【悲情城市】－從「疏離」到「切身」的絕望（1989）   ─簡介─ 　【悲情城市】透過一個九份大家族「林家」的興衰，來講述台灣1945年到1949年之間，所經歷的包括政權轉移、「228事件」、「白色恐怖」等種種動盪。 　劇情大致上分成三條線，以林家三兄弟各自的遭遇進行：　身為大當家的大哥林文雄（陳松勇飾），必須一直替惹麻煩家裡人惹的麻煩收拾殘局、想辦法維護家族成員的安全；　曾於上海擔任日軍翻譯的二哥林文良（高捷飾），在精神疾病康復後，開始透過以前的人脈，打算在國民政府的眼皮子底下搞些非法生意；　而男主角四弟林文清（梁朝偉飾），雖只是個喜愛攝影、與世無爭的聾啞人士，卻因與好友寬榮（吳義芳飾）、林老師（詹宏志飾）等左派異議人士交好，而在戒嚴時期被逮捕……   ─倍感親近的生活凝視─ 　這部電影當中，有我們觀眾格外「親切」、「熟悉」的地方，但同時也給人一種強烈的「疏離」與「迷糊」感。 　親切的部分，主要是片中關於台灣家庭及市井小民生活的情節。　即便觀眾並不生在那個年代，但是當導演侯孝賢以平實且帶有點距離的鏡頭，拍下這些人日常的一舉一動時，我們會完全被那些「很有台灣性格...

【刺客聶隱娘】－「隱」不住的「空」 （2015）   　 　 　如果說李安的【臥虎藏龍】（2000）是將「武俠文學」套上西方的語境，帶進了歐美觀眾的視野當中，藉此展示華人特有的文化與社會樣貌；那麼侯孝賢的【刺客聶隱娘】則可以說是藉由「武俠題材」，把所謂「東方的審美」引介給了西方世界。 　不過，在當年坎城影展後，外國影評一片叫好的情勢之下，卻也為我們（台灣觀眾）帶來了一些值得思索的問題。   　 　 　首先，本片「故事的傳達」就是一個大「問題」。 　 　我們從故事裡相互呼應的頭尾，知道身為殺手的聶隱娘無法割捨「人倫之情」，仍舊對人帶有著一絲憐憫；而此同情之心，與師父的冷酷無情相互違背、衝突；甚至也和當時，由於政治鬥爭、宮中利益糾葛而不斷發生刺殺事件的「世道」形成對照。如同侯導自己所言，也許那暗潮洶湧、殺機四伏的狀態，就是本片想傳達的「唐朝」（主要是中、晚唐）的「現實」。顯然師父認為聶隱娘的天真善良有些不切實際。此「善良」，乃主線一。   　 　透過...

  "刺客聶隱娘"意外的我還蠻喜歡的!.如果不是因為最近剛好又重看了一次「童年往事」(電視重播)，我或許不會在觀看「聶隱娘」之中得到這樣大的樂趣!當電影的楔子，身穿華服的父親與兒子在玩鞠，看似是亂世裡的某君王，正渡過閒暇的午后，還有聽不清楚的說話或笑聲…我笑了出來,這不就是侯孝賢嗎?重看童年往事時，我突然明白，那以前最讓年輕的我不耐的長鏡頭，鏡頭裡有時候是景，有時是台灣早期村莊裡的房子，有時候是人，無關緊要的人做著無關緊要的事情，阿嬤叫著孫子的聲音，媽媽喊著回家吃飯的叫罵聲，孩子們玩遊戲，追逐…這些影像突然間讓現在的我好有感覺，曾經在生命記憶中的影像，如實的播放出來...成為電影裡的靈魂..於是在聶隱娘之中，我不斷發現這樣的樂趣，我細細看著牆上的壁畫，垂掛的布幔上的花色，桌上的茶具，茶具下鋪設的布..沒有人說話，但宮女們精準的動作...洗澡要灑花灑浴鹽(灑三次)試水溫,毫不馬虎..田季安與孩子們的玩耍...無關緊要的瑣碎..好像在看某種時空下古人們的真實生活錄.從人/物到天地萬物，亭臺樓閣..宮外庭園到樹林高山..飛鳥與風..蒼茫天空…這些已成「境」，如同古詩人的境，必得領略過才能窺...

