原文>>>https://bit.ly/2JLrqqG 《火口的二人》(2020)[7/10]     其實當時看到《火口的二人》的預告時，這種有限自由中的放蕩不羈、突破世俗眼光的歧異愛情，還有加上預告的調性，不知道為何一直聯想到李滄東的《燃燒烈愛》，而透過聊天聊出愛情哲學則讓我想到洪常秀的作品，但這兩位導演我都怕爆，身為假文青的我實在無法招架，加上我不喜歡無所事事的人物設定，情色我猜也是片商為了掩蓋難以入口的內容而刻意放大的噱頭，整體看起來我好像只能對這部片敬而遠之。結果看完意外的有對到一點頻率，除了保持清醒的看完整部片(我不會說是因為情色片段篇幅很多的關係的)，也仔細去想了一下在火山口的這兩人，究竟是在追尋著什麼。 (以下將涉及劇情討論)這段感情是不是在追尋倫理的認同呢？互為堂兄妹的直子和賢治，戀情一直以來都壟罩在「近親相姦」的陰影之下，雖然倫理管束不住他們的肉體關係，但出生以來即有的社會規範卻仍根深蒂固在他們的心中，因而造成他們的愛總是抱著「一定不會有好結尾」的心態在發展。到了最後各自逃開並步入婚姻時，才聽聞母親對他們兩人的戀情是有期望的，這遲來的認同解開了直子的心...

高雄電影節：《落水狗》短評     低成本、導演處女作、毫不扭捏的暴力美學，百分鐘內滿滿的屁話連篇足以鞏固昆汀塔倫提諾日後在邪典電影的崇高地位。在血漿不計成本瘋狂噴灑之餘，也不忘對現實社會來點惡趣味的冷嘲熱諷，看似亂七八糟搞的對話內容，也同時兼具對某些事物的反面質疑，能夠如此對著觀眾鬼話連篇又滿腹經綸的道出真理，這便是昆汀塔倫提諾的電影。  非線性敘事是昆汀塔倫提諾一貫使用的敘事手法，既能帶起劇情高潮也同時掩蓋劇情些微瑕疵，但昆汀塔倫提諾之所以能將非線性敘事玩成一種有別於其他導演的自身風格，便是在劇情的精細程度有別於他者，更使其與眾不同的，在於昆汀塔倫提諾電影的結尾往往跳脫一般電影結束的暗潮洶湧，反之卻是一種安逸和諧的反高潮，觀眾會以為接下來有何突如其來的劇情逆轉，非也非也，昆汀塔倫提諾不是那種迎合大眾喜好的電影人，他是昆汀塔倫提諾。   《落水狗》可以說是昆汀塔倫提諾個人風格集大成者，日後的《黑色追緝令》《追殺比爾》《追殺比爾：愛的大逃殺》《惡棍特工》《絕殺令》《八惡人》更是其風格與美學的延續與突破，其任何一部作品都足以奠定在邪典電影中不可撼動的偉大傳奇。   2...

高雄電影節：《逃出亞馬遜》短評     單純衝著荒野求生類型故事與丹尼爾雷德克里夫的演技去看的，兩樣完全都沒令我失望，本片或許不是最好的荒野求生電影，但絕對是丹尼爾演技最好的一部電影。 片中充滿許多讓觀眾極欲嘔吐的情節與角色歷經的重重苦難，然而最令人驚訝的是如此傳奇性質的事蹟竟是真人真事改編，本片並不注重人性之間的信任猜忌，相反的把重心放在主角孤身一人所欲生存的一絲希望，人之所以強大並非擁有任何過人能耐，能夠認清自己的弱點才是人最強大之處，這是片中所強烈之表達，又論片中看似壯遊世界背包客，轉換角度思考或可視其為膽怯真實生活而逃進世外桃源的弱小懦夫？     丹尼爾雷德克里夫自《哈利波特》以來並無任何超越以往的代表作品，或可說他並不怎麼會挑劇本，《顫慄黑影》《魔角》《出神入化2》《怪物》等片評價都不甚好，其餘像是《愛殺達令》《屍控奇幻旅程》與電視電影《TheGamechangers(2015)》才較能看出其優秀的精湛演技，尤其在《TheGamechangers(2015)》中飾演R星創辦人豪瑟，其演技好到足以讓我不斷再三欣賞，而在《逃出亞馬遜》片中，我只能說看丹尼爾雷德克里夫演戲，絕對是令人難以忘懷的視覺享受，演技精湛自然，不扭捏也不做作，漂亮的演活了一個銀幕上的角色。     本片或許是講求真實性，有些場面看似滑稽看事實上都是對人內心的另類描寫，少了戲劇化的內容，多的是寫實的求生技巧與對信仰的堅定不移，與其說這是一部求生故事，更可視其為一部禪修心靈的人性描寫。人的信仰與寄託在本片做出許多側重的描寫，信仰之於人，無論是否相信神的存在，都是人生存於世所必須擁有，即便微不足道，在一片黑暗中再微弱的光點也能成為一盞指引希望的碩大明燈。 本片在講求真實性下劇情並非精彩連篇，但丹尼爾雷德克里夫的精湛演技絕對足以撐起整部電影，荒野求生的細節部分雖沒有太多...

