影評 《角頭》－主題曲真的很好聽

　   回到電影，實話實說，這是一個沒有重點的劇本。沒有人不知道黑幫電影內必然包含了地盤的爭奪、利慾薰心、道義和情義，這是黑幫電影必然的元素，但並不代表黑幫電影必然只能如此。《艋舺》有兄弟情義亦有爭奪地盤甚至是暗算與背叛，《角頭》也有，但是排列組合出來的結果就是，《角頭》處處都想避開《艋舺》的影子，最後卻連自己的優勢都喪失了。

　   從美國回來的麥可，王陽明演得很到位，的確有發揮出豺狼般飢腸轆轆的神韻，可惜的是，他在片中過於被動，要狠也沒有《艋舺》中阮經天用三秒膠封了陳漢典那樣狠，他的行動除了一直在談判桌上強勢以外，並未有何心機或算計，白白浪費了這位反派。

　   黃鴻升所飾演的出獄浪子還算中規中矩，演電視劇或許沒什麼問題的他，在這部片中的表現並不出色，可能是對於兩種影像作品的模式不夠熟悉，表演的轉換上明顯還有演電視劇的影子。一場戲的情緒僅僅侷限在該場戲中，換了另外一場戲時，順敘的時空卻只出現差異不大的演出，哭戲尤其不夠自然。他上一部畢竟是電視導演馮凱拍的《陣頭》，片中有很多場面調度上的站位也很電視劇，所以影響不大，黃鴻升的演出還可以更有可看性。

　   令筆者意外的是，在預告片片尾喊出一句超沒有感覺的「吼細！」的孫鵬，竟然是這部片最有角色張力的一位。他的戲份最多，夾在王陽明的拉攏以及自家兄弟黃鴻升之間，他有過的掙扎與妒火，一度都能替這部片開拓出更有看頭的劇情，可惜劇本做了這麽多球給這個角色，卻沒給他全壘打的機會，《角頭》於是就在「道不同不相為謀」的拖沓間，完成了「以牙還牙，以眼還眼」的戲碼。

　   一部難得國片有了風格很不一樣的主題曲卻沒把故事說好的電影，各種閃躲，導致連說理十分教條式的《艋舺》都勝出一大籌，《角頭》有自己的台詞，但完全沒捕捉到海報上那些台詞的精隨，希望李運傑導演的野心能再大一點，「更有層次的情節」將會是他往後最需要著墨的部分。