這部由黃春明小說＂兒子的大玩偶＂，透過吳念真改編的劇本，由侯孝賢執導的小品，於1983發行後，迄今已超過30多年，仍然在台灣電影史上一在被提及的經典作品。   故事線的軸線從街邊領米的隊伍帶到主角坤樹，回家趕緊叫老婆去領教會發的米，說來有些諷刺，即使不屬於這個信仰，也得為著生活去領免費的米，這也點出時代下的貧困壓迫，連基本填飽肚子的生理需求也都顯得困難重重。   坤樹與妻子的對話：坤樹以為妻子去熟人開設的診所裝設避孕器而覺得丟臉，妻子說是避孕藥，坤樹也有意見，覺得吃了會造成不孕，並覺得為什麼沒有先徵詢自己的意見。當然，這也都在後續劇情展開後，比較理解妻子吃避孕藥的原因。 劇中使用了許多次用聲音轉場，這裡就從坤樹盯著孩子，夫妻兩人過去對話的聲音轉場，彷彿回到過去。坤樹要妻子去喝墮胎藥、將孩子拿掉，妻子只是一昧地哭；坤樹不想要孩子的理由是：養不起。 回到現實，這一場從坤樹的工作開始—穿著小丑服，聽到火車來後，立刻將兩片木板透過繫帶背上肩、當活體廣告，一片在前、一片在後，十足十的流動看板，從家門衝到火車站門口，透過鏡頭，我們看到坤樹的”上班”路線：從小巷、跨越鐵道、來到火...

    「故作無情，正是保護深情的方法。」   電影講述范保德得知自己生病後，便決定帶著兒子到日本找當初拋下他的父親，卻在這一尋一覓中交織出三個時空、兩代角色不為人知的過去。   「所有你想聽的，過去的故事，都隱藏在未來之中。」電影中用三段時空的故事相互交錯，當時我帶著許多問號走出戲院，在流動的機車上反覆思忖這魔幻般的兩小時，才爬梳出《范保德》原來是一個這麼深邃美麗的故事。 想起自己的父親，我幾乎是哭著開始這篇文章的，《范保德》講的不只是父與子的關係，更多的呈現是在整個家庭裡，「父親」這個角色是多麼孤獨與不被理解，橫跨劇中的三個時空、從古自今都是如此，似乎「父親」在東方社會已經是一種無法被改變的難以接近，「總有人要顧家，我以前也顧過。」關於人類出走的慾望，多少父親是不斷壓抑才努力撐起一個家的呢？   簡單來說這三段時空分別是「范保德的童年與父親」、「范保德年輕時期與毓琴」以及「現在的范保德與兒子」：       被丟下與不會被丟下的   故事從現在的范保德得知自己生病開始，...

  「有時候人跟人之間的距離太近，會不知道怎麼去愛。」——（引用自電影台詞）   故事講述一名在愛情中陷入困境的女子、被打亂生活步調的男孩，漂流在城市的裝修工人，三個人因為尋找鸚鵡相聚，又各自散去尋找自我。 強尼「喂？我要找強尼」、「你叫強尼聽電話！」，女主角在故事中不斷的接到來自陌生人尋找「強尼」的電話，這份懸念延續到故事的最後並未被解開，但神奇的是跟著電影來到尾聲，你已經不在意強尼是誰了。電影中有一場戲是男子和女子坐在行駛中的車上，女子和男子提起這件事並笑著說道：「我好像以經快認識他了」，他可能是這支電話的前主人、也可能真的只是連續的巧合，但「強尼」或許是那些在我們心中曾經存在、未消逝的某個什麼，而那個我們以為可以忘記的什麼，其實一直影響著我們的生活沒有被察覺，就像電影裡男孩說的：「哥哥不在了，但是那條路還在。」凱克三位主角唯一聚集的一場戲是，女子飼養的黑頭凱克（鸚鵡品種）消失了，為了尋找鸚鵡三個人用盡辦法，但卻怎麼也找不到，之後三個人癱坐在廟裡的椅子上，面無表情的，好像是失去了什麼希望般。有時候握在手中太緊的，反而會讓其溜走，就像莫非定律，越是想要得到的越無法...

