關於[寫實]的文章:


《寄生上流》,一部影史上前所未有的大黑馬,雖然它的得獎被人質疑,被視為是好萊塢徹底被政治正確左膠控制的證明,但毫無疑問它是一部值得拿獎的好電影。我認為,它會得到奧斯卡最佳影片獎,並非它真的有多好、多強,而是那年的好萊塢電影都過於臉譜化且典型,要從中揀選實在過於困難,《寄》片雖然放諸整個韓國甚至亞洲的電影也是相當的典型,但奉俊昊導演將如此八點檔又俗套的題材,處理得這麼直面卻又客觀敏銳,如此兇狠的社會衝擊,可說為整體好萊塢的創作帶來了新風,自然無人能出其右。 《寄生上流》並非憑空出現,它是導演奉俊昊從影生涯二十年來匯聚一切的心血結晶。而奉俊昊又是從何而來?他如何成為當今國際影壇無可取代的大師?這一切,絕非只是看過幾部電影或查閱維基百科就能了解的。想要了解這名影響韓國社會的人物與《寄生上流》,就一定得徹底洞察分析與其作品息息相關的社會本身的人事物。 奉俊昊,1969年出生於韓國大邱。家族成員皆具學術背景,亦常參與社會運動。童年時的他就已經接觸並愛上了電影,如好萊塢”酷中之王”史蒂夫麥昆的經典之作《惡魔島》與《第三集中營》、名導山姆畢京柏的《日落黃沙》、《鐵十字勳章》等經典名片,皆在其小學...
寄生上流-咎由自取,何苦怨人
藤修
寄生上流
2021-02-02 20:55:28
氣氛
8
《全境擴散》,一部於九年前出品,但卻在今年年初因武漢肺炎而大放異彩引發眾論的"預言電影"。 因劇情多處吻合現實,而被視為"預言電影", 實屬影史罕見之現象。 電影在製作上參考了皆曾在臺灣流行,引發政經與民生危機的SARS與豬流感為片中的流行疾病原型,並為了寫實而請來多名醫生與病理學家擔當顧問。 因為極端嚴格的考據,本片在一籮筐的驚悚片、災難片中,可說是難得的"醫療驚悚片"(編導的本意也確是如此,編劇史考特·Z.伯恩斯的主要目標就是製作一部「真的感覺會發生的」醫療驚悚片。) (臺港兩地當年的宣傳也用上了"恐懼蔓延"、"寸步成危"、"滅絕"等聳動的標語。)   電影的敘事採取好萊塢在劇情片上常用的一貫線性、幾無高潮的手法,然而正因其冷冽客觀宛如紀錄片的拍攝手法無比貼近危機重重的現實社會,所以如今看來相對驚悚。 也映證了所謂"平淡的恐懼"於日常生活中蔓延之時,那種在已知與未知之間拉扯的恐懼與從中誕生的怪物,其實遠比其他恐怖事物可怕多了。大半在美國的畫面採用了以藍色為主的冷色調,美國以外的國家地區色調則以土黃為主,兩者相輔相成,對比色的運用成功讓電影在觀眾與螢幕之間樹立了一道冷漠且冷淡...
全境擴散-寫實平穩的線性敘事電影
藤修
全境擴散
2020-10-08 21:56:55
氣氛
8
    記得小時候在學校裡的某一堂課,老師問大家最喜歡的女明星有誰,很多人是回答林青霞、林鳳嬌、胡慧中、呂秀菱、胡茵夢等玉女紅星,而只有我回答是陸小芬,全班哄堂大笑,而老師則露出驚訝不屑的表情,以為我在開玩笑,老師就以嚴肅的語氣勸戒我:凡事要往好的方向看,要學好的事情。   真的是這樣嗎?或許這也是保守的制度下,使得大家早已習慣了粉飾太平的表象,女人就應該是逆來順受的嗎?   今年的《台灣國際女性影展》策劃了以亞洲女性復仇片為主題的單元:〈狂女起駕・復仇來襲:亞洲篇〉,其中楊家雲在1981年所執導的《瘋狂女煞星》在思劇場放映,並楊導也親自出席並舉辦映後座談。   楊導提到我們現在所看到的這部影片是經過很多剪接的,其實原本有一些更為血腥的畫面,都被當時的審查制度給一一過濾,所以我們會看到一些刀疤與前後不連貫的部份,也是因為這是一部急就章的商業電影,但也是一種替天行道,是會讓人大呼過癮的。當年進電影院欣賞此片的觀眾,幾乎都是男性,因為女性很多不敢看這些暴力的畫面,而現在反而幾乎全是女性,這倒讓楊導有些驚訝。   或許,這也是社會變遷的一環,女性的觀念早日不復當年了!...
