(本文同步發表於「SJKen的浮光掠影」部落格，喜歡我的文章，請幫忙到「SJKen的浮光掠影FB粉絲頁」按讚，謝謝。)           螳螂「救」蟬在前，分秒必爭天涯海角追到底，   黃雀捕殺螳螂在後，橫衝直撞血海深仇殺無赦!   最冷酷的殺手 Vs 最殘暴的追擊者，惡惡對決鹿死誰手?    橫越日本、韓國與泰國，高樓、鐵窗、街頭、巷弄，槍彈駁火無止盡，    房產詐騙、人口器官販賣、殺手、警察、變性人、特種部隊，黑白兩道全到齊，    兇狠、殘暴、血腥，凡事去到盡，一定要做到這種地步嗎?    親情、道義、溫馨與暖心，一段感人肺腑的父女情，在黑暗中期待黎明的到來...    從金基德在2001年執導的韓國電影《只愛陌生人》(BadGuy)開始，以描繪南韓社會底層人們求生存的殘酷社會寫實動作片，便以極其兇猛的姿態席捲全亞洲，甚至全世界! 韓流的興起，同樣也反映在人才濟濟的影壇，實力精湛的演員、出色創新的劇本，一部又一部讓人耳目一新的韓片，出現在台灣觀眾眼前，從不曾讓人失望，只看得人大呼過癮 !    以黑白兩道正反對決的主軸，融進了南北韓政府高層、...

  在說與不說之間，是體貼?還是欺瞞?生命的定義到底應該是被看做是東方人眼中的群體?抑或是西方思維的個體。有關於家與愛，各個生命層次的議題，在《別告訴她》裡，被生動樸實的擺在鏡頭前，再用風趣幽默的手法描述這一連串的喜怒哀樂，也嚴陣以待的面對生離死別，這個生命中不可抗逆的強大力量。   女主角比莉(奧卡菲娜飾)，是華裔一位藝術工作者，6歲時跟著父母移民到美國，與奶奶(趙淑珍飾)感情非常好，幾乎每天都會通電話，分享生活中的大小瑣事。有一天，奶奶被診斷罹患了肺癌，僅剩三個月的時間，全家族決定隱瞞奶奶病情，藉舉辦比莉堂弟的假婚禮，讓所有人在歡樂的氣氛與見奶奶最後一面。   本片是根據導演王子逸的親身故事拍攝而成，雖為劇情片，但不失紀錄片的真實動人，整部電影劇情節奏掌握的恰到好處，在情緒不斷高漲時，即時懸崖勒馬，讓所有人喘一口氣並會心一笑。   這部電影以生命課題為軸線，再衍生出文化差異與家庭代溝的矛盾情結，要如何處理與親人告別的方式與情緒。當比莉不顧父母的反對，偷偷的買了機票回到長春老家，見到了最愛的奶奶與其他家人，內心是五味雜陳的，她必須要面對奶奶即將離世的不捨、對多年不見...

影音導讀|120秒評電影：   人生呀！做錯多少事、做對多少事，才造就了我們現在如此模樣？ 《愛．欺》的故事從一對年邁的作家夫妻出發：在丈夫準備接受諾貝爾文學獎表揚之際，劇情也漸漸揭發了過去夫妻間不為人知的內幕。由葛倫克蘿絲所飾演的女主角瓊安，可說是本片的一大賣點。不僅入圍本獎季多項女主角獎，同時也以沉穩內斂、不卑不亢的演技，展現了本片以女性視角作為出發點，闡述了愛的本質，回歸了人探究「愛」最根本的價值究竟為何？我們人生在不斷追求的「愛情」過程，所伴隨而來的副作用。 愛一個人，是否就是必須妥協、委屈自己，或是去迎合另一半？還是需要在不斷發生的衝突之中，找到解決彼此差異的方法？種種愛情中的大哉問，都再再說明了：「當我們開始探討什麼是『愛』，那麼就已經失去『愛』帶給我們最原始的初衷。」 說來殘酷，但愛一個人不需要理由，不愛一個人會有千百萬個理由。當我們愛一個人，願意無怨無悔地陪伴，無所求地犧牲奉獻，為的是自己所愛的人能夠變得更好，變得幸福快樂。但當我們觸及到婚姻，伴隨著對另一半的忠貞、對家庭的責任，我們是否還能保持最初當我們陷入愛河時的初心？《愛．欺》藉由老夫老妻的相處，讓...

