家庭喜劇，至今一直都處於相當彈性的地位，依據市場的變動，家庭喜劇也會隨著需求增加或減少。每逢長假到來，電影公司便鎖定對應的假期推出家庭喜劇，讓每一戶家庭於出發旅遊前或回到住所後，能銜接短期地空檔。例如：假期總共有十天，旅遊天數大約七天，因此三天的空白便可由電影彌補，此時觀賞一部闔家觀賞喜劇，的確非常符合市場需求。
《全家玩到趴》雖以家庭為核心，但觀眾群則鎖定在成年觀眾群，不適合一家共同買票進電影院觀賞的喜劇。其中涉及一定程度的成人議題，舉凡：暴力、血腥、性別，對於12歲以下孩童皆乃不適宜的情節，畢竟是《瘋狂假期》的第七部系列作，劇情架構仍然著重在家庭與溫馨。
首部《瘋狂假期》的編劇約翰‧休斯擅長創作家庭喜劇，對人物的描寫細膩並能反映社會現象《小鬼當家》系列作就是一項鮮明的範例。所以《瘋狂假期》的呈現將不像《全家玩到趴》般地沒有極限，因不針對全年齡層，讓共同編導約翰·戴利利與喬納森·M·戈爾茨坦發揮已往的風格來呈現《瘋狂假期》透過大量脫序地劇情，製作了第七步系列作。
羅斯提（艾德·赫姆斯飾）致力給家人一趟旅行，從中拉進家人的距離，並挽救瀕臨失敗的婚姻，因此策劃公路之旅，帶領家人長途跋涉地前往他喜愛的主題樂園。在角色的設定就可以發現兩位編劇的巧思，羅斯提是一位機師，專門飛行美國境內的短程航班。
這是一項有趣地驚喜，因為家庭喜劇的角色通常不具有較高社會地位的職業，雖不是律師醫生，但機師絕不亞兩者。並且，角色的設定訴求平易近人，因此主角可能是漢堡店員工、賣場的銷售人員此類社會地位相較不高的職業，將羅斯提設定為一名機師，較難想像他會作出的脫序行為，但故事仍然保持了脫序並將其昇華為：惡搞。
家中的那對兄弟是另一更惡搞的設定，弟弟欺負哥哥，哥哥略帶自閉，腔調也不像家人們所說的美式腔調，則是偏向英式發音的澳洲或加拿大。遇見理想情人時表現的不確定，不確定自己是兄是弟，倒是給予我們另一種提示：羅斯提一家只養育一子，因為婚姻問題暫停了生育計畫，所以透過領養或寄養來解決獨子問題，因此不僅腔調不同、輩份的疑慮，皆乃暗示。
雖然這項邏輯不太有力，但是惡搞喜劇的本質就是要突顯極其有趣的設定與過程，所以劇本的編寫只有一項原則──就是沒有原則，再加上多數喜劇會使用的公路之旅，能夠使用的惡搞橋段將會不受任何限制，劇本只需要符合美國的風俗、民情、文化，乍聽似乎相當受限，但《全家玩到趴》則利用了以下橋段來表達惡搞沒有極限。
旅程中，羅斯提一家前往泛舟，泛舟的教練乃主演《老闆不是人》系列作的查理·戴。教練是一位熱情又喜歡黑色幽默並即將邁入婚姻的白人，黑色幽默已嚇壞了羅斯提一家，看似一切沒有問題，準備泛舟的時刻，一通電話讓他即將舉行的婚禮變成葬禮，他仰天長嘯的絕望嚎啕，我們可以聽到：
她的手在我眼前，我從天鵝絨拿出閃耀地婚約，接下她的笑容
餘生交給我來帶妳歡度，預想妳被潔白婚紗包裹，妳的容顏宛若陽光綠草──相繼雋永
然而妳的信息卻讓我───────────────────泛舟吧！
讓船槳代替我的雙手、讓扁舟成我的雙腳，河水地湍汲領我航向寂寥地黑色
橋段中的配樂使用哈利·尼爾森的《Without You》沒有任何音效與對白，羅斯提一家發現他尋短，紛紛跳船，他獨自航向瀑布。這項橋段不僅惡搞了經典歌曲，也成為《全家玩到趴》的經典惡搞。
《全家玩到趴》的公路之旅反映了美國家庭的旅遊習慣，也反映美國婚姻的常態，電影最後給予我們非常圓滿的結束，旅程確實讓家庭更緊密，雖然戴利與戈爾茨坦惡搞了溫馨喜劇，但最後依舊回歸了溫馨，同時已惡搞完成了《瘋狂假期》第七部系列作。
有任何需求請寄信至[email protected]
圖片來源華納兄弟影業
故事劇情：6
氣氛營造：7
演技表現：7
題材鮮度：7