高雄電影節：《重返碧海藍天》短評       真人真事改編的《重返碧海藍天》，並沒有許多真人故事改編電影的主旨不明與劇情流水帳之類的通病，反而強而有力的聚焦在主角與家庭之間的聚合與分離，極具張力的故事與表現出眾的演員演技，演活了古斯多家族與深海探險的傳奇人生。全片節奏快慢適中，情感流動真實，起承轉最後至合所給予觀眾的情感釋放震撼人心，即便片頭一開始就講明了角色的未來狀態也並未澆熄故事轉折上的衝擊，反而更增其反諷的悲劇性質。     夢想，是橫跨這部電影的核心主軸，由夢想撐起的每一位角色互有聯繫，而這部電影所偏重的是夢想歷經時間的沖刷所帶來的改變與變質。夢想起初遙不可及，到最後手到擒來的反差能夠徹底改變一個人，但片中最後仍然闡述了人心無論如何變質，最終仍有一絲善良的存在，在一片荒蕪餘燼之中找到自己真正該做的事情，重生之後才轉變為與自己的初衷更相似的真我。   然生命的無常往往無法預料與掌控，主角行船幾十年的過往與常居海底的豐富經驗，仍無法救起兒子駕駛的飛機衝進廣大海水之中的悲劇，或許這便是身為父親與自己的夢想之間，最大的諷喻吧。     本片基於主角從事拍攝海底攝影與世界探尋，從最一開始的地中海到最地球邊緣的南極，不斷的在傳達環保的重要性，「一點垃圾就能使海洋生態分崩離析」這話絕對不是胡言亂語，片末最後對環保概念聲嘶力竭的喊話，如同這部電影所傳達給觀眾的概念傳達，環保議題不分你我，人人都應該為之重視。可惜的是或許海洋生態之所以會如此雜亂，就在於人即便看完這部電影或看完任何人的環保演講，在替電影或演講人鼓掌叫好後，出場仍把垃圾隨手扔棄，在觀看《重返碧海藍天》後除了因片中角色的真人故事為之感動，也替人類所居住的地球為之嘆息。   2017/10/27...

高雄電影節：《蒲公英》短評   全片風格詼諧幽默，用古怪風趣的影像手法展現人對於吃的各種觀念與諷刺，以及日本民族做事認真的謹慎態度。   「食色，性也」是這部電影的母題，強調人對於飲食與情慾的渴望是最強烈與極度的不可或缺。片中出現的角色各自展現對於吃的不同理念，甚至不用口進食也能領略食物的美味。   同時本片對於日本階級的諷刺也極度有趣，吃日本拉麵吸麵條要發出聲音你知我知大家都知，但當一群淑女共餐努力學習洋人不發出聲音，到最後卻因為隔壁桌法國人大聲的進食聲，演變成一群淑女吸麵聲此起彼落的畫面，格外諷刺。又一群位高權重假上流人士一起共餐卻完全不知如何點餐，最後輪到下人點餐時反而不斷的說出各種專業的餐點搭配，大為凸顯對於階級差異的反諷。   吃，乃為人的本能與慾望。在片中最懂吃的不是能夠開店的老闆師傅，也不是所謂的上流人士，而是聚居於街頭的流浪漢們，個個身懷絕技，對於飲食的專精不亞於在廚房工作的廚師，電影明示了「吃」並非任何階級或民族的專屬品，「吃」是人人都能專精的東西，因為吃就是人的本能，只要有心人人都能成為廚神。  ...

高雄電影節：《東京夜空最深藍》短評        《東京夜空最深藍》導演石井裕也以極為實驗性質的影像表現手法來描寫碩大城市中屬於「怪人」的人生體悟，片中的怪人知道自己的怪異之處所以壓抑自己，漫無目的活在日本震災後充斥徬徨不安的時代。全片風格寫實，情感描寫細膩，對於日本三一一地震之後所造成的餘悸不安，以及對死亡的從實面對，皆有非常深刻的價值觀闡述。 導演對於影像的拍攝與剪接極具個人風格與實驗化，甚至在真人電影加入動畫的做法，可以理解這部電影或許不會得到以往同等的評價，但作為一部講述時代孤寂的電影，對於處在類似情況的現今許多人來說肯定會各有不同的深刻體悟。     現代社會的孤獨寂寞，是這部電影的母題。片中看似怪異的角色，同時反映了現代人對於整個社會的不信任與歷經情感傷痛的濃縮集合體，對於自我信心展現的無所適從以及面臨傷痛的無從發洩，無論是劇中人物抑或是幕前觀眾，都生活在一個充滿各種壓抑的孤寂世界，悲觀是現代人的生活，光明是可遇不可求的事物，導演將片中所謂怪人之間人生所經歷的事物串連在一起最後迎向光明，是物極必反還是黎明前必經的黑暗，我想這是導演留給觀眾自我深思的主觀感受。 面對死亡或許是每個人都曾思考的問題，無論是逃避或坦然接受，當真正遇到時都會與內心所想有所差異，無論是自然與非自然的死亡方式也都各顯其悲哀之處。又論自殺行為可說是現今社會嚴重的生命議題，然而欲輕生的人所生存的世界的黑暗或許沒人能夠知曉，但當一絲明亮的出現對他們來說絕對是一劑強心針，一件小到不能再小的事也能突顯其重要性。即便片中充滿死亡與黑暗的氛圍，但電影最終還是給予了某些正面樂觀的氛圍，說人生一路順遂都是騙人的，「用力地活到死去」才是這部電影所欲帶給觀眾的積極價值觀。     夢想，是片中角色沒有的東西，即便有也是無法達成的遙遠無期，然而就算全天下都不認同自己，電影也明示了...

