(本文同步發表於「SJKen的浮光掠影」部落格，喜歡我的文章，請幫忙到「SJKen的浮光掠影FB粉絲頁」按讚，謝謝。)    《一分鐘影評》 再多狡辯粉飾無用，讓照片說真話！ 拍照時要冷靜自持，別讓情感起伏左右你的專業判斷，才能拍出真相，替弱勢發聲伸張正義! 全片觸及工業造成的環保議題與人命傷害、無良企業利誘不成暴力威脅、街頭示威抗議、勞團居民內鬨、媒體報導競爭與政府慢半拍行事作為等議題，美日影帝同片競技氣場全開精彩感人，深入刻畫弱勢人民長年承受污染疾病與無處申冤的苦痛，片尾字幕過後還有真實人物美國傳奇報導攝影師威廉‧尤金‧史密斯(WilliamEugeneSmith，1918~1978)一幅幅震撼世人的照片與人生終途報導，以及世界各個角落至今層出不窮的工污事件，讓人憤怒也讓人省思!    2011年強震與海嘯侵襲日本東北部，造成1萬9000人罹難，福島核電廠6座反應爐裡的3座熔毀，成為俄國車諾比（Chernobyl）後最嚴重的核災，福島核電廠核子事故發生至今已逾10年，日本政府今年4月拍板定案，要在明年將「核廢水」排放入海，主因核電廠腹地內的儲水槽數量已...

部落格版面  IG版面 新天堂樂園一共有三種剪輯版，分別是在義大利首次上映原版，最多人看過的國際版，以及導演剪輯版，原版片長落在2小時30分左右，國際版大約2小時，導演版則接近3小時，這次在台灣上映的新天堂樂園，依然是獲獎無數的國際版，除了院線重映，台灣線上影音平台Catchplay+，跟我有訂閱的myvideo也都是國際版。  相信你只要是在台灣讀書，應該都有寫過週記這項作業，我在高中時，把週記拿來寫當週看的電影，把自己小小的心得，推薦給班導師，正巧我的班導師是國文老師，她蠻常會問我最近看了什麼，她也鼓勵我之後可以朝寫影評的方向，我第一次知道新天堂樂園，就是經由老師推薦，不過在大學之前，我雖然會看劇情片，但是文藝劇情片看得比較少，因此直到現在才真正朝聖這部經典作品，本片主角Totò經過30年才回家鄉，我正巧也是本片在台問世30年才進場。 這是一部，電影相關從業人員，甚至是熱愛看電影的人，會超有共鳴的作品，童年的Totò鬼靈精怪，拿牛奶錢去看電影，收集各種膠卷底片，對於放映機的好奇，到了青年時期開始拍攝日常，中年甚至成為大導演，熱愛電影的你，或許也做過類似的事，或已經是電...

    這雖為兩位准下士奮不顧身的傳遞軍令，最後使命必達的故事，也像是出現在章回小說中「過五關斬六將」的傳奇，也彷彿是在「無人之地」絕處逢生的闖關過程，但不論用何種方式來比擬，無疑的，這是一段在死蔭的幽谷中，透過鏡頭的跟拍，尋找溫暖與希望的生命備忘錄。   曾執導過《007：空降危機》(Skyfall)、《007：惡魔四伏》(Spectre)以及《美國心玫瑰情》(AmericanBeauty)的金獎導演山姆•曼德斯(SamMendes)，他的祖父艾佛•德曼德斯(AlfredMendes)，曾在一戰時曾擔任過傳令兵，《1917》的劇本就是根據祖父的口傳故事所寫成的，而電影中的兩位英國士兵史考菲(William Schofield，GeorgeMacKay飾)與布雷克（ThomasBlake，DeanChapman飾），雖為虛構人物，但這都是當年在戰場上的小人物寫照，更是向他的祖父及所有為生存而浴血奮戰的無名英雄致敬。因此，曼德斯首次嚐試編寫劇本，並執導這部史詩鉅片。   以兩次世界大戰為主題的電影實不計其數，但為何《1917》能在本年度金球獎的最佳劇情片與導演打敗群雄，在奧斯...