影音導讀|120秒評電影：   尤格蘭西莫依舊保持著他遊走在人性陰暗和輕鬆幽默的詭異氣氛；以英國18世紀的宮廷為舞臺，安妮女王以及兩位女官間的爭寵故事，帶出了英國政體從極權專制逐漸轉變為內閣政治的權力轉移；《真寵》的劇本內容可說是相當豐富飽滿，且讓人享受而過癮的觀影體驗！ 當然，艾瑪史東、瑞秋懷茲，以及飾演安妮女王的奧莉薇亞柯爾曼，三人間的微妙關係是本片劇情的主旋律；故事集中火力在艾瑪史東和瑞秋懷茲兩人如何明爭暗鬥：檯面上彼此恭敬以對，檯面下則看得出逐漸在爭奪寵愛的積極作為，總總劇本上細膩的編排，讓人感受到劇中角色們一消一長的權力轉移，以及有趣的恐怖平衡。 這場由奧莉薇亞柯爾曼飾演的安妮女王居於權力中心，艾瑪史東飾演的艾比蓋兒，以及瑞秋懷茲所飾演的馬爾伯羅公爵夫人在天枰兩端，彼此想要互相靠近，卻又感覺疏離的微妙關係，雙方搖搖晃晃地想要向中心靠攏，同時又必須小心翼翼地防備、鞏固自我勢力的劇情發展，我想便是本片在劇情設計上迷人的地方。 《真寵》另一個吸引我的地方，是以英國斯圖亞特王朝，「聯合法案」後走向聯合大不列顛王國的安妮女王時期為故事背景。它不僅描述了兩女官爭奪女王...

  (本文同步發表於「SJKen的浮光掠影」部落格，喜歡我的文章，請幫忙到「SJKen的浮光掠影FB粉絲頁」按讚，謝謝。)   她，生於牧師之家，從小叛逆勇於表達自我，年少就為愛義無反顧， 20世紀初保守年代，她卻錯愛有婦之夫，還珠胎暗結未婚生子， 為了家族與個人名聲，為了怕被告，她，只能選擇遠走他鄉產子， 產後與出生嬰兒分隔兩地，飽受思念之苦，但時光似水， 遲來的離婚喜訊，她卻毅然決然地選擇了與舊愛分道揚鑣， 幾次前往探望，長大的兒子卻與她形同陌路，她不曾放手， 再次縱身一躍，選擇獨力撫養，因為她明白， 只有勇於縱身一躍，方能從死亡躍到生命，從黑夜躍到黎明。   預定2019年2月15日在台上映的瑞典電影《當幸福提早來》(UngaAstrid/BecomingAstrid)改編自世界暢銷童書瑞典作家阿思緹‧林格倫(AstridLindgren，1907/11/14~2002/01/28)真實人生的故事，由丹麥女導演佩妮莉‧費雪‧克莉絲鄧森(PernilleFischerChristensen)執導，丹麥女星艾芭‧奧古斯特(AlbaAugust)、丹麥籍柏林影后...