1985年的臺灣已接近解嚴，經濟正蓬勃發展、流行文化也慢慢進來，一向擅於城市書寫與描繪人際關係的楊德昌，在此時寫下臺北的故事。雖然故事從一對青梅竹馬的戀人出發，然而他們周邊的人事物才是真正的重點，一句一景都訴盡都會男女想努力生活的惆悵。也因此英文片名TaipeiStory 比《青梅竹馬》來得合適，這是一部真正的「台北物語」（咳咳）。 看了劇本堅持要拍攝、還拿房子抵押貸款的侯孝賢 親自演出男主角阿隆，當時事業如日中天的歌手蔡琴 則成為了女主角阿貞。從美國回來的阿隆與在建設公司當助理的阿貞，都是對未來有理想、努力生活的人，然而兩人的價值觀相差甚遠，雖然在一起非常久了，看起來比較像是互相陪伴與依靠，而不是現代人那種很明顯的戀愛。兩人都為了工作煩心，兩人都與另一個人有難以言說的感情，但是壓在肩頭更重的是生活的迷惘、都市化的衝擊、遙不可及的夢想等，無形地深入了他們的縫隙。盲從與委屈的無力不需要藉由憤慨的台詞宣洩，一個畫面的構圖、一個景色的光線、一個話外音的迴盪，都盪到了觀眾面前。 作為演員的侯孝賢依然有驚人的能量，與本業是歌手的蔡琴共同獻上了十分真摯自然的演出。原來藝術家的能耐就是不可限量。...

  「去年金馬獎的大贏家，相信大家對這部片一定不陌生吧，無論你是看到睡著；還是覺得文言文對白很讓你彷彿重回高中時代；還是你是侯導鐵粉，總之我們來簡單談談這部片吧。」   「鸞鳥不鳴，何不懸鏡照之？」如果說鸞鳥見同類則鳴，那麼人類其實不也是嗎？屈原說過「樂莫樂兮心相知」人生最大最大的快樂莫過於兩縷孤單的靈魂找到了彼此認同的瞬間，因此也就能放聲大「鳴」了吧，可是啊可是，我們真的找得到同類嗎？（延伸：孫燕姿的同類／https://www.youtube.com/watch?v=jRtkv1eer4s）   在每一段關係中，我們其實都互相配合過、時而包容又有時忍耐，或著刻意為了對方去調整自己。如果每個人的形狀本來就都不同，而生命這把刃，便在我們成長的歲月裡、在每件事情發生之後把我們的稜角磨掉、削除、於是漸漸地、漸漸地，我們好像變圓融了些，可是同時我們也變得不那麼容易付出真心了，因為我們都被傷了又傷過。而，就算我們真的遇見了那個對的人，我們其實還是不斷在言語和互動中，磨損自己、耗費心神，最後磨成了一個不是自己的自己。這，真的又是我們想要的嗎？   扯遠了，我們回來看看聶隱娘本身，她...

感謝好友王師兄邀請試映，欣賞了《尼羅河女兒》，本片是侯孝賢導演1987年的作品，描述當時台北一個家庭裡成員的故事；除了由偶像歌手楊林和陽帆共同主演外，場景更有別於侯導之前的作品如《風櫃來的人》、《冬冬的假期》、《童年往事》、《戀戀風塵》，從懷舊的時空背景，轉向台北的都會夜生活；當時日本的少女漫畫《尼羅河女兒》在台灣相當流行，編導便以書中主角凱羅爾穿越時空愛上曼菲士王的故事，對照楊林所飾演的林曉陽在片中的心情；在台灣經濟起飛的時代背景下，速食（肯德基炸雞）文化，午夜牛郎、狄斯可舞廳、補習夜校、打麻將、大家樂和家庭代溝成為片中的關鍵字，而本片令人印象深刻的，除了高捷大哥首次登上大銀幕的帥氣身影外， 片中的許多演員如今都有自己的一片天，當時的青澀模樣也讓人驚喜；更留下了許多1980年代台北的城市樣貌，例如片中星期五餐廳所取景的林森北路和東豐街，除了令人懷念之外，有些地方也已經消失無蹤，像是片中眾人熱舞的所在，是當年位於環亞的NASA舞廳；對於新生代觀眾而言，更像是未曾謀面的陌生！在本片短暫嘗試與唱片歌手的合作之後，在1989年，侯導以《悲情城市》勇奪威尼斯影展金獅獎，成為台灣首位在三大國際...

或許，我們都曾經愛過、風過、失敗過、迷惘過，而屬於台灣與無數華語電影從業人員的歷史痕跡，都在這部《我們的那時此刻》裡，一幕一幕告訴陪伴國片或是華語電影的觀眾，甚麼是時代的記憶？甚麼是我們的寫照？甚麼是我們不曾改變過的願景？甚麼是我們在不斷向前的歲月裡，最讓我們熱淚盈眶的螢幕故事？ 這部紀錄片電影，用一個大時代的歷程與轉進，從金馬獎的誕生開始，看待與台灣電影與這大時代中的諾亞方舟一同與時漸進的歷程，從最開始在威權體制下的祝壽與激勵愛國情操的氛圍下，確實是產出了不少親國家資力的愛國電影，到了健康寫實電影，以及後續的一些瓊瑤愛情電影等，都會讓人覺得當時社會的氛圍，以及人們內心的依靠，其實都是靠著某些呼應人們或是國家時下的處境，做出好的對照或呼應。 但是，不論是時局的變化，或是台灣內部的許多意識抬頭，都慢慢地讓國家電影，過渡到一種自由與對抗的電影，我覺得這一段是一種蛻變與進化的過程，從中美斷交、解嚴、各種社會事件、921大地震、加入WTO等等，電影陪伴著台灣與人民，一步一步跨過每一到高牆......當然，我不是全然都要講歷史，只是這一些種種台灣的點滴，而我在懵懂無知年齡時，草草地與這些...