  劇本的改編，豈只是「新瓶裝舊奶」般的單純?尤其是一部已被翻拍無數次的經典小說，再次的改編只會越來越難以跳脫框架，既要保留小說的雋永滋味，又必須能不落窠臼的令人耳目一新，恐怕也跟挑戰金氏世界紀錄一樣的困難了吧?   正如演繹曲(Paraphrase)的概念，保留原曲的輪廓，將旋律曲調做解述性的重整，李斯特就曾將歌劇詠嘆調的主題，用不同的形式重新表現原有的旋律，再以「幻想曲」(fantasy)、「演釋曲」、「回憶」(reminiscences)命名，在樂曲中不斷加入絢爛的變奏，使用大量繁複艱澀的技巧，充分表現出鋼琴音色的豐富性，成為一首獨立的藝術品。這是鋼琴獨有的聲響行為，是其他演奏形式所無可取代的美感。   而《小婦人》這早已被公認為膾炙人口的文本，必定要能用獨特的影像語言重新詮釋，才能展現「老片新作」的說服力。因此，導演葛莉塔•潔薇(GretaGerwig)採用後設敘事法，巧妙並置發生在七年前後的不同時空，時間順序有別於小說版的鋪陳，也不同於其他影視版本的演繹方式，八條故事線被葛莉塔梳理的有條不紊，把原本露易•奧爾科特(LouisaMayAlcott)的半自傳小說，依照情...

  沉默、報復、隱忍，是三個承受職場霸凌之後，面對人性良知與自我保護的矛盾情結，因此，在電影宣傳海報上清楚的標註這三位女性的因應態度。難道真的只能用「一個願打、一個願挨」來草率的一語敝之嗎?是否女性為求在工作上有所表現，就必須遭到種種不平等待遇，否則「小蝦米對抗大鯨魚」的戲碼，就有如輪迴一般，只能忍氣吞聲的跳入下一個無止境的痛苦深淵嗎?難道真的只是少數人的偏執荒謬嗎?其他人真的都可置身事外嗎?   這早就是一個潛規則，所有規則幾乎是建立於父權主義的基礎上，表面上看似性別平權、男女平等的社會氛圍，其實很多是男性精心製作的法碼，放置在天平的另一端，再用製造不對等的槓桿支點，以致於讓所有人瞬間被這種假象所欺騙了。   美國人權運動塔納拉•柏克(TaranaBurke)在2006年為「#metoo」開了第一槍，以捍衛性自主全，反對性侵、性騷擾為訴求，但在面對職場壓力與二次傷害的痛苦，這又是另一個無助孤寂的深淵，只能任由這些病態荒誕的施暴者，肆無忌憚的箝制著所有人的意識型態與思想行為，被害者與旁觀者只能給自己套上無形的枷鎖。自身人格陰影與公平正義，展開一場激烈的辯駁。   《重磅腥...

  在說與不說之間，是體貼?還是欺瞞?生命的定義到底應該是被看做是東方人眼中的群體?抑或是西方思維的個體。有關於家與愛，各個生命層次的議題，在《別告訴她》裡，被生動樸實的擺在鏡頭前，再用風趣幽默的手法描述這一連串的喜怒哀樂，也嚴陣以待的面對生離死別，這個生命中不可抗逆的強大力量。   女主角比莉(奧卡菲娜飾)，是華裔一位藝術工作者，6歲時跟著父母移民到美國，與奶奶(趙淑珍飾)感情非常好，幾乎每天都會通電話，分享生活中的大小瑣事。有一天，奶奶被診斷罹患了肺癌，僅剩三個月的時間，全家族決定隱瞞奶奶病情，藉舉辦比莉堂弟的假婚禮，讓所有人在歡樂的氣氛與見奶奶最後一面。   本片是根據導演王子逸的親身故事拍攝而成，雖為劇情片，但不失紀錄片的真實動人，整部電影劇情節奏掌握的恰到好處，在情緒不斷高漲時，即時懸崖勒馬，讓所有人喘一口氣並會心一笑。   這部電影以生命課題為軸線，再衍生出文化差異與家庭代溝的矛盾情結，要如何處理與親人告別的方式與情緒。當比莉不顧父母的反對，偷偷的買了機票回到長春老家，見到了最愛的奶奶與其他家人，內心是五味雜陳的，她必須要面對奶奶即將離世的不捨、對多年不見...