部落格：http://moviemoney.pixnet.net/blog/post/403367204   其實《誰先愛上他的》早在今年台北電影節就搶先看了，但一直拖到最近才打開電腦開始打文，因為我實在不知道該怎麼寫、或者從哪個地方切入，太喜歡這部電影了，它真實、它真摯，不論是劇中的哪個角色，你說阿傑也好、三蓮也行、甚至兒子呈希、造成這場小王與小三大戰的正遠都好，我們可以直接在這些角色裡、劇情裡，看到和我們的影子、與我們近似的境遇。在感情裡常常都以為只要對方現在牽著的是自己，那麼自己就是勝利者，可是如果要認真探究的話，誰才是先愛上對方的那個人？《誰先愛上他的》裡其實沒有小王，也沒有小三，有的只有很愛很愛對方的阿傑與三蓮而已，最後他們想爭論的，早已不是保險受益人是誰這樣的無聊問題，而是正遠先愛上誰、比較愛誰，然後有沒有愛過自己？問的委屈，但卻無論如何都想知道，因為誰叫自己愛著他呢。 曾以《我可能不會愛你》、《植劇場－荼蘼》榮獲電視金鐘獎戲劇節目編劇獎與亞洲電視大獎最佳原創劇本獎的徐譽庭，首次跨足電影界和新銳導演許智彥共同擔任《誰先愛上他的》導演，並和兩屆金鐘獎戲劇節目編劇獎得...

  「我們結束了，我們兩個已經完全的自由。」 ⠀ 漢娜的丈夫在晚年入獄，親生兒子又與自己斷絕關係，白天是別人家的幫傭，閒暇時去表演班上課，晚上回到家只剩下自己一隻悶悶不樂的狗，走入生命的終點之前，漢娜的人生是否會就這樣度過了呢？   我常常認為某些時刻自己其實不存在於「現在」，是以你看著眼前的生活上演，卻難以融入或毫無心神嘗試，這種於城市裡逐漸擴大的疏離感，在《漢娜的失序人生》裡，透過導演沈穩的敘事與CharlotteRampling不差分毫的表演，被暴戾的揭露。     說是暴戾，但我卻未感一絲不舒服，原因之一是我與疏離的相處早已習以為常，之二是關於電影「告訴」的方式： 漢娜丈夫入獄前的那個晚上，吃著燉煮的魚兩人在餐桌前一語不發，燈泡壞了，丈夫起身修理，之後兩人又再次盯著那會發光的黑色盒子，直到睡前漢娜幫丈夫按摩，丈夫對她說了「謝謝」，之後兩人互道晚安後，背對著背，那是他們兩夫妻一天的所有對話。 老實說，我不太確定夫妻裡的確包含伴侶關係，但伴侶裡是否包含著夫妻關係？因為「夫妻」漢娜會去探監，但若回...

  如果你知道你的兒子是兇手，你還會報警嗎？」 「我知道他是。」——（引用自電影台詞）   故事講述女主角Katja在一起疑似新納粹主義攻擊造成的爆炸案中失去丈夫和兒子，心碎之後決定為家人討回公道，開始一連串的調查、上訴與開庭，卻一步步走向無法挽回的毀滅。   電影想討論的種族議題是現今在德國社會還存有的，對希特勒崇拜、有著種族至上與反猶太主義的群體——新納粹主義份子。這個題材非常的有力道也很吸引人，甚至故事的原型是來自2000年初期，新納粹主義犯下射殺八名土耳其人與一名希臘人的案件。 整個故事分成「家庭」、「正義」、「大海」三個篇章（段落），便就這個三段中最深刻的部分來討論我眼中的《烈愛天堂》：   家庭(Family)   事件發生後Katja失去了最摯愛的親人，她無法入睡、甚至用藥來麻痺自己，導演不斷的把事件調查、Katja家人朋友的陪伴與Katja獨自心碎交錯剪輯播放，Katja在協助調查時要理性冷靜、在家人朋友面前又必須不那麼脆弱、當剩下自己時只能抱著兒子的枕頭無助痛哭，此刻...