高雄電影節：《龍先生》短評       《龍先生》在故事上基本完整，每位角色都有其豐富刻劃，故事與故事之間的連結都有重要的信息傳達，劇情轉折震撼人心，演員的表現是這部電影最讓我喜愛之處，尤其張震自然生動的演出深植我心，完美演繹「這個殺手不太冷」的動人故事。       全片在高雄拍攝的部分並不多，但卻將高雄最美的樣貌徹底展現，夜空下的層層高樓、燈光閃爍的夜市文化以及車水馬龍的流水交通，就連不起眼的燈火闌珊處也能盡顯異國地方的特色。     只可惜許多畫面的運鏡與銜接稍嫌不順暢，有幾處畫面抖動太過明顯而使人出戲，或是原能夠定點拍攝的畫面卻抖的厲害而失去美感，算是這部片可惜的地方。有些對白也略顯生硬或是多餘，多用畫面來表達角色的心境或許會傳達更多豐富的情感。動作戲在一部將殺手作為主角的電影中是一大重要元素，但本片的動作戲雖然把血漿噴好噴滿，但剪接上卻顯得累贅而無力，可以理解張震並不精通武打，但或許能在剪接上做些修飾來營造更順暢的武打畫面會更加好看。     色彩的運用是這部電影的亮點之一，拿主角服飾的穿搭而論，從一開始的全身上下深色穿搭到最後的白衣棕褲，明示主角內心的起伏變化。又論主角做殺手時的背景顏色，從陰暗的邪門歪地，到最後明亮的村落住居，明暗的轉變在本片也傳達出更深的含義。音樂與畫面故事的搭配也非常和諧，尤其在第二幕中一段極少對白的幾場連戲，佐以簡單的鋼琴樂聲，漂亮的表達出角色之間的溫暖情懷。     在《龍先生》中主角與小男孩之間都有類似的人生經歷，或許有人會認為結局不夠震撼人心與強而有力，但從故事主體來看正因兩人經歷類似，所以美好而樸素的結局才能呼應主角悲慘的過去，重點不是什麼精彩刺激的情節，而是給予主角最欲得到的平凡人生與溫暖結尾。   2017/10/20...

高雄電影節：《黑店狂想曲》短評     《黑店狂想曲》是尚皮耶首次執導電影的作品，作為一位新導演的處女作，《黑店狂想曲》實在驚為天人，全片充滿各種荒誕離奇的黑色幽默，恍如末日的時代背景，多元且怪異的人物設定，極具個人風格的剪輯手法，將角色與故事間的混雜關係連結的生動無比。     故事內容看似怪誕不經，實則是現今社會的時下縮影，片中的大蕭條，就是現實的經濟不景氣；房客的各種背景與作為，即是社會上各種階級的映射；角色之間為了食物互相殘殺，就如同人為了生存不擇手段；屠夫掌控糧食與房客，簡直在直指威權統治的不是。整棟屠夫建立起的公寓，就是現今社會的縮影，角色之間的互動與互鬥，完全反應觀眾所身處的現實生活，在一齣齣鬧劇的背後，皆有更寫實的深度含義。      「這個社會不可能更好了，就好像你的頭髮不會再長出來一樣！」 《黑店狂想曲》實在無法不讓人喜愛這部電影，近乎完美的故事搭建，美到不行的畫面調色，演技精湛的演員陣容，瘋狂極致的黑色幽默，優美細緻的背景配樂，以及導演背後對人類社會的極度諷刺，完全無法想像會是一部導演的處女作品，要以四字形容這部作品，「近乎滿分」會是最佳形容詞。   2017/10/20...