    這是一齣充滿黑色幽默的警世劇，也是一部疑雲滿佈的推理片，劇情錯綜複雜、真相看似早已呼之欲出，卻又百轉千折。所以我是一邊觀看，一邊推理，一邊為之莞爾，一邊大呼過癮，同時也不意外《鋒迴路轉》能成為叫好又叫座的電影。   演出的卡司絕對是一字排開的星光熠熠，透過雷恩•強生(RianJohnson)刻意將所有角色特性鮮明化，讓詭異的劇情不疾不徐的鋪陳，再加上明快俐落的節奏與機智風趣的對白，帶出這個華麗家族成員之間的各懷鬼胎，為了爭奪遺產不惜針鋒相對，成為在影片中若隱若現的刀光劍影。   曾執導《星際大戰：最後的絕地武士》的強生，他「十年磨一劍」的寫出劇本，雖是老派的「Whodunit」（誰幹的）推理類型，也向英國推理小說家阿嘉莎•克里斯蒂（AgathaChristie）致敬，在既定的推理劇的形式裡，運用黑色喜劇的元素，讓戲裡戲外的所有人一起燒腦，在大螢幕前展開了一場「鬥智的星際大戰」。   故事講述知名犯罪小說作家哈蘭•特羅姆布雷（ChristopherPlummer飾）在慶祝85歲大壽後，被發現死於自己的臥室，名偵探白朗（DanielCraig飾）與警方飾）對家族成...

  (本文同步發表於「SJKen的浮光掠影」部落格，喜歡我的文章，請幫忙到「SJKen的浮光掠影FB粉絲頁」按讚，謝謝。)   「學會寬恕放下，莫要含忿到日落。」---母親 「我也許不會都是對的，但我從來沒錯過!」----姑媽 「女人有自主思考能力、有天賦也有美貌，有靈魂也有感情，可以獨立走自己的路，愛情，不該是女人的全部!」---二女兒喬‧馬區(JoMarch)  「即使我的夢想與你不同，並不代表它們就不重要!」---大女兒梅格‧馬區(MegMarch) 「你總是注意到我的缺失，卻看不見我的好。」---三女兒愛咪‧馬區(AmyMarch) 「如果不會打擾到任何人，我很願意來此散播美好。」----小女兒貝絲‧馬區(BethMarch)   19世紀南北戰爭期間，美國新英格蘭地區鄉野有馬區一家七口，過著安貧樂道的生活，早已過了徵兵年齡的父親，還是遠赴戰場從軍，擔任隨隊牧師在前線為解放黑奴而戰，慈母與奶媽辛苦照料著四位個性迥異的姐妹，共同經歷著一段段悲歡離合的成長歲月，一家人母女姐妹情深，承受了生離死別的喜怒哀樂，勇敢活出女人不同的美麗新世界!     ...

別告訴她   故事敘述一個華人家庭長期居住在美國，有天比莉聽聞人在中國的奶奶罹患癌症末期，只剩下三個月的時間，全家人討論後決定隱瞞奶奶的病情，反藉以一場婚禮為理由，全家族大小共同回到中國的家中，與奶奶見上最後一面…   本片榮獲2019年美國影評人協會獎最佳影片、最佳女主角、最佳女配角、最佳女導演、最佳原創劇本、最佳獨立製片電影、最佳外語片等7項大獎提名 以及 入圍2019年金球獎最佳女主角、最佳外語片兩項大獎 原本也有望在奧斯卡爭奪最佳國際電影獎項 但卻因為本片由美國片商A24製作，而全程有80%為中文台詞，依照奧斯卡獎報名資格來看無法錄取最佳國際電影獎項   但挾帶著這樣的高度大獎項關注度 以及在美國上映後的高討論度及高人氣 至今在爛番茄指數還是高懸在98分 早就讓台灣觀眾期待不已了…   以下有雷請斟酌觀賞 -------------------- 從我第一次看到預告片開始 就深深被本片的故事核心給打動 用一個在平凡不過的親情故事來表述東西方文化及思想的差異 看似平凡的故事卻內含一個發人深省的題材 如同上面所提到的 本片大量使用中文對話...