  電影譯名是門學問!不得不說,台灣福斯將本片的中文片名譯作《意外》,實在非常非常的切合這部電影,因為這部電影真的每一場戲都讓人觀眾覺得「意外」。原名《ThreebillboardoutsideEbbing,Missouri》若是直譯「密蘇里州,艾賓州的三塊戶外廣告看版」,或是採用中國的譯名《三塊廣告牌》,又或是香港的《廣告牌殺人事件》,除了讓人摸不著頭腦外,也難保不會發生觀眾期待錯誤的情形。若非奧斯卡及其他大獎加持,相信一定會讓人更多人錯失一部殿堂級電影的機會。 《意外》在2018奧斯卡總共入圍了 最佳影片最佳原著劇本最佳女主角(法蘭西斯麥朵曼)最佳男配角(伍迪哈里遜、山姆洛克威爾)最佳剪輯最佳原創音樂七項大獎,雖然在第74屆威尼斯影展中僅獲得最佳劇本(最高榮譽金獅獎則由《水底情深》獲得),但個人認為《意外》將會是本次奧斯卡的獲獎比率最高的作品!   “完美的開場”   「蜜兒芮德正駕著車在接送小兒子回家的路上,徒中路過了三面老舊廣告牌,她一臉焦燥不悅的盯著廣告看版的同時一邊咬著指甲,似乎在盤算著什麼………」(此時再搭配上有著濃濃美國南方味的鄉村搖滾)這是本片的開頭...

《她不知道那些鳥的名字》(彼女がその名を知らない鳥たち，BirdsWithoutNames)改編自沼田真帆香同名小說。述說著女主角北原十和子(蒼井優飾)莫名其妙地與比她大15歲的佐野陣冶(阿部貞夫飾)同居。同居是相愛的戀人會做的事情，但陣冶不被十和子完全的喜歡，陣冶完全與高富帥三字擦不上邊，甚至可以說是那三字的相反代表。　然而，十和子雖與陣冶同居著，但在這同居的過程中，時不時的想著前男友黑崎俊一(竹野內豐飾)，同時又與勾搭上在高級鐘錶店工作且是有婦之夫的水島真(松坂桃李飾)。　陣冶：「只要是為了十和子，我什麼事都做得出來。」　陣冶發現了十和子與水島的姦情後，開始放色情玩具在水島家信箱，藉此騷擾水島一家。然而某天，警察為了調查黑崎六年前失蹤的案子，而找上了十和子，十和子不禁開始從水島被騷擾聯想到黑崎失蹤是否與陣冶有關。　蒼井優：「其實女性並不是完全沒有十和子共通的部分，其實都有，只是都掩藏的好好的」　這無庸置疑是個愛情故事，是個帶有懸疑的愛情故事，只是每個角色都是愛情中極致的渣男/女。有著與陣冶同居(雖嫌陣冶骯髒，卻還是需要他解決自己的需求)，想著前男友又與有婦之夫勾搭的十和子；為愛付出...

部落格：http://moviemoney.pixnet.net/blog/post/401192183 「世上最可怕的不是眼前的刑罰，而是那無愛的未來。」 這是《血觀音》片末的一段話，同時也足以說清電影的根本來源－愛。曾執導過《女朋友。男朋友》的楊雅喆導演，在暌違5年後帶來了最新力作《血觀音》，此次風格大轉變、敘事方式變得大膽且犀利，力道強勁狠揭台灣政治醜態，所謂輸贏不贏檯面是比檯下，利用一樁炒地皮引發的血案，幾位遊走在合法與非法間的白手套，彼此機關算盡、勾心鬥角，髒的是她們的手，笑出來的卻是他們，最後成魔的也是她們。透過骨董商棠家家裡與家外所發生的事，楊雅喆導演讓觀眾看見了無愛的世界，也感受到了其中的冰冷刺骨，不拍多到氾濫的溫馨情愛，選擇人人避之不及的政治議題，楊雅喆的大膽值得鼓勵，推出的成果確實讓人看了心裡發麻，一口氣入圍本屆金馬獎7項大獎實至名歸。 以惠英紅為首，楊雅喆導演請來一票女演員助陣，吳可熙、文淇、溫貞菱、大久保麻里子、陳莎莉、陳珮騏與王月等人一字排開，不是金鐘、金馬得主就是入圍者，眾女星表現不辜負金字招牌，不比珍奇鬥艷而比誰的操弄手腕高明，不論女人還是女孩，...

