我們對於好導演的定義其實相當廣泛，導演是一種相當特別的影視藝術家，他門利用攝影機來創作連續的畫面。如果用另一種方式來比喻：導演擁有美術的概念，以及音樂家的敘述，而導演透過攝影機創作出來的畫面就是將上述兩者結合在一起，因此導演是能將畫面不斷延續下去的藝術家。
史蒂芬‧史匹柏從他執導開始至今，他是一位相當彈性的導演。不僅能夠導《侏儸紀公園》《魔宮傳奇》《大白鯊》這類大型商業電影，還能夠導《人工智慧》《神鬼交鋒》帶點沉重的溫馨劇情電影，史匹柏可以說是從1967年開始至今，他所製作的作品讓她成為成果豐碩的導演。
美國的電影產業曾經不景氣，因為外來電影的衝擊，加上電視產業的興起，讓電影產業面臨內憂與外患。這時有四位新銳導演的興起，使電影市場擁有另一波高峰，在當時的美國電影協會召集多家電影公司的董事，商討如何面對內憂與外患的難關，而推出一系列的技術改革，如：寬銀幕、立體電影、嗅覺電影。
新的技術再加上四位新銳導演，使整個電影產業進入下一個階段。身為電影小子一員的史蒂芬‧史匹柏，成功地將美國的電影市場帶至現今的蓬勃，絕佳作品以多不勝數。從他執導至今，有五部我們一定不能忽略的作品，因為這五部是能足以代表他本人的電影。
《侏儸紀公園》
雖然史蒂芬‧史匹柏在《侏儸紀公園》前就已經製作許多部精彩電影，而當史匹柏開始熟稔這大型商業作品，大概是在《侏儸紀公園》左右時期的電影，才開始看見他熟練地創作商業分鏡，利用非常簡單的物件來營造懸疑氛圍，例如用震動的水杯製造恐龍接近的情節，讓整段分鏡都富含史匹柏的商業創作。
《神鬼交鋒》
這一部擁有兩大演員同台較勁的劇情電影，其實嚴格說起來不算是一部商業電影，但也不是一部純藝術導向的作品。但是在《神鬼交鋒》當中，我們能看到史匹柏將他相當擅長的商業創作放進他的長鏡。史匹柏的長鏡會包含多像拍攝技術，可能含有：推進、跟進、擠進，將一個90秒的鏡頭囊括三至四個鏡頭的慨念。
這不僅能保有長鏡的敘事能力，更能彌補镸鏡不具視覺衝擊的特點，例如：法蘭克與卡爾在機場大廳的那一段，史匹柏刻意利用走道呈現出追逃的針對感，並且將背景控制在同一個場景，將追逐以相當緩慢的方式呈現，這是他相當喜歡使用概念之一，因為這一項概念能包含商業與藝術兩項原則。
《關鍵報告》
《關鍵報告》讓史蒂芬‧史匹柏的彈性更加延展，因為《關鍵報告》是史匹柏少數的動作科幻電影。這一部讓他的商業創作延展至動作電影，並且是一部大家都喜歡的作品，這讓史匹柏的分鏡觸及不同的類別，進而增加了史匹柏的經濟效益，所以史匹柏也才會是成果豐碩的導演。
《航站情緣》
擅長壯闊類型的史蒂芬‧史匹柏展示了另一部愛情電影，雖然不是一部絕對浪漫的電影，但《航站情緣》表達出一種男性對愛情的浪漫。而史匹柏減少使用自身非常喜歡的創作概念，將镸鏡換成了穩定順暢地切換，並一樣能夠從中感受到史匹柏的韻味。
《搶救雷恩大兵》
當我們提到史蒂芬‧史匹柏一定會提到戰爭電影，當然還有非常知名的《辛德勒名單》如果要說史匹柏最擅長的電影類別，那應該是戰爭電影。如果說《侏儸紀公園》為史匹柏對商業電影的熟稔，那《搶救雷恩大兵》則是讓觀眾完整看見他的成功，因為《搶救雷恩大兵》抓到了很好的平衡，當中的分鏡顧及了時代背景與角色心境，不僅使觀眾看見他的商業創作，更是讓觀眾喜歡上這一位導演。
雖然每一位導演都有擅長與不擅長的題材，但是就像偉大攝影賽巴斯提奧‧薩爾加多所言：身為一位攝影師，遲早都要熟稔每一種題材。而史蒂芬‧史匹柏確實從愛情到動作、劇情到戰爭每一項都製作過，並且身兼多部電影的製片或監製，他的電影生涯中《侏儸紀公園》是一項非常重要的節點，因為《侏儸紀公園》讓史匹柏的導演生涯更寬廣、深遠。
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