在看這部電影之前，就聽說了這是一部「屍控」版的，但是在我看完以後，我必須說這筆比還要更上一層樓，若要說的話，曼尼是排球威爾森，漢克就是查克，儘管角色安排上相似，不過在電影中那人生情感的表達相當地豐富，看到這部電影中主角漢克簡直就是看到我的影子。 電影的開場就讓人感到好笑，但是看著看著才意識到那是一件很悲哀的事，主角在電影中是一個甚麼事都不敢表達的年輕人，從劇中的陳述就可以知道他的生活就跟我們一般人的生活一樣，活在一個極度壓抑又安逸的人生中，看似普通但是至少甚麼都有，是大眾的眼中的天堂，也是主角眼中的天堂，直到災難發生要瀕死的那刻才意識到自己根本沒有真正活著過，當他在荒野也中與一具可以說人話又可以當瑞士刀的屍體相遇後才逐漸地將心中的自己表露出來，透過屍體曼尼的詢問，問他甚麼是人生?甚麼是家?甚麼是愛?他才意識到自己對於這一切的無知，安逸的生活其實是地獄，而能使自己表露無遺的荒野地獄才是天堂。 導演還用了三個細節用來敘說自我存在的細節，第一個就是「單戀」，單戀在多數人眼中看起來很蠢，我並不這麼認為，因為單戀才是一個人還活著的證據，當你深深地愛著一個人時，她卻不知道的那種痛苦，誰能理解?沒人能理解，這是你人生中難以忘記的經歷，是只存於你人生的一種感覺，使你感受到自己，而且一場愛情的開始不都是單戀嗎?接受單戀，隨心所欲德談一場戀愛吧!另一個是在電影結尾時，曼尼被送走的時候，漢克便開始心急地要把他拉回來，甚至帶著他逃到過去與他相處的地方，因為對他而言曼尼是他自我我存在的證明，正因為它的存在，他可以盡情地做自己，他不用害怕放屁被人嫌，不用害怕讓人知道他喜歡誰的地方，曼尼的出現對他而言就是一種解放，他的存在等同於真正的他，若將他捨棄的話，捨棄的不只是曼尼，這也代表著他將再度捨棄自我，最後一個細節則是最一幕電影結束時，象徵著自我存在的曼尼再度活過來奔向大海的那刻，這是我印象最深刻的...

  《屍控奇幻旅程》的主題十分有趣，透過主角與屍體求生的過程，探討人生、社會以及現實生活的不滿。縱使電影從頭到尾的演員人數少之又少，大部分都圍繞在保羅丹諾以及丹尼爾門德克里夫—主角漢克以及屍體曼尼兩者，但簡單的角色配置反而將觀眾的焦點集中在兩者之間的情緒流動、對白間討論現實生活的點點滴滴以及如何在大自然中重新找回生命價值。有趣的是，片中我們看不到過多故作玄虛的對白，或是艱深難懂的哲學道理，反而充斥著大量排泄物、屎尿、性愛、打手槍等粗俗又難登大雅之堂的垃圾話。而電影影像裡也不斷透過在大自然中的廢棄物，討論那些被我們一般所認定為垃圾的物品，賦予重生的寓意。   我們可以看得出，編劇透過垃圾這樣的主題，帶有可丟棄、眼不見為淨的刻板印象做為創作元素，並從主角漢克在生死之間徘徊的觀點出發，對於人的一生提出嚴肅的回顧檢核。有趣的是，電影雖然場景十分簡單，但在各場景的切換之間節奏掌握得宜，輕鬆活潑的步調之中帶領觀眾體驗這趟狂想旅程。   我們可以看到劇本的巧妙編排，在漢克與曼尼之間的對白窺探：漢克對生活的不滿，卻透過曼尼初次體驗世界美好的過程發現生活中有趣的細節。而利用荒野中的垃圾製造出充滿童趣的生活場景，也讓我們對這個世界重拾好奇心。而片名取名為「瑞士刀男」也是一個非常有趣的設定，丹尼爾門德克里夫所飾演的多功能屍體宛如在荒野求生不可或缺的瑞士刀，且功能不只是刀具，而是保羅丹諾在荒野中重生的關鍵。對照到漢克不時拿出檢查訊號的手機，雖然是現代生活中不可或缺的物品，但面對大自然的考驗，仍只能淪為曼尼褻瀆的對象。耐人尋味的是，手機能夠運作後的情節卻帶來各種衝擊，在體驗荒野洗禮後的角色們而言著實成為一種干擾，最後我們也能體會為何主角逃離現實的心情了。   《屍控奇幻旅程》的故事整體非常有趣，觀影體驗也十分舒適，縱使劇情荒唐怪誕，同時帶有意想不到的狂想成分，但卻有強烈的置入感，彷...