「遊說的重點就是洞察先機，預測對手招數，然後設計對策，贏家永遠比對手快一步，當對方一揭底牌，就亮出王牌，要確定能乘其不備，而且對方無法反擊」 今天要跟大家介紹的是我心目中第89屆奧斯卡最佳女主角最大遺珠，入圍第74四屆金球獎最佳女主角由潔西卡·崔絲坦(JessicaMichelleChastain)主演的2017(美國2016上映)最狂選舉、政治、職場片—《攻敵必救》。 繼2015年珊卓布拉克(SandraAnnetteBullock)主演的《危機女王》(OurBrandIsCrisis)之後，我們終於又等到了一部我認為精彩程度更高，對現實、政治反諷力更強的選戰傑作—《攻敵必救》。 與《危機女王》爭取選民不同，這次《攻敵必救》要爭取的是國會裡那些立場反覆、利之所在即為心之所向的國會參議員，修法的議題則是美國人心中最不能動的那根刺—《槍枝法案》(所以應該就是這樣才成為奧斯卡遺珠)。這場戰爭的主角不是法案推動者，而是華盛頓特區的政府相關通訊企業—講這麼好聽但其實就是遊說客。 身處在政治風暴的中心，這次由潔西卡·崔絲坦飾演的華盛頓第一遊說客—絲隆女士(MissSloa...

部落格：http://moviemoney.pixnet.net/blog/post/398625934   曾說過經典名言：「不要問國家可以為你做什麼，你應該要問自己可以為國家做什麼，我親愛的世界人民，不要問美國能為你做什麼，問我們大家能為人類的自由做什麼。」的美國第35任總統約翰甘迺迪，被視為美國史上最偉大的總統之一，在他的任期裡做出了多項影響日後美國深遠的決定，如推動阿波羅登月計畫的產生、於1963進行一場關於公民權利的演說，推動國會於隔年通過1964年民權法案，將種族隔離及各種歧視政策視為非法，成功終結美國長年來的種族隔離問題。此外，約翰甘迺迪雖然因為豬灣事件的失敗致使其信譽降低，並導致古巴飛彈危機的產生，但最終仍憑藉他的軍事手腕化解危機。 「人將會死，國家會建立亦會傾頹；但思想將永遠長存。思想可承受的遠大過死亡。」約翰甘迺迪如此說道，只是他或許沒想到的是，他竟會在同年11月底遭人刺殺，結束其短暫而又精彩的政治生涯。他與妻子賈桂琳甘迺迪為隔年大選競選連任做準備，於11月22日乘坐總統專機抵達德克薩斯州並前往達拉斯市中心，當車隊行經埃爾姆大街時，震驚全世界的甘迺迪刺殺案...

感謝「幕迷影評」舉辦試映，有幸欣賞了《私法拘留》，大膽寫實！本片是導演布里蘭特‧曼多薩的作品，導演之前曾以《男孩看見血地獄》(Kinatay,2009) 榮獲坎城影展最佳導演，成為菲律賓影史的第一人；本片的女主角賈桂琳荷西，更在今年坎城影展擊敗眾多大咖勁敵勇奪女主角獎項，再次寫下紀錄！本片劇情描述和丈夫一起經營雜貨店的羅莎媽媽(賈桂琳荷西飾)，為了拉拔四個小孩長大，私下經營著販毒生意；接獲線報的警方某天逮捕了兩人，孩子們必須想盡辦法，籌錢將他們救出來...... 本片預告在菲律賓總統杜特蒂使用激烈手段掃毒，被媒體稱為「狂人總統」的當下，毒品猖獗和警察「收黑錢」這兩件事，究竟讓當地人民受害了多久？或許才是導演透過電影想要表達的事：導演也表示：「本片也許是迄今為止我拍過最難拍的電影，因為劇情涉及敏感議題，我們揭露了警察體系腐敗的一面。然而片中的猖獗景象，在菲律賓竟是如此尋常......」以上這段話令人擔心導演的人身安全，因為不止話說得太白了，影片拍得更是直接：類似的電影作品例如鄭文堂導演的《菜鳥》(2015)， 透過新進警員的眼光來看警界和地方政治之間的「灰色地帶」，不乏動用關係和收...