《刺客聶隱娘》應該可以說是集合眾人目光的作品，李屏賓穩健的攝影配上成熟考究的美術，都讓侯孝賢的寫實風格發揮到極致，這部片在這次金馬52第二度觀賞，我專注於其他角色如何看待舒淇，便更明白所有的動亂以及事情發生的核心，就在於人性的憐憫與猶豫，只是本片可惜的是，站在商業的角度上還有太藝術了...... 劇情概要： 《刺客聶隱娘》獲得52屆金馬獎五項大獎，包括最佳劇情片、最佳導演、最佳音效、最佳造型設計和最佳攝影。候孝賢導演自2007年《紅氣球》後最新長片作品，耗資4.5億元台幣，由舒淇、張震、阮經天、謝欣穎、許芳宜及日本男星妻夫木聰主演，改編唐代作家裴鉶的同名作品，這是他首度執導武俠片。本片在中國湖北、內蒙和東北多處拍攝，侯孝賢回想起當他看到一片銀白的森林與湖面，如同身在中國傳統山水畫之中，便被震懾地久久不能自己。這樣的視覺感動也反映在電影接近正方形的畫幅取景，以展現中國式的寫意美感。故事發生在唐朝的安史之亂40年後，聶隱娘和魏博節度使田季安兩人為青梅竹馬。然而，藩鎮割據的各方利益下，隱娘成了成人世界下的犧牲者，被迫由道姑帶走，將隱娘訓練成一個身懷絕技、武功高強但殺人不眨眼的殺手！日...

青鸞舞鏡。一個人，沒有同類。剛出戲院只覺得很震驚，似懂非懂那樣，好像沒開始沒結束，哪裡都可以是起點，哪裡都可以是終點。如此的精雕細琢又博大精深，沒有多餘的刻意卻又處處鑿斧，宛若一整個世界，涵納進各色極端的互斥性。對侯孝賢不那麼熟稔，但大師的魅力我著實地領教到了。觀影過程因為我中文歷史都不成材，追著英文字幕跑，多少是有些分散注意力的吃緊。還沒意識到結局，片尾曲就響起，儘管有點措手不及，難道我沒看懂什麼嗎？哈，甚至稍微感到挫折。但侯導的魅力從來就不是準確縝密的架構，他的電影沒有答案，沒有那麼多的不得不、或情非得已，沒有正義、也沒有反派，它無意去寓言，而是在那一片潑墨山水的灰色朦朧中，讓人像是吃槓子頭那樣，去細細咀嚼那些無法預知，在想像中不可得的耐人尋味，然後宛若見微知著般，觸及宇宙萬物的無常與恆常。使電影，或說它是文學，形成一種不可思議的距離感。我一直覺得電影其實就是文學，但在侯孝賢的鏡頭背後，他更加強化了那種獨有文字，才比較容易掌握的內在張力。所有的畫面是那樣的寧靜，悄聲無息地將澎湃激烈的戲劇衝突轉向內，往更深的裡頭去探角色與觀眾細膩的思緒與情感，深沈而激昂的感受。全片對我來說最有意思的...

     侯孝賢可以說是台灣一位很重要的導演，雖然我本身沒有對他的經典作品很上心，反而比較喜歡後期與舒淇合作的與，卻也十分佩服他對台灣電影的貢獻。可以說是侯導再度為台灣貢獻一部在坎城影展風光得獎、讓全世界認識我們台灣的電影，本片從選角時就受到不少人的關注，得獎後影迷的期待度更是提高不少，儘管上映後評價兩極，但其實光是侯導的名號秀出來就該知道本片絕不單單只是武打動作精彩、劇情節奏緊湊的電影。   劇情介紹:         本片在中國湖北、內蒙和東北多處拍攝，侯孝賢回想起當他看到一片銀白的森林與湖面，如同身在中國傳統山水畫之中，便被震懾地久久不能自己。這樣的視覺感動也反映在電影接近正方形的畫幅取景，以展現中國式的寫意美感。         故事發生在唐朝的安史之亂40年後，聶隱娘和魏博節度使田季安兩人為青梅竹馬。然而，藩鎮割據的各方利益下，隱娘成了成人世界下的犧牲者，被迫由道姑帶走，將隱娘訓練成一個身懷絕技、武功高強但殺人不眨眼的殺手！日復一日，隱娘刺殺危害天下的暴虐藩鎮。卻在一次刺殺任務中動了惻隱之心，開始反思自己過去的所作所為，因而無法再殺，對此，道姑將她送回魏博，...

