美國大導詹姆斯柯麥隆執導的第二支電影作品，巨星阿諾史瓦辛格早期的代表作，當年以極低的預算創造超乎預期的亮眼票房，榮獲土星獎最佳劇本、最佳化妝，以及最佳科幻電影，並入選 AFI 百年百大驚悚電影，被譽為影史最出色科幻片之一。
看完電影才深刻明白喬治米勒的《衝鋒飛車隊》系列有多麼用力地影響後世作品。從敘事風格、情節設計、氛圍營造、角色服裝到低成本製作背景，在在呈現都可以感受到一絲《衝》系列的悚魅氣息。
雖說可瞥見幾分該經典前作的氣質，本片的原創細胞濃度依舊達高標，是多數評論津津樂道的一環。80 年代以前，科幻故事題材大都以星際旅行、怪獸、外星人為多，像阿諾這樣一個無差別機器反派的概念在當時十分新鮮。如同《衝》，本片的主線劇情極為簡單，編導將這樣的追逐戰置入時空跳躍的架構，加入溫柔熾烈的情感元素，就這麼開啟看不見盡頭的亡命之夜。
不論快慢節奏的敘事方式都各有其難處。慢節奏的劇情須有足夠引力，以確保觀眾不會靈魂出竅。快節奏的難度則在於每場戲的衝突必須一目了然，邏輯推演必須精確，否則觀眾會陷入一片混亂。除了原創精神，本片最吸引我之處即是柯麥隆對整體節奏的掌握。電影大致以快拍為主，每場戲的設計（包括對白、動作和推進方式等）皆扎實穩固，張力十足，慢拍的情感鋪陳和醞釀也恰到好處，未見一絲突礙；快慢之間相得益彰，為電影注入源源不絕的熱度，觀眾可以從中得到酣暢淋漓的大快感。
《魔》雖是以末日絕望為背景的故事，卻裝載著清亮細緻的動人。片末，Sarah 自言自語的整場戲讓我意識到這部作品所深懷的，寬容而獨特的情感，也再次暗讚柯麥隆為女性角色所提煉的獨到視角，是那樣迷人可貴。眼淚不僅為劇情而落，也為著導演無與倫比的說故事技術。
總之，全片在劇情設定、人物建構、氛圍塑造、呼吸節奏等各種製作層次上皆別出心裁，流暢至極，近乎無可挑剔。當年年僅 30 歲的柯麥隆毫無疑問地，以強勁的力道和韌度，建構出一部令人敬佩、身心沸騰的科幻佳作。
“Thank you, Sarah, for your courage through the dark years. You must be stronger than you imagine you can be. You must survive, or I will never exist.”
在漫漫的黯夜之中，是妳的勇氣讓我存在。
▼ 迷戀故事之人 / 前往光影的深空宇宙
故事劇情：8
氣氛營造：9
演技表現：8
題材鮮度：8