感謝「幕迷影評」舉辦試映，欣賞了《閨蜜瘋上路》，相濡以沫的女性情誼！本片導演的前作《人命大富翁》(HumanCapital,2015)， 展現出對人性的深刻觀察和優秀的編劇能力，獲得一連串的獎項肯定；本片同樣由導演自編自導，並與榮獲義大利金像獎和威尼斯影后的兩位女主角二度合作，令人未看先期待！本片的劇情描述精神療養院「曙光山莊」中的碧雅翠，總是喋喋不休沉浸在自己的幻想裡，而多娜泰拉則是個性內向又脆弱；個性一躁一鬱的兩人都是精神病患，在意外的機緣下，兩人成功逃出了療養院，並展開一段瘋狂的旅程......類似主題的電影佳作不少，在安吉莉娜裘莉、薇諾娜瑞德主演的《女生向前走》(Girl,Interrupted,1999)， 前者不但搶走了女主角的風采，更憑藉該片的出色表現，勇奪奧斯卡的女配角獎項；而在《鵝毛筆》(Quills,2001) 飾演情色文學作家「薩德侯爵」的傑佛瑞·羅許，也將活在瘋狂和慾望中的主人翁，詮釋得入木三分；若將「演戲的是瘋子，看戲的是傻子」這句俗話的前半段套用在本片中，可以說是十分貼切，更讓兩位女主角過足了戲癮！個人很喜歡兩位女主角初次相遇的片段，讓女主角之一的華薇莉泰德奇(ValeriaBruniTedeschi)小小秀了自己的好演技： 本片預告類似的橋段也出現在中國電影《剩者為王》(2015)， 女主角舒淇藉由假扮罕見疾病患者取得客戶的同情、韓片《初戀三重奏》(C'estsibon,2015) 女主角韓孝周也假扮雙胞胎姊妹，耍得單純的男主角團團轉；無論國籍為何，優秀的編劇都能藉由生活化的片段，無形中展露女主角的演技！本片更向許多經典傑作致敬：當兩人開車逃亡時，無論是車款還是衣著，都很有《末路狂花》(Thelma&Louise,1991） 的FU、而女主角米卡葉拉‧拉馬佐第(MicaelaRamazzotti)的造型設計，更神似《巴黎野玫瑰》（...

《怒》以一樁震驚全國的命案為引子，串聯起千葉、東京、沖繩三個地方的三段故事：一年前，兇手以殘忍的方法殺害一對素昧平生的夫妻之後，在牆上留下大大的「怒」字便逃逸無蹤。一年後，生活在寧靜漁村的父女洋平和愛子，認識了突然出現在漁會要求工作的男子田代；生活在東京的白領同志優馬，邂逅了沉默神秘的直人；而剛轉學到沖繩的高中生小泉，在外海的無人島發現了獨自旅行的田中；三段關係從陌生到熟悉，但隨著電視不斷追蹤報導，又從熟悉到懷疑。他人即是地獄，人性中的懦弱、猶疑、與無法相信所愛之人的深深無力，在電影中皆一覽無遺。 　　同樣改編吉田修一的原著、同樣犯罪題材，甚至同樣由李相日導演，《怒》很難讓人不聯想到六年前的《惡人》，但事實上，《怒》和《惡人》的切入角度剛好相反：《惡人》著重在兇手犯案前後的生活和心理，《怒》卻完全避開對於兇手的直接描寫。無論外表、動機、或者行蹤，關於兇手的一切始終是「被」推敲的。 在原著中，刑警、證人，甚至不斷出現的媒體報導，所有人都以自己的聲音解讀這起案件，唯獨兇手從未以自己的聲音說出真實想法，甚至最後被刺死也是在毫無防備的情況下，連驚叫都來不及。而在電影中，導演雖然沒讓兇手直接解釋，卻提供了另一些關於其性格與動機的可能：曾一起打零工的工人形容他「靠鄙視他人保持自尊」，因此當被害的妻子對他釋出善意時，被派遣公司羞辱的羞恥就轉成被憐憫的恨意。另外，在最後與辰哉對質的場景中，他一方面告訴辰哉自己那晚興奮得目不轉睛，根本沒為小泉求救，一方面又抱緊辰哉重覆「我會站在你這邊」，兩種性格間神經質的轉換，讓兇手的形象比原著中更有層次。   　　為了憤怒而殺人，但兇手的憤怒顯然不是單一事件，而是許多事件、以及許多情緒的累積，「怒」不只是憤怒，同時也能是「自卑」、「鄙視」、「羞恥」、「酸意」、「妒羨」……，將這些情緒總括為「怒」，不只因為怒是最粗魯有力的表達，也因為「怒」是最原始、...