2016年10月28日的夜晚，在高應大映画社的邀請下，來到藝文中心參加「罪性影展」的閉幕活動，三度觀賞這部影史的經典《沉默的羔羊》，當初，在接下這場映後講談活動前，內心沒有太多的猶豫，畢竟，這樣的機會難得外，更重要的是，對於這部電影中的人物意象與象徵，在我仔細研究與查證的過程中，這部是具有相當程度的驚喜感與震撼感，難怪當年的奧斯卡，可以一次囊括最佳影片、最佳導演、最佳男主角、最佳女主角以及最佳改編劇本，只是，這部從1991年至今屹立不搖的經典，究竟原因何在？容我一一道來...... -------------------------以下好像有雷，請觀賞後再來，會更能投入--------------------------- 先談談這部電影的劇情，其實是相當典型的成長電影，主要透過ClariceStarling這位菜鳥，進入這樁BuffaloBill的連續殺人事件，進而接觸了HannibalLecter，開始了這一連串的蛻變之旅。而相當有趣的發現是，在角色名字的設計上，就已經充滿了許多暗示與意涵，先整理一下人物表： ClariceStarling(FBI女菜鳥)/JodieFo...

昨天終於看到這一部片了！前天本來就要直接看，結果影院的設備有問題，但仍然不減我想要看這部電影的慾望，畢竟歐洲的電影能來南部放映，真的就要謝天謝地了，只是，這次的議題，實在是可以看得出，根深在東方人傳統的保守觀念裡，這樣的電影會讓我不禁質疑合理性...... 劇情概要： 20世紀現代建築學教授與女主播，繼承了一幢巨大的家庭別墅，寬敞的房子，回音聽得見，對一家三口來說似乎嫌多，懷抱理想的妻子突發奇想，決定展開一場顛覆傳統的「共居」計畫：親朋好友、陌生人、不分男女，只要「面試」通過，一律敞開懷抱接納，當鄰居厝邊不稀奇，他們要成為真正的一家人，共浴愛河。和樂融融的他們共居分享生活中的點滴，共享這份難得的歸屬感，但年輕貌美的建築系女學生突然出現，意外攪亂一池春水。無界的愛與包容，卻能貫徹到最後…。 -------------------------------以下小雷------------------------------ 首先，對於突發奇想要請一群人入住自己家，這種開放的想法，可能對於身在東方社會的我是覺得怪的，如果是跟朋友共租一間房子可能還說得過去，但這種自找的麻煩，感覺就像...