2019年臺灣國際女性影展《瘋狂女煞星》-當她手中的筆變成了刀與槍
Lisa影評快遞
瘋狂女煞星
2019-10-12 01:22:25
爽度
10
比起《歡迎光臨奇幻城堡》,我更喜歡英文片名《TheFloridaProject》一點,佛羅里達州的迪士尼樂園在興建初期的名字就是佛羅里計畫。僅僅隔著一條街的距離,是夢想與現實的天壤之別。 夢妮跟著母親海莉居住在奇幻城堡,雖然說是母親,但海莉完全就是像還沒長大的小孩,潑辣、任性、不爽就對你比中指、講話三句不離髒話,唯一有點樣子的地方只在她願意犧牲一切讓夢妮快樂成長。飾演海莉的素人演員活脫脫就像是從小離經叛道的叛逆少女。 在這樣環境下生活的夢妮,自然有樣學樣,帶頭到處搗蛋,讓摩鐵經理巴比相當頭痛。對夢妮來說,奇幻城堡和周遭的商店甚至是已經荒廢的舊社區,都是她的wonderland。但是比起同年齡的孩子,她也多了幾分成熟,如同她看著因為訂錯飯店而慌張的夫婦說,那個女的快哭了,因為我知道大人快要哭了的表情。或許每次都被母親趕去洗澡的她,也知道門外的母親正在做什麼事情。 電影中出現大量鮮豔的顏色,強烈對比故事角色的萎靡。這裡是距離夢想國度迪士尼樂園不遠的住宿區,卻有一群人為了每週的房租煩惱,為了現實而努力生活。 最後的夢妮因為想逃離現實跑進迪士尼樂園,然後呢,我們能永遠待在夢...
《歡迎光臨奇幻城堡》— 我們還能待在夢想裡多久?
Sylvia
歡迎光臨奇幻城堡
2018-02-05 00:57:01
演技
9
無藥可救的父,重病不起的母,大逆不道的家人與女婿媳婦,想像中的內蒙古草原上看不見青綠的牧草跟蔚藍的天空,只有佈滿霧霾的街道和插滿土地的煙囪和蓋到一半的高樓。發生在這麼一個城市的故事,只能是個悲劇。  《老獸》是中國導演周子陽的第一部電影,發展自他在2016年西寧FIRST青年影展創投會的作品《老混蛋》。  整部電影的劇情圍繞著老混蛋――老楊(涂們飾)展開,老楊曾經風光一時,但在破產後依然不改揮霍的本性,吃喝嫖賭樣樣都來,拖垮了整個家庭,甚至還偷走了老婆急病時的救命錢,是個名符其實的老混蛋。  但在看完整部電影後,心情五味雜陳,很難對老楊這個人罵的徹底,罵的痛快,或是對他家人們的作為下出什麼評價,反而像是卡在一個不上不下的地方,要感慨社會結構也不是,要說人心險惡也不是。整齣戲卡在一個灰色的地帶,呈現出了現實家庭與社會間中各種人情與恩仇糾結的兩難。  《老獸》的片名取的比《老混蛋》好,因為這部戲的看點在於老楊不單純只是個老渾蛋而已。他固然有著像野獸般不受控制的本性,從家人眼光看來如同禽獸,但他在年輕輝煌時也曾是拉著整個家庭前進的獸。向朋友籌錢讓兒子娶媳婦,出錢給女兒在別的城市買房,在兒女不...
