最近喜歡的商業片不多。2015上半年,也只有《金牌特務》稱的上喜歡,原因是因為難得有一部商業片把過去的類型元素玩到天翻地覆,還有出乎意料的驚喜讓我不由自主的「哇!」出來。
但是《蟻人》讓我「哇!」了兩次。
其實還外加片尾彩蛋一次,跟著隔壁的迷妹一起「哇!」,總共三次瘋狂鼓掌叫好的概念。漫威迷們總算等到一個新的高潮,讓他們可以忘記《復仇者聯盟:奧創紀元》砸鍋的一切,用全新的觀點去擁抱復仇者的世界觀。
說來有點引戰,但《復仇者2》個人覺得不差,比起最新一集《玩命關頭》試圖用「For Paul」來掩飾亂蓋的劇情和誇張空洞的動作場面,《復仇者2》在符號和人物經營上確實用心的多。瘋狂科學家製造出來的超強人工智慧想殺光人類,衍生出弒父、科技焦慮、宗教化與自我神格化的諸多討論(如奧創進到教堂後引用馬太福音16:18:「我要把我的教會建造在這盤石上」,或初見雙胞胎時穿著傳道人的長袍)。同時,各路英雄們在戰場上各司其職,前鋒中鋒後衛各顯神通,不時變換隊形因應不同的任務需求攻擊防守支援掩護,甚至不惜暴力相向來完成任務,這些是最精彩的部分。但也因為劇情太滿、糾結太多,整部片趕著交代完所有的事情,沒有時間好好鋪陳情緒氛圍,導致每個人翻臉比翻書還快,和解比翻臉更快。想要製造反派,讓史塔克變成瘋狂科學家即可。想要有愛情元素,讓浩克和黑寡婦相戀即可。援軍在最後一刻駕到,不給英雄放棄救援的機會。前面鋪陳了那麼多英雄的黑暗面,有點覺得被浪費了。就算是為了《美國隊長3:英雄內戰》做準備,以單一作品而論總有不完整之感。
相對《復仇者2》,《蟻人》我們反倒看到一個有良心的科學家漢克皮姆,為了保護自己的高端科技不被誤用,甘願隱藏起來不讓世人發現,長年淡出神盾局決策圈低調行事。這也讓他跟高調炫富的東尼史塔克有了區別。故事就從這點下去開展,他發現昔日愛徒繼承他的科技公司,竟然開始研發他隱藏多年的高端科技,於是招募了剛出獄的更生人史考特朗恩,將他訓練成二代蟻人,去阻止愛徒無限擴張的野心。
說到底這還是一個「男人回家」的故事。史考特朗恩為了贏回前妻和女兒的心,於是抓住這個機會來贖罪。而那些特訓過程的蒙太奇,任何一部英雄電影或是青少年成長電影都能找到前例。差別就在於《蟻人》的創作者對於這些陳腔濫調有所自覺,用最不囉唆的方式交代完就切入正題,直接以主角一次又一次的精彩任務引觀眾入勝。這點就夠讓人鼓掌了。
不得不稱讚一下創作者對蟻人介紹方式。一開始先用照片講蟻人實戰的威力,再來是主角初次縮小的驚心恐懼(天啊!什麼東西都變好大!),然後才在訓練過程一步步秀出蟻人的能耐(自由縮小、與螞蟻溝通,縮小時像螞蟻一樣可以舉起重物等等),並在首次任務中把這些能力全部整合起來,對著敵人出奇制勝。同時,我們也難得見識到一個有腦袋又夠瘋的反派。柯瑞史托飾演的達倫克羅斯,不動聲色卻暗藏鬼胎、一旦曝光就不擇手段的病嬌行徑,比起滿口碎嘴卻缺乏智商的奧創更吸引人。漫威連「反派不夠力」這層缺點都改進了,這還能不鼓掌嗎?
因為縮小,所以什麼事情都變大。創作者在縮放之間創作出的惡趣味,更有一種反差萌的喜感。我們會喜歡上劇中那些會舉糖、會轉幣,還會排字作戰的人性化螞蟻,也會愛上那些近看超級瘋狂,遠看其實沒什麼的「小事」。不知不覺覺得很感動,當商業片的場面越搞越大,人們對於那些比扯鈴還扯的奇觀場景(譬如《復仇者2》把整座城市浮到空中,或者《加州大地震》裡國土危脆的斷層空拍)感到疲乏的時候,《蟻人》狹著大量微距攝影告訴我們,只要換個角度,週遭的世界就會有不同的樣貌。
如同我稍早在台北電影節看到的《平行戀人》,特寫鍋裡翻炒的青菜,或是地上逐漸乾涸的濕腳印,那是一沙一世界的境界,一花一天堂的美好。
歷經《鋼鐵人3》、《雷神索爾2》、《美國隊長2》、《星際異攻隊》、《復仇者聯盟2》五部電影,漫威連續劇第二季總算在新穎有趣的《蟻人》裡熱鬧完結。接下來就是由《美國隊長3:英雄內戰》開啟的第三階段。漫威成功打消我們「是否需要這麼多英雄電影」的質疑,以嶄新的創意結合既有的美式家庭觀和社會關懷(更生人就業)。不禁覺得討厭,漫威繼續賺我的錢沒關係,都給你賺就飽啦!
怎麼可以這麼好看?氣死人了!
故事劇情:8
氣氛營造:10
演技表現:9
題材鮮度:8