  上了大學後，為了充實自己的電影知識，以及滿足對電影的熱忱，我每學期都至少會修一堂電影科系開的專業課程，從大一至今也學了不少，然而每堂課老師的口味都不盡相同，播的影片也鮮少重覆，唯獨【鐵達尼號】有被兩堂課的不同老師選為教材播放(其中一堂是劇本創作)，若是屏除兩堂課各欣賞一次，也只有回朔到牙牙學語之時所看的VHS(也就是目前大約觀賞了3次)，至於為何能夠被超過一位的師資注目，原因其實不難理解。   普羅大眾對於【鐵達尼號】這部家喻戶曉的影史經典絕對是耳熟能詳，但只有詹姆士柯麥隆的版本廣為人知， 反而對1943年與1953年翻拍過的版本沒有太多印象(都由福斯出資，只是片中角色有所修改)， 這部詹姆士柯麥隆於1997年的作品無論是票房、風評、藝術成就都達到巔峰(船隻殘骸的道具與蘿絲全裸素描都是導演一手包辦， 只有海水與演員吐出的冷空氣是由後製合成)，榮獲11項奧斯卡(只有3項失守)， 除了成功深植人心外也一手捧紅了主題曲”我心永恆”(MyHeartWillGoOn)，讓人們朗朗上口。   本文的焦點是擺在1997年的翻拍作，原本片商想將影片修剪為和舊版一樣僅止一個半小時的片長，但卻在詹姆士柯麥隆的堅持下， 維持了三個鐘頭的片長(還不包含刪減片段)，此片的主要議題企圖探討社會階級的差距，一個深知人情世故的富家女對上酒池肉林的親朋好友， 正是女主角蘿絲的最佳寫照，看見對是否為畢卡索繪製的”亞維農的少女”不感興趣的俗氣未婚夫(此行為也對照了表面盡說一些客套場面話，實際上卻不耐煩只想打聽寶石下落的勢利探險家)，以及故作文青的母親，讓女兒就讀大學就只為了釣到金龜婿，生活中不是宴會就是餐會， 讓她想逃那虛偽的生活，當時不知用餐禮儀的男主角傑克原以為自己無法接近自己心中的女神蘿絲， 卻因為她身邊那群思想狹隘的朋友導致她想一死百了，讓傑克有了拉近距離攀談的機會，進而打...

  自我救贖的電影，多半與時俱進，藉由時間長短脈絡，一覽角色身心內在與肉體外在等起伏變化，不論是在一趟旅程中放逐，於旅行期間透視角色心理成長重建、釋懷，或是昇華為找回初衷的儀式等，千里苦行、浪跡天涯，一切只為了脫胎換骨；或是無藉助額外的隨風飄渺，單純透過身邊習以為常的人事物與環境，以及時光的漸進流逝，逐漸自助、自省，終獲得身心靈的康復過程。 即便深知傷痛，是需要時間與契機去慢慢恢復，難免還是會對又痛又長又難受的歷程，感到震驚、感到無助，這些自然得以在故事主人翁身上，一點一滴消散瓦解，像是《刺激1995》、《阿拉斯加之死》，或是《那時候，我只剩下勇敢》等，都花了大半篇幅著墨墮落人士，如何在險境中冒險犯難，進而求取真我、嘗到果實，由珍妮佛·安妮斯頓（JenniferAniston）主演的《蛋糕的滋味》（Cake），也同其道而行，苦澀其外，甜蜜其中，自我蛻變永遠都不嫌晚。     《蛋糕的滋味》是由珍妮佛安妮斯頓自製自演，描繪一位委靡不振的女人，如何走出傷痛，重回正常的生活軌道。一場意外車禍，在克萊兒臉上留下疤痕，更在心上刻下慘痛的傷口。她拋下丈夫，離群索居，對身邊唯一關心她的管家太太態度惡劣，像隻刺蝟般防衛心十足。深陷痛苦的她嗑藥、酗酒、參加互助會，卻毫無幫助。此時，在互助會中一名她毫不相熟的女子妮娜自殺身亡後，居然莫名地不斷出現在她的夢裡，引導她認識了自己的丈夫和稚齡的兒子，也讓她的生活似乎開始有了微小的改變。 惹人討厭的個性之下，其實有著一個痛不欲生的靈魂，除了必須倚靠大量的鎮定劑，治療背部異常的疼痛，還得處理棘手封閉的內心世界，如同過著行屍走肉般的生活，面對妮娜鬼魂之際，心裡雖想質問其為何可以輕易拋下一切，毫不猶豫地自殺，實則羨慕自殺一事，卻不夠勇敢訴諸自我了斷；可想而知，欲治癒自身的傷，仍得歷經歲月洗鍊，才能有所領悟。     《蛋糕的滋味...