這樣的改編確實有助於一個故事的鋪陳與展開，而非只是懶得考據想敷衍了事。
＊「有趣的考據狂」他們首先將去思考這樣的改編是否成就一個更好的故事，然後才是他們對這些改編成果的評判。
＊這整個歷史事件的本質很有張力，但在一些情節上則不那麼有戲劇效果，在這種情況下電影做些改編，是可以被接受的事情。
近幾年似乎很流行改編真人真事，光是今年奧斯卡就有《美國狙擊手》、《愛的萬物論》、《暗黑冠軍路》，但是打著人物傳記的電影，便不得不承擔史實的社會責任，畢竟你期望藉由電影讓更多觀眾了解圖靈這個人，在史實和戲劇性的平衡就不得不抱著被批判的風險。而我僅以「劇情片不是紀錄片」的短語，期望考據狂能享受電影帶給觀眾的娛樂和效果，但也訴諸編導「劇情片不是辦家家酒」，過度的偏離史實（尤以傳記電影）是否真能洗刷對方的污名？畢竟我對於將圖靈塑造成科學怪人頗有微詞，但是電影不這樣拍就不精彩了，所以電影到底該不該注重史實？
圖靈在二戰時的任務，是要解出德軍的軍事密碼；而我們看電影的任務，便是要自行「解碼」電影中的訊息。套用傳播學的『製碼和解碼』，觀眾在接收《模仿遊戲》的文本後，詮釋意義的過程就是「解碼」，而我們就是那台「機器」，但是即便每個台機器都輸入「希特勒萬歲」，每個人所解出來的符號卻不盡相同。而後周遭又會出現「噪音」意旨會產生阻擾、歪曲或干涉訊息的所有事象，而他多半來自「來源」或「閱讀人本身」。換句話說，身為觀眾的我們「解碼」電影的訊息，但同時也製造無謂的「噪音」去影響他人。史實很重要，因為導演的目的就是要讓更多人看見「故事」，而觀眾也會將「電影」轉換為真實，就像錯誤的新聞報導會變成謠言，造成的後果會深入人心。但是就像前篇文章說的，適度的改編創造戲劇效果是可以被接受的，畢竟電影是被歸類成大眾娛樂的藝術，所以電影該不該注重史實這點，其實是觀眾要去負責的。
重點不在史實，而是看完電影後觀眾是否能主動去了解真實。電影只是說故事的媒介，「人」才是電影背後需要被了解的故事。所以，每當你看完改編真人真事的電影後，能夠花點時間去研究真實，學習怎麼「解碼」真實，這才是導演拍電影最大的目的，畢竟「電影」只是一個引發眾人去了解真實的媒介。
就像《愛的萬物論》將劇情打造成史詩浪漫愛情故事，但是在妻子Jane的回憶錄中卻描述許多和霍金糟糕的婚姻生活，簡而言之，Jane在第一本回憶錄中提到不少痛苦，畢竟家中所有事情都要她做，她放棄自己事業照顧他與小孩，這樣辛苦犧牲的結果，卻是霍金跑去愛上看護Elaine而拋棄她。Jane與霍金於1990年分居，在1995年離婚，同年娶了Elaine，從這時開始到霍金與Elaine於2006年離婚的十年間，霍金幾乎與Jane及孩子沒有往來，並有Elaine虐待霍金的傳聞。霍金與珍的關係，一直到他與Elaine婚姻結束後才好轉。
《模仿遊戲》簡單來說就描述「不一樣，又怎樣」的人生哲學，你的不一樣可能來自性向、性別、疾病、身材、智商等不可抗力之因素，但是就像片中最主要的台詞「被世人遺棄的人，才能成就讓人想像不到的大事。」我也不在乎你到底在電影中得到什麼，如果你願意在看完電影後，引發你想真正了解史實、學會歷史的偏執與錯誤，《模仿遊戲》才算真正的成功！
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故事劇情：7
氣氛營造：9
演技表現：10
題材鮮度：7