​ ｢現代啟示錄，帶您看見台灣新思路｣，多數年輕人可能和我一樣，聽到【現代啟示錄】，都會聯想到2007年某個新聞台知性節目的台詞，其內容主要探討兩岸歷史議題(諸如“國共內戰”等)，但殊不知該經典節目的中英命名皆來自一部鮮為人知的當代失落老片，而資深影癡都知道這部箭指反戰爭議的【現代啟示錄】出於名導柯波拉之手(並由馬丁辛、馬龍白蘭度、勞倫斯費雪朋、勞勃杜瓦、哈里遜福特主演)。       【現代啟示錄】電影摘逢40週年，台灣也罕見提早美國三個月代理(也就是今年5月重映大銀幕)，院線版的平近易人更是讓許多非影迷較願意買票入場，不過筆者是觀賞重生版，並承認之所以願意耐著性子長達188分鐘(片長的不同是出於影格數的落差換算所致)，只為了坐等馬丁辛開場7分鐘借酒澆愁後的真槍實彈揍鏡，沒想到見證傳說中的超大賣點後，故事本身與結局無不讓人讚嘆連連(看到馬丁辛時常面部出汗，我也跟著替他捏把冷汗)，一掃筆者對柯波拉成名作【教父】的壞印象，對於喜愛戰爭片的觀眾，【現代啟示錄】絕對能夠滿足你的腎上腺素，汽油手榴彈炸直升機、直升機投向戰艦、經典的片尾絕境泥沼匍匐都是刺激滿點，噴火坦克也是血脈賁張，而...

   (本文同步發表於「SJKen的浮光掠影」部落格，喜歡我的文章，請幫忙到「SJKen的浮光掠影FB粉絲頁」按讚，謝謝。)    世界末日之前，人類科技研發出具備人工智慧的機器人， 末日過後，人類幾近滅絕，仰賴著AI高智能機器人，孵育人類胚胎， 在一處基地實驗室內，機器人媽媽從出生到教養，全心撫養創造人類女兒， 每隔一定時間，她必須通過機器人母親設定的考試，才能繼續向前。   隨著時間推移，思想純淨的小女孩長大成人，面對實驗室外的世界更加好奇， 但也謹記機器人母親從小的囑咐，不要輕易踏出充滿污染的外界， 直到某一天，一名被機器人攻擊受傷的人類女子從外面闖進來求救， 夾在同類與機器人母親之間的她，誰才是真相的披露者?誰又在說謊?   信任，將是她有史以來最危險的付出，而遺傳自人類的質移天性， 將帶給人類女子、她與機器人母親之間，怎樣前所未見的衝擊與考驗?     《異星入境》(Arrival,2016)之後，科幻電影再創新話題與格局，預定2019年6月28日在台上映的電影《AI終結戰》(IAmMother)，是得獎無數廣告導演出身的澳洲導演葛蘭特‧斯普...

  (本文同步發表於「SJKen的浮光掠影」部落格，喜歡我的文章，請幫忙到「SJKen的浮光掠影FB粉絲頁」按讚，謝謝。)    他，是千里馬，年僅五歲，卻擁有同齡人所沒有的作詩天賦， 她，是伯樂，任職幼教慧眼獨具看見他與眾不同非凡的才能， 因為愛才惜才，她不惜四處奔走，想爭取詩作被聽到的機會， 甚至槓上所有圍繞在他身邊，漠視與反對他展現詩才的親友， 只是變本加厲言行逐漸失控的她，開始了一連串的欺騙隱瞞， 當年幼的千里馬，遇上恐怖的伯樂，會發展出怎樣的演變，   就是2019年5月24在台上映的電影《吾愛吾詩》(TheKindergartenTeacher)，想與觀眾分享的故事，電影改編自以色列導演NadivLapid執導的電影《吾愛吾詩》(Haganenet,2014)，由《小意外》(LittleAccidents,2014)莎拉‧寇拉潔洛(SaraColangelo)執導，金球獎影后瑪姬‧葛倫霍(MaggieGyllenhaal)、《叛諜風暴》蓋爾‧嘉西亞‧貝納(GaelGarciaBernal)、《移動迷宮：死亡解藥》羅莎‧薩拉查(RosaSalazar)與天...