馬丁粉強，但個人覺得結局過於幼稚了點。 李奧納多其實不該復仇的，因為在刀捅下去了之後，他反而會一直記得這個感覺，心情根本不會平復，復仇最好的辦法就是過得比敵人更好，那麼好的定義，就要自己去追尋了。 但李奧飾演的年輕人，對於父親被弒的強烈恨意、對於父親的情感卻讓他無法跟妻子遠走高飛，一個男人對於自己有太多的執著總是會導致自己不開心的，對於越想得到的東西越有執迷就越會焦慮。 在五角地那個地區，一切都回歸到了最根本，對於刀的使用駕輕就熟的屠夫自然成為了當地的角頭，開頭的男性殺戮也會讓觀影的男性熱血澎湃。 但個人覺得最難忘最令人著迷的卻是李奧納多對丹尼爾戴路易斯的情感，一個殺父仇人將自己視為兒子，而自己對他也有父親的情感，複雜到令人心疼。 丹尼爾戴路易斯如果當初不選擇當演員，那世界真的會無趣了很多，事實也證明這麼多座奧斯卡沒有頒錯人，他應該命中注定就是要當演員。 我狂愛開頭神父帶領死兔幫要去開啟一段殺戮的音樂，悠悠激昂、卻又帶有緩緩往前行的意味，那首叫”Shimmyshewooble”，當然民族性就不用說了。 馬丁狂愛黑暗、瘋狂人性，那也是他的不墜招牌，而且其實幾乎每一片都帶給人濃濃的矛盾(雙重感覺)，他讓正常生活的人們在觀看的時候腦中出現的重疊感與自己的價值觀產生了化學效應。曾有人說，馬丁的故事通常都是一個男人在進入一個團體所發生的事，這點男性導演對於男性陽剛的迷戀確是現實世界人們的共通情感。 假性同性戀？真同性戀？不如可將它看成布魯斯偉恩在黑暗騎士中對於哈維丹特或是對於小丑的情感吧，或是各種bromance的呈現，其實我早已對於像李奧重新帶領死兔幫崛起，就像他父親當年做的事一樣這種令人激動的事感到無感了，雖然那的確是令人激動的事。 不過我還是很討厭卡麥蓉狄亞，從【摩登大聖】後就沒喜歡過她，那片裡還覺得她很正，但那時候我年紀還很小，之後就越來越討厭她。 隱...

  　　不得不說，韓國電影針對社會黑暗面的議題，一直處理得不錯，屢有佳作，不管是《殺人回憶》、《流感》或11月11日將在台灣上映的《熔爐》，皆是有口皆碑，鮮有負評的劇情寫實電影。如果討論社會黑暗面，政府機構責無旁貸，因為負責維持社會秩序是政府的責任，所以讓這些社會黑暗面一直存在著，是政府失職。因此，從《流感》和《熔爐》這些作品，皆能感受到一股批判政府機構的力量，其實，不只是這些劇情寫實電影帶有批判性，近日上映的《王牌計中計》雖是一部喜劇，但劇中男主角在監獄教導其他犯人如何鑽法律漏洞減刑或改判無罪，無疑是在打臉韓國司法判決，用比較戲謔的方式批判政府機構。   　　《起源：首爾車站》，是《屍速列車》的姊妹作，風格卻大相逕庭，《屍速列車》是部不失感性的商業鉅作，並未將重心放在批判政府，而《起源：首爾車站》則是大張旗鼓的嚴厲指謫政府，呈顯出血淋淋的殘酷社會現況；劇中的主角皆屬社會中較為底層的人士，一位蹺家少女與一位遊民，前者是有家歸不得，後者是無家可歸。   　　從遊民的角度來看，表現上呈現出政府機構的失望，實際上是一種對家的渴望。劇中的遊民是社會的弱勢，導演設定了幾個橋段，表達出遊民不管到哪都遭受白眼，被人驅趕的現實寫照，甚至在疫情爆發時，直接歸咎是遊民暴動！令人最髮指、批判性也最強的一幕，是劇中的遊民大聲疾呼自己也曾為這個國家盡過一份心力，認為自己不該淪落街頭，批判政府無法給人民一個家之後，隨即遭到無情的擊斃。活屍是在無意識的情況下，依照本能去啃食活人，但政府是有意識的情況下，殘殺自己的子民，相形之下，何者罪孽較深重，不言可喻！   　　從蹺家少女來看，表現上呈現出一種對家的渴望，實際上是對政府機構的失望。她有家但歸不得，因為一回家隨即會被債主押走，下海賣淫還債，所以只好逃家躲債，在外地賃屋，可是苦無一技之長，偏偏身旁的男友遊手好閒，不事生產，根本是個渣男，讓...