一個老渾蛋的故事:《老獸》,周子陽(2017)
只是有點捲
老獸
2018-01-24 22:01:50
演技
10
生活在台灣,這輩子,一定要看過這部電影。 前陣子還常怨嘆著,怎麼韓劇跟韓影都敢大膽採用反映真實社會或歷史的題材,台灣何時也才能有一部?看完《大佛普拉斯》我真的需要道歉我抱怨得太早了。   一般人對於國片多有劇本或演技不佳的成見,但《大佛》一片具有徹底顛覆你認知的實力。從故事、演員、運鏡、配樂全都是上乘之選,此片在國際影展多有斬獲就足以證明。       他們偷窺著卡樂佛的生活,我們也偷窺著他們 這不是如預告那樣的笑鬧喜劇,但若要歸類成一部社會黑暗面的紀實電影,也會被聽完導演北爛旁白後的爆笑聲否決。我想這體驗接近在兩個小時內,你突然得以透過閉路電視偷窺某個偏僻小鎮上,兩個鄉民與我們天差地別的日常生活。此刻觀眾彷彿菜埔和肚財,也在行車紀錄器中偷窺著無法企及的人生。   主角兩人目擊了董事長的兇殺案,觀眾們也同一時間目睹了肚財被意外身亡的原由,而同樣身為在螢幕這端的人,什麼也辦不到。菜埔和肚財看到工廠裡出了血案,第一時間反而不是報警,大半輩子的力氣都花在掙扎求生的兩人,當下只有被突如其來的衝擊綁住手腳無法動彈的份,光是求神問卜穩定身心都來不及,哪有餘力...
《大佛普拉斯》偷窺著小人物的日常
CozyRain
大佛普拉斯
2017-10-19 00:53:38
氣氛
10
其實是一部夢境般迷亂的電影。 在一片為生存掙扎、為情意行動的正常邏輯下盡顯一切都錯亂的魔幻寫實,誠然底子豐厚的現代電影。 主角陳升是個喪失時間感的人,他的生活就是無聊、乾涸的中年人生活,導致他沒有時間感,觀眾在看到他遇到未來的姪子時也喪失了時間感,這是導演的高超電影製作經驗,所謂橫空出世,我看倒是一種宣傳手法。 我是沒看過導演之前的作品,但從這部根本是導演的個人秀來看,畢贛是個飽讀詩書的人,他也將這部電影拍成了一部書,許多不那麼寫實的部分也呈現了一種文學態度和技法,再者,畢贛的詩有一種草根味,配上大陸鄉村的地景體驗,呈現一種酸敗、破碎、潮濕的濃厚鄉愁(鄉愁指的是我們這種鄉下來的,莫名地有一種親切感)。 林強的配樂用得像黑道片的詭異,但卻帶出一種破碎,整片是很破碎沒錯,但我們都習慣了破碎,所以很親切。 郭月莫名地有一股騷勁,那也構成了觀眾在觀影時的被侵入感,鏡頭就像一頭猛獸,肆無忌憚地在郭月身上、臉上遊走,觀者盡享眼欲、也同時了解到這是一場虐心之旅。 開頭不久的兄弟對談也是,兩兄弟在弟弟開的遊戲攤聊天,由於是同母異父的兄弟,所以感情不太好,他們手中拿的槍也暗示了一種雄性的...