很久沒在影院裡，為電影哭到啜泣了，更沒想到，會在同名小說改編成電影的《愛．欺》(TheWife)片尾，沒忍住的哭出聲來。圖片來源：https://reurl.cc/M8g6m --文中有雷，請酌情觀看--  《愛．欺》筆下的世界，是誰成就了誰？片尾讓我想到另部電影《一個巨星的誕生》（AStarIsBorn），也有著一對激盪彼此藝術創作的愛侶，眼見苦盡終於甘來，可惜沒能生死與共。 兩個故事同樣有著，無法喜歡與無法肯定自己的女主角，攜手人生伯樂另一半，蛻變夢想耀眼之際，卻同時惹來伯樂為自己殞落了生命… 圖片來源：https://reurl.cc/OvgDR 千里馬多希望遇到伯樂，一旦注入愛情與利益混合催化，會是變形金剛的完美加法？還是秒變豬隊友的減法？這道領悟真愛或假意的選擇題，因此難上加難。圖片來源：https://reurl.cc/mD2YG 《愛．欺》女主角，工作上是作家男主角幕後代筆，愛情上是不得志賢內助。即便滿懷斐然成章詩書才華，因著「女性作家」置身男性主宰文字國度，她早早就將學子時期妙筆生花躍然紙上的夢想，無聲隱藏。  （隨著這樣的隱藏，觀眾不禁思考，女主角是...

影音導讀|120秒評電影：   作為一部真人真事的紀實電影，《私人戰爭》描寫有關瑪麗柯爾文的故事，其結局和經歷其實已經能夠在各大媒體網站上查到相關資訊；若電影要拍得吸引人、要怎麼在既有故事的框架內玩出創意，這就是本片先天上存在的一大挑戰。就我個人而言，《私人戰爭》的整體表現給人一種淡淡的惆悵感，感嘆著世界上總有地方不斷發生衝突，且似乎沒有結束紛爭的那一天；另一方面也藉由記者的眼睛，了解到記者帶給我們除了新聞資訊外，也期待能夠為這個世界做出改變。 《私人戰爭》的最大賣點莫過於羅莎蒙派克獨挑大樑的實力演技，將這位「獨眼女俠」的形象詮釋地相當驚艷。當我在看這部電影時，讓我不禁產生蘿莎蒙派克「根本就是瑪麗柯爾文本人」的錯覺，同時也讓我們看到這位「獨眼女俠」在大眾面前有著堅強的形象，以及另一個柔軟、脆弱的樣貌。羅莎蒙派克彷彿將這個角色注入了新的生命，讓我們認識到瑪麗柯爾文「剛」與「柔」的兩面，展現了蘿莎蒙派克收放自如的演技。就一部記錄這位已故之人的電影來說，足以撫慰她在天之靈。 我喜歡電影中劇組還原戰亂地區的用心，對諸多國際新聞事件有著相當詳細的描寫，傳達出戰地記者置個人生死於度外...

  (本文同步發表於「SJKen的浮光掠影」部落格，喜歡我的文章，請幫忙到「SJKen的浮光掠影FB粉絲頁」按讚，謝謝。)   不管他們怎麼說，我們女人都是靠自己一個人過活…   電影《羅馬》(Roma)是2014年憑電影《地心引力》(Gravity)勇奪奧斯卡最佳導演獎的墨西哥導演阿方索‧柯朗(AlfonsoCuaron，1961年11月28日生，現年57歲)睽違五年的最新作品，題材迥然不同於前一部科幻片，故事的時空回歸到了1970年代，導演以自身的童年往事記憶為本，這次他不僅自編自導，更親自掌鏡，在六十五釐米膠捲上，以一襲流轉紛飛的黑白光影，懇切地描繪出一個尋常人家中女主人與幫傭之間，在悠長歲月中從一開始的階級尊卑分明，到後來同樣在情感路上慘遭挫敗後，相互扶持相濡以沫的心路輾轉過程，旁及大時代背景下，墨西哥的種族社會階級鴻溝，以及學生示威抗議軍警武力鎮暴的歷史騷亂。   《羅馬》(Roma)從去年(2018年)9月奪下第75屆威尼斯影展最高榮譽金獅獎後，又於今年一開始(2019年1月6日)在第76屆金球獎拿下「最佳外語片」與「最佳導演」雙料大獎，接著又在2019年1月...