  　　2014年的《碟仙》，儘管從特效、音效以及演員陣容，就看得出來是部低成本的電影，但劇情一點都不馬虎，該有的驚悚感也有營造出來，仍不失為是一部相當優秀的作品，因此，有了續集《碟仙：惡靈始源》！   　　電影《碟仙》的英文原名是Ouija，這是由法語的Oui跟德語的ja組成的，這兩個字等同於英語的yes，Ouija稱之為「通靈」比較符合原意，畢竟它的玩法並非使用碟子，不過東洋的碟仙跟西洋的通靈殊途同歸，都是用來探問未知的事物，屬於占卜的一種，也許考量到東方人對碟仙比較熟稔，才選擇這個名字。而《碟仙：惡靈始源》的英文全名是Ouija：OriginofEvil，看到Origin這個字，在加上中文譯名用「始源」兩字，不難明白這是一部前傳作品，探討電影中惡靈的由來，類似去年的《陰兒房第三章：從靈開始》。   　　前傳作品在劇情方面的設定，本身是較為吃虧的，因為必須銜接後續發展，如此一來，能發揮的空間便有所侷限了，可惜《碟仙：惡靈始源》還真的走不出這個窠臼，採用鬼片的基本公式去探究出惡靈始源，先發現靈異現象，然後追查原因，最後真相大白，並不像第一集的劇情雖然是老哏，一群年輕人組團找死，但能在追查原因的過程中，設定了一個不錯的翻轉，就是DZ嘴巴被封起來的真相；反觀《碟仙：惡靈始源》只是很保守的把故事講完，劇情沒失分，但也沒得分，平平淡淡，少有起伏，而且跟前陣子的《厲陰宅2》一樣，大打家庭溫馨牌。前後兩集劇情設定，從一群年輕人組團玩命改變成家庭被入侵，差異如此大的原因在於從《聚魔櫃》的編劇換成《鬼撕眠》的編劇，顯然，前者的功力較佳！   　　恐怖片最重要的一環，是嚇人的橋段，這點在《碟仙：惡靈始源》算是有所增加，有故弄玄虛的驚嚇，有靠音效的驚嚇，也有不少與靈體正面對決的驚嚇，從驚嚇的次數來看，《碟仙：惡靈始源》真的算是很有誠意，唯一可惜的是，沒有善用通靈版上面那塊玻...

  謊言，有兩種 一種是希望它成真的，另一種是不希望的                                   bymyself   圖片來源：官方粉絲頁   【劇情大綱】  “「彩虹髮藝」店內形形色色的塑膠人頭之中， 驚見老闆娘慘遭割喉。老闆的離奇失蹤、 初戀情人現身、意外曝光的多年殺人懸案， 以及一心想為好友洗清罪名的週刊記者， 交織出一層層蘊藏於人性深處的真相、謊言。 超脫認知框架，平凡的謊言交織著失控的真相： 究竟誰說的才是真的？誰又會把真相說出口？”   「謊言」一向是件極有趣的事，依稀記得曾有人如此說道：「重點不是說了什麼謊，而是為什麼說謊」，當時仍屬年少的我，雖記憶深刻卻不甚明瞭，唯獨經過了些年歲，自己也說了些謊，也發現了別人對自己說過的謊，才明瞭一些當時想不通透的事情。 這部片有一點這種感覺，如果要說懸疑性，其實它未必是比得上《記憶拼圖》如此的扣人心弦如果要說驚悚程度，它自然也比不上史蒂芬金的系列作品。但也許是場景就在台灣高雄，有些時候那種彷彿親身經歷的既視感，在場景的推動下不由地浮上眼前。在觀影時不由得自問：自己會逃嗎？會跟他做出一樣的選擇嗎？當然，這些選擇未必是最有利的，極大多數的情況下只會讓自己陷得越深，但我們卻樂在其中。 劇情並不複雜，畫面的表現上也相當的親民，但人心的走向卻是蹤橫交錯。當然，也跟導演一開始設計了不同的心態拍了兩套畫面有關，這樣的設計與剪輯，成功的讓演員與觀眾有不一樣的感受，帶來了驚喜的感受。整體而言，它其實是一部需要一點耐心的片子，只要能夠看到最後，一定會有不一樣的感受。       Ｐ.Ｓ.目前剩一場放映是在11/8雄影閉幕，還請在高雄的各位不要錯過摟          ...

    今年可以說是國片大放異彩的一年，不僅票房比起去年上升了不少，更是難得有多部電影都頗受好評，個人最感動的是以往台灣電影鮮少會拍攝或拍了很多卻始終不受青睞的類型電影，如鬼片的與融合多種類型的，都在今年票房、評價皆佳，使得大家對於國片的期待度再度回升。本片導演楊順清大膽起用了新人演員擔綱主角，並加入了一票資深演員增加可看度，劇情也很吸引人，希望明年的票房能得到不錯的成績！   劇情介紹:     天真單純的阿彥遇上房仲小姐燕子，卻一頭栽進愛情與金錢的陷阱；經紀公司老闆小于出賣旗下藝人兼女友和他的創業夥伴後，才發現自己病入膏肓死期將至。兩個互不相干的個體，卻擁有幾乎相同的臉孔，命運的偶然交錯，決定了他們的生死及未來。         《牯嶺街少年殺人事件》金馬獎最佳原作劇本得主楊順清，睽違十年的第四部執導作品，展現駕馭多線敘事功力，並且建構強大製作團隊，包括由《星空》林書宇導演、《菜鳥》鄭文堂導演等人兼任製片、多屆金馬獎音效得主杜篤之參與製作、《不能沒有你》戴立忍精湛演出、金鐘影帝金士傑、實力派演員《命運化妝師》卜學亮、《當愛來的時候》高盟傑等人壓陣演出。《共犯》溫貞菱、《軍中樂園》雷婕熙、「小張震」新演員曹晏豪分飾兩角、《父後七日》張詩盈等同台競演。   ~~~~~~~~~~~~~我是避雷線(有劇透!)~~~~~~~~~~~~~~~       片名取作「獨一無二」，實際上本片並不著墨於有關每個人事物獨特的美好，反而以「愛情」為元素，在愛情的關卡裡，每個人都是一樣的，真的很難做到獨一無二，男主角之一的經紀人小于處事一向一板一眼、胸懷很深的城府，性格較為冷酷，但最後卻為了愛失了方寸，有著與小于一模一樣的臉蛋的阿彥，儘管個性大不同，也沒有小于那麼有心機，依然陷入了愛情的沼澤裡，或許應該這麼說。片中每一個要角都逃不開這道枷鎖。     ...