路邊野餐---潮濕的鄉愁
林裕盛
路邊野餐
2016-04-11 10:42:29
氣氛
9
  羅貝托羅塞里尼(RobertoRossellini,1906─1977)是義大利最重要的導演之一,出身富裕之家,因為身為建築家的父親建蓋羅馬第一間戲院Barberini的緣故,羅塞里尼自年幼便獲得無數次的觀影機會,漸漸對電影產生極大的興趣,在父親去世之後便成為音效師,開始了電影製作生涯。在墨索里尼法西斯政權的贊助下,羅塞里尼拍攝了《TheWhiteShip》(1941)、《APilotReturns》(1942)與《TheManwithaCross》(1943)三部作品,日後被稱為羅塞里尼的「法西斯三部曲」(FascistTrilogy)。1944年,墨索里尼的垮臺導致義大利電影業幾乎崩潰,羅塞里尼便與當時仍然是編劇的費里尼(FedericoFellini)開始了《不設防城市》(Rome,OpenCity)的劇本創作,企圖反映德軍占領羅馬時的困境。  圖:《不設防城市》海報嚴格說起來,第一部意大利新現實主義電影不是《不設防城市》,而是維斯康堤(LuchinoVisconti​)首部執導作品《對頭冤家》(Ossessione,1943),但《不設防城市》肯定是將新現實主義發揚光大的重要代表作。開拍期間資源相當的缺乏,因為一名美軍通信兵所提供的底片菲林,羅塞里尼才能得以完成影片,不過在嚴苛的拍攝環境下也造就了許多新現實主義電影的特色,包括實景拍攝、自然採光、粗糙隨性的構圖等等。與之後兩部作品相比,本片的劇情比較有通俗劇的色彩,也用了幾名職業演員,包括因此片而名聲大噪的安娜麥蘭妮(AnnaMagnani),不過最終成品仍然是令人感受深刻的體驗,當時羅馬境況於片中表露無遺。  圖:《不設防城市》劇照羅西里尼強調這是「一部描寫恐懼的電影,一種我們每個人──特別是我──都感受過的恐懼」,他意不在描寫英雄,而是一群小人物,每個角色的刻畫都很到位,就連德軍都有一定深度的描述,是部精采的...
[影片介紹] 羅塞里尼「戰爭三部曲」(Rossellini’s War Trilogy,1945─1947)
于清  2015-05-03 06:19:17
圖:導演法蘭西斯柯羅西(1922──2015) 曾獲戛納電影節金棕櫚大奬、威尼斯電影節金獅奬和終身成就奬的義大利導演法蘭西斯柯羅西(FrancescoRosi)於今年一月因支氣管炎而逝世,享年92歲。雖然很多台灣觀眾沒聽過羅西這個名字,不過當我們提到義大利電影史時,羅西是不可或缺的,他不僅是意大利新現實主義重要成員之一,還是少數幾個會勇於揭露義大利政治黑幕的導演,對好萊塢名導馬丁史柯西斯、奧立佛史東等人影響深遠。法蘭西斯柯羅西生於1922年的那不勒斯,在二戰期間學習法律系,之後成為兒童書籍的插畫師,也在《那不勒斯廣播》擔任記者。1946年開始接觸舞台劇,兩年成為導演維斯康提(LuchinoVisconti)的助理,參與《大地震動》(LaTerraTrema,1948)和《戰國妖姬》(Senso,1954)的拍攝,並且為維斯康提編寫《Bellissima》(1951)。1958年,羅西執導了《挑戰》(Lasfida),開始他了的導演生涯。要討論羅西的創作,必須要提起二次大戰後最重要的電影運動之一──義大利新寫實主義(ItalianNeorealism)。由於墨索里尼(Mussolini)的垮台造成社會動盪與經濟蕭條,義大利電影業也受到影響,面臨幾乎崩潰的困境,無法拍攝先前流行的豪華史詩鉅片與描寫富裕生活的「白色電話電影」(whitetelephonefilms)。許多已反映現實為主的低成本製片應運而生,充滿社會主義思想與人道關懷。羅西首部導演作品《挑戰》便是典型的新寫實主義電影,講述一名年輕人在那不勒斯地區拒絕與當地的黑手黨合作,並且試圖打破黑手黨對該地區蔬菜水果供應的控制和支配。從這部戲已經可以看到他日後作品的影子,一種企圖維護社會正義、不平而鳴的精神。 圖:《龍頭之死》海報 於1962年拍攝柏、獲得林影展的銀熊獎的《龍頭之死》(SalvatoreGiulia...
[導演介紹] 法蘭西斯柯羅西的政治電影
于清  2015-04-03 02:54:01