  如果你知道你的兒子是兇手，你還會報警嗎？」 「我知道他是。」——（引用自電影台詞）   故事講述女主角Katja在一起疑似新納粹主義攻擊造成的爆炸案中失去丈夫和兒子，心碎之後決定為家人討回公道，開始一連串的調查、上訴與開庭，卻一步步走向無法挽回的毀滅。   電影想討論的種族議題是現今在德國社會還存有的，對希特勒崇拜、有著種族至上與反猶太主義的群體——新納粹主義份子。這個題材非常的有力道也很吸引人，甚至故事的原型是來自2000年初期，新納粹主義犯下射殺八名土耳其人與一名希臘人的案件。 整個故事分成「家庭」、「正義」、「大海」三個篇章（段落），便就這個三段中最深刻的部分來討論我眼中的《烈愛天堂》：   家庭(Family)   事件發生後Katja失去了最摯愛的親人，她無法入睡、甚至用藥來麻痺自己，導演不斷的把事件調查、Katja家人朋友的陪伴與Katja獨自心碎交錯剪輯播放，Katja在協助調查時要理性冷靜、在家人朋友面前又必須不那麼脆弱、當剩下自己時只能抱著兒子的枕頭無助痛哭，此刻...

「你知道為什麼我最喜歡這棵樹嗎？因為它倒著，卻還是持續生長。」——（引用自電影台詞）     電影講述在迪士尼樂園的公路旁，一名以旅館為家的小女孩夢妮(Moonee)和他的玩伴準備度過快樂的暑假，但因為一次惡作劇，夢妮的生活將迎來極大的轉變……。   建構於虛幻之上的非必要快樂   藍色的天空、青綠色的草地、紫色的建築，電影從繽紛的美好夏日開始，夢妮和她的玩伴住在名為「奇幻城堡」和「未來世界」的旅館裡，他們知道旅館裡每一個房間裡住著什麼樣的人，他們無樂不作、對每一件事感到好奇，到冰淇淋店旁跟大人要錢買冰、偷窺游泳池上空的婦人，之後再躲進飯店櫃檯旁的樓梯間沈浸在他們的小世界，消磨每一個炎炎午後。         電影中有一輛直昇機會在「奇幻城堡」旅館的草地升降，夢妮有時候跟著媽媽一起咒罵直昇機、比中指，有時候只是看著。孩子眼中映出的直昇機像是某種對世界的想望，可直升機自由的飛入飛出，他們卻只能被困在這「奇幻城堡」的虛構框架中無法逃離。就像那對原本想住迪士尼飯店卻訂錯而來到這裡的夫妻，無賴的哀求櫃檯人員幫忙只因他們對迪士尼的虛無渴求，所以世界上又有多少人活在這個美其名為童話的巨大資本主義泡泡中？   無畏卻無謂的掙扎   夢妮的母親海莉曾是酒吧舞者因為不肯接客而被解僱，此後便一直找不到工作，於是帶著夢妮到處兜售假香水，日子也一天一天撐過去，直到某天他們再也無法靠著賣假香水過活，夢妮的母親在走投無路之下只好開始賣淫。接客的時候海莉會叫夢妮去洗澡、放很大聲的音樂，夢妮會安靜的在浴缸裡玩著玩具，等到媽媽叫她出去為止……。   此處導演的安排很殘忍，卻真實的讓人心碎，當畫面停留在浴室裡、在夢妮身上，海莉正為了生活出賣自己最後僅有的尊嚴。整個世界只存在一...