「有夢最美，希望相隨」，恐怕多數人忘卻了下一句話：期望愈大，失望愈大。當整個社會都在提倡正向思考，究竟要多少焦耳的正面能量，才足夠將暗黑因子覆蓋過去？《巴黎電幻世代》講述一位希冀成為頂尖DJ的年輕人Paul，漸漸消耗熱情的心路歷程，他曾經放手一搏去追逐夢想，但無畏無懼之後換來了什麼呢？有著與原先抱負南轅北轍的新道路，也有著從正面能量得出的領悟。縱使跪著走夢想，亦無法保證沿途陽光普照，一路繁花盛開，充滿變數的未來，我們一無所知。遑說未來，倘若連當下擁有的籌碼與資源都不堪負荷龐大的理想，努力的同時，根基卻不斷動搖，莫忘初衷之所以難能可貴，皆因實踐的過程中，有太多攸關現實利益的問題要處理，人際關係中的情感拉扯、經濟壓力下的財務規劃、社會環境裡的產業變革，種種考驗如碎石般直擊身心，迎刃而解的困擾過去就算，但那些無時不在意識中流竄的煩憂，構成了阻礙夢想的關鍵因素。《巴黎電幻世代》的主角Paul在經歷了大起大落的人生之後，雖然走到了一個與DJ夢毫不關聯的領域，但他在家中的白板留下了「Life」這個寓意深長的字彙。可以說，他的事業一塌糊塗，不過卻因此悟出了活著的本質。生活，妥協有時，挫敗有時，失落有時，推上山頂的巨石一再滑落，徒勞無功的事情總是多過於美好結果的事情。正面能量過剩，成功來自速成，也未必能成功。大哲學家尼采有云：「一棵樹要長得更高，接受更多的光明，那麼它的根就必須更深入黑暗。」RobertCreeley〈TheRhythm〉Itisallarhythm,fromtheshutting door,tothewindowopening,theseasons,thesun's light,themoon,theoceans,thegrowingofthings,themindinmenpersonal,recurringinthemagain,thinkingtheendisn...

過去描述有關北愛爾蘭衝突的電影作品相當多，但在本次高雄電影節眾多奇幻、喜劇、愛情、童話等題材的片單中出現一部以北愛爾蘭衝突為背景的《暴亂夜》，算是相當特別且令人好奇。這種大時代下描述小人物的故事情節，《暴亂夜》每分每秒都將觀眾的情緒帶到最緊繃的狀態，給人在各方面的感官衝期十分強烈。其電影透過卓越的拍攝技巧、臨場感十足的運鏡取景，將觀眾的重心聚焦在傑克歐康納（JackO'Connell）所飾演的男主角虎克身上。全片瀰漫著不安的焦躁感，驚慌失措的緊張氣氛，將深陷敵後的危險，徬徨無助的情緒張力，呈現的相當精采，讓人看得十分過癮。   《暴亂夜》的故事描述1971年剛從軍校畢業的英國士兵虎克，下部隊後被派往動盪不斷的北愛爾蘭首府貝爾法斯特。在第一次出任務時便遇上暴民，慌亂之中與自己的部隊分散，獨自一人在這個陌生的城市裡逃亡，躲避一群不知名團體的追殺。虎克從來沒有看過這群人，也不知道這群人為什麼如此憤怒，對英國人為何如此仇恨。值得一提的是，北愛爾蘭的族群問題從1969年開始逐漸惡化，主要原因在於北愛爾蘭不論在宗教以及政治理念上，都出現兩方極端的分歧。自1970年代初期，發生了多起北愛爾蘭警察無理掃蕩平民以及無故被捕事件，許多人往往被冠上莫須有的罪名被捕，在一些遊行活動中甚至發生了流血事件。最有名的衝突事件，莫過於1972年1月30日在北愛爾蘭德里（Derry）柏格賽地區（Bogside）發生的流血事件，英國軍方向示威遊行的人群開槍，造成14人死亡的慘劇，被稱作為「血腥禮拜天（BloodySunday）」。這起有名的事件在後世被多位音樂人製作成歌曲，廣泛被討論，包括約翰藍儂所創作的《SundayBloodySunday》、U2的《Sunday,BloodySunday》以及保羅麥卡尼《GiveIrelandBackToTheIrish》等。因此《暴亂夜》挑選的時間點—1971年...