昨天趕在MLD上映的最後一天，去朝聖了這部入圍多項大獎的作品《索爾之子》，這部電影起先是聽見身邊的人多次推薦，便稍微查了一下資料背景，沒錯，又是有關二戰期間集中營的題材，在二戰以後，這類的題材就在電影中以許多不同的角度與手法，去詮釋這個時期的黑暗與瘋狂，人們不斷地想要生存的意志，以及當權者對於世界的野心，原本以為這部電影，大概就是比《戰地琴人》還要再慘一點而已，但沒想到，悽慘的程度不可比擬阿......
劇情概要：
本片入圍2016奧斯卡最佳外語片，獲得2016金球獎最佳外語片、2015坎城影展評審團大獎。新銳導演拉斯洛杰萊斯首部執導的作品，最早靈感來自他閱讀的集中營囚犯手寫紀錄，由匈牙利演員格查羅里格主演。
1944年的奧斯威辛集中營，納粹「工作隊」成員索爾負責處理死者的屍體，隨著遭到處決的時限逼近，不斷尋找逃脫機會的他，在一次毒氣室的「清理」過程中，親眼目睹一名逃過毒殺死男童卻又再次被活活賜死，他決定無論如何都要替男孩進行一場猶太安葬儀式，於是開始尋找可執行儀式的猶太拉比，而他的 逃亡計畫也因此耽擱。
曾任貝拉塔爾助理的匈牙利新銳導演拉斯洛納米斯，首部劇情長片即挑戰大膽形式，全片以手持長鏡頭跟拍，隨著主角遊走穿梭在集中營裡的殺戮與逃亡之 間，直探人性道德良知的矛盾抉擇。淺焦跟拍的鏡頭充滿壓迫，導演更展現驚人的場面調度功力，在主角的背影之外，那些刻意模糊依然令人震撼的畫面，彷彿提醒 著世人屠殺與壓迫的歷史，可能在任何時空重現。
--------------------------------以下小雷-----------------------------
首先最要談的是這部電影的拍攝手法，整部電影都是以手持定焦長鏡頭的跟拍模式，跟隨著索爾在這集中營看盡一切生存與死亡的角力戰，由於手持的晃動效果，讓整個影像處於不安的氛圍，也再再凸顯出整個環境的壓迫性，同時在顏色方面，都是用大地色系的髒衣，配合上場景的時代感，說服力真的是挺足的。
但接下來不免還是得提到一點劇情，個人認為在悲慘的寫實程度上，跟《戰地琴人》有得比，只是一個是在集中營外，一個在集中營內，主角索爾在集中營裡面是擔任低階管理者的隊員，而他每天的工作，不外乎就是挖煤礦與送一堆被扒光的猶太人進毒氣室，再將屍體一具一具拿去燒或是解剖，畫面中噁心與矛盾的一面，都在晃動的手持長拍中，毫無保留的呈現。
在劇情中，有兩個主要的主軸，一個是集中營中的猶太分子，透過賄賂守衛取得外部的資源，想要找到恰當的時機突破集中營；另一個，就是主角索爾看到在一次的毒氣室中，幸運倖存下來的男孩，被診斷以後殺掉，即將面臨解剖命運，索爾希望能夠請拉比(猶太族裡的祭司)用正確的方式，將這位小男孩埋葬，過程中甚至還稱他為自己的兒子，對於這件事情有著過分的執著，當然也因為這件事情，拖累了集中營裡的反叛計畫，導致自己身陷險境。
而劇情後半逃出集中營後，再過河之時，意外地丟掉了那具他極力保留的屍體，感到絕望與空虛，與這一群逃出集中營，看似自由的人進入了木屋區，但不久後一個金髮小男孩經過門口，只有索爾看見他，兩人對視後，索爾露出微笑，沒有跟身邊的任何同伴說，結果當然就是導致行蹤被德軍發現殲滅，就連在最後跑片尾時，搭配著悲傷的提琴聲，以及最後被放火燒掉屍體的聲音，也是相當有戲，只能說整體而言，都讓人處於一種緊繃的狀態，不論是畫面還是聲音，都讓人目不轉睛！
總結來說，這樣類型的片子，如果是一般大眾，可能會在觀影上有些吃力，畢竟走寫實長拍風格的片子，節奏感與張力的落差，是很難讓人持久的，不過就以這樣的題材，用這樣的手法去呈現，真的可以說是大膽的嘗試，但說到這裡，我其實認為如果是讓《鳥人》導演阿利安卓崗札雷伊納利圖與超級攝影艾曼努爾盧貝茲基，可能可以拍得出一鏡到底、具有商業與藝術元素的表現，不過，這會不會讓寫實的風格因而做出割捨，這也是值得討論的。
-我的私心評分-
演員：8/10
劇情：7/10
氛圍：9/10(技術與整體視覺感，真的讓人身歷其境)
演技：8/10
推薦：7.5/10(如果看膩一般二戰或猶太人被迫害的題材，這部電影可能讓你眼睛為之一亮)
個人部落格[墨卓影評]：https://fjr0829.blogspot.tw/
(海報圖片和劇情概要來源：https://www.atmovies.com.tw/movie/fhus43808342/?CFID=6167315&CFTOKEN=59913163)
故事劇情：7
氣氛營造：9
演技表現：8
題材鮮度：6