部落格：http://moviemoney.pixnet.net/blog/post/402606308   俄羅斯名導安德烈薩金塞夫2003年便以處女作《歸鄉》奪下威尼斯影展最高榮譽金獅獎，該年更代表俄羅斯參戰奧斯卡最佳外語片，可惜最終未能獲得入選。而2004年作品《纏繞之蛇》雖然有坎城影展最佳編劇與金球獎最佳外語片加持，也如願入選奧斯卡最中午強，遺憾的是影藝學院最後將獎頒給《伊達的抉擇》。今年安德烈薩金塞夫新作《當愛不見了》殺入坎城影展主競賽單元，外界一度看好本片奪下金棕櫚，未料最後僅獲得評審團獎，金棕櫚則由《抓狂美術館》帶走，不過《當愛不見了》依舊被視為是本屆奧斯卡最佳外語片的有力競爭者，在獎季開跑後幾乎從未缺席各大獎項的最佳外語片名單，果不其然本片接連入圍金球獎與奧斯卡，但在金球已敗給了《烈愛天堂》，只是《烈愛天堂》未獲奧斯卡青睞率先出局，因此五強誰能笑到最後還不一定。在看完了五部外語片後，個人認為應是《當愛不見了》與《你只欠我一個道歉》之爭。 多虧誠品電影院推出奧斯卡特別放映展，才讓我得以在上映前搶先看了多部入圍作品，說來《當愛不見了》前面我已錯過兩次，一次是去年金馬影展時間和《奇光下的秘密》撞到，由於兩部都只有放映一場，猶豫好久才決定去看茱莉安摩爾演的《奇光下的秘密》，誰知道看完以後好後悔沒選《當愛不見了》。第二次則是同樣是誠品電影院策畫的坎城影展特別放映，那時候先買了票，結果當天有事走不開只好再度缺席，這次怎樣都不想錯過，果然看完了並沒有讓我失望。片中抨擊失職父母力道強勁、心疼孩子成為破碎家庭的無辜犧牲品，預備離婚的父母互踢皮球、沒人願意照顧這個「拖油瓶」，可當孩子不見了、失蹤了，卻突然心急欲請求警方、組織協尋孩子，好似這樣做能足以證明他們「還有愛」，只是在找尋孩子的過程中，他們真能找到失去很久的愛、然後再有辦法重新去愛、接著展開新生活嗎？又或者說他...

《水底情深》(TheShapeofWater)背景設定在民主與共產對峙的冷戰時期，而在這時期的對峙中，除了各自呼喊口號政治口號，也是各國家軍備競賽的巔峰時期。   而女主角艾莉莎(莎莉·霍金斯飾)是一位無法發出聲音的女性。每日起床，過著洗澡、自慰、準備早餐、上班等規律的生活，日復一日。而她與她的黑人同事莎爾達(奧塔薇亞·史班森飾)皆在美軍政府實驗室工作的女清潔工，在實驗室中，這位莎爾達也是唯一懂艾莉莎手比出「話語」的人。   在某天，實驗室接收了一個活體「資產」(道格·瓊斯飾)，而艾莉莎與莎爾達被挑選為這資產的實驗室打掃。而這個資產，長得像人卻擁有魚的腮，也能在陸上行走，甚至擁有當時無法得知的神秘力量。負責打掃這間實驗室的艾莉莎，因好奇心的驅使，情不自禁的靠近了這個資產。雖然無法溝通，但彼此的心與靈魂卻越靠越緊，有如在水中共舞著，形影不離。   而某日，卻在政府的要求下，要將此資產處理掉。   對於情感得以投射的艾莉莎來說，這是最為不能接受的事情，但也正因為如此，艾莉莎為了愛人，心靈變得無比強大，誓死必須救出人魚。   莎莉·霍金斯：「推動伊莉莎進入未知領域的，是愛的力量。」   最令筆者感動的橋段莫過於艾莉莎為了要救出人魚，用了溫柔卻堅定的眼神，試圖說服既是好友，也是樓友的同志鄰居吉爾斯(李察·傑金斯飾)，而當艾莉莎用手語比出：「如果我們什麼都不做，我們也不是人。」你完全可以感受到，從艾莉莎的眼中，那樣的愛是耀眼。   雖然跨種族，卻完全彼此了解著對方。對比莎爾達，雖然莎爾達擁有完整的家庭，但夫婦之間對彼此有所嫌隙。有了在上帝面前誓約的新人們，遑論這樣的儀式是否與幸福的人生成正比，而這樣因而結合的夫婦，真的彼此了解對方嗎？   而彼此了解著，應該正是成為情侶的必要元素。對比著擁有沙文主義的李察·史崔克蘭上校(麥可·夏儂飾)，那樣用歧視、自我...