台灣大導侯孝賢七年磨一劍，改編唐末傳奇小說《聶隱娘》，入圍坎城金棕櫚，奪下最佳導演獎，大放異彩，獲得影評界一致讚譽及肯定。如果侯導的這場武俠大夢，是那隻數年不鳴的青鸞；膚淺的我大概就是手邊只有臭銅板的失鏡少年，怎麼也磨不亮。藝術作品到一個境界，實在也沒有好與不好之分，只有認同不認同、欣不欣賞、喜不喜歡之差別——該理解的都理解了，該惡補的都補齊了，我還是沒有喜歡上《刺客聶隱娘》。我相信侯導的製片導片能力，同時也相信自己絕對不是此門派的好受眾。本篇以誠實態度和直白角度紀錄觀後心得。「一個人沒有同類，所以呢⋯？」這道問句或許會引來部份影迷不悅，但在此並非批判，而是這樣一部超越形式與結構的電影，這樣一尊蘊藏冰山情感的藝術，對於我這樣一個年齡層的觀眾來說，還是太過飄渺難解。一如女主角舒淇所言：「其實是愛情故事加上一點點打架，一個很孤單的女子，如此而已。」我們確實看到一個隱晦而沈痛的愛情故事，加上一點點俐落頗酷的打架，也見到一個孤單自立的女子，隱去內心深深的哀怨離捨和情愫絞痛，在山林草木之間無跡無蹤。引述作家楊照：『侯孝賢並沒有拍一部讓人看不懂的電影，他拍的聶隱娘，不過就是一部需要觀眾「去看懂」的...

侯孝賢一直是訴說生活、描繪生命力的影像能手，這用到了他第一部的武俠片中，仍是不減其生活氛圍之刻寫的強烈氣味。 那些玩鞠、倒洗澡水、撫琴、宴客、磨鏡、煮湯等生活之事正是侯導忠實呈現唐朝風貌的利器；我們似乎是坐上了時光機，進入畫面中看著飛蛾、火苗環繞著自己，並聽著衣袖擺動的聲音、鞋踩地的聲音享受著。 聶隱娘哀悽的身世讓她長期浸淫於孤獨之中，更由於師徒之情、青梅竹馬之情、天下局勢之評斷等種種因素導致她只能一個人，我們在看著舒淇充滿心事的近飄忽眼神中和偊偊獨行於蒼茫天地中感受到了聶隱娘說不出的苦衷、和強烈的孤獨感。 但就算孤獨，還是得活下去，這大概是侯導每一部片的叨叨絮語，不管生活怎麼苦(【悲情城市】、【戀戀風塵】)，每個人都有偉大的生存慾望，那一股生命力正透過靜置鏡頭中的人臉側寫或生活小物中汩汩流出，我想這是由朱天文這位文學旗手加上侯導的生活美學構成的暗喻法之極致呈現，沒有人會在片中大聲苦喊著生存之苦與樂，但觀眾就是會強烈感受到。 至於突如其來的武打跟暴力，更是侯導初嚐武俠表演的暴力美學衝擊，足具新鮮感。 但個人覺得演的最好的不是舒淇、也不是張震，卻是周韻。 周韻不愧為大陸硬...

  「昔罽賓王結罝峻祁之山，獲一鸞鳥。王甚愛之，欲其鳴而不能致也。乃飾以金樊，饗以珍羞，對之愈戚，三年不鳴。其夫人曰：嘗聞鳥見其類而後鳴，何不懸鏡以映之。王從其言。鸞睹形感契，慨然悲鳴，哀響中霄，一奮而絕。」 《刺客聶隱娘》在坎城拿下最佳導演殊榮，許多評論一致讚頌其畫面唯美壯觀；但看完電影後，在我腦中揮之不去的卻不是如畫的山水，反而是那青鸞舞鏡的簡短寓言。這部電影對話不多，字字句句卻精簡深刻；而貫穿全片的青鸞寓言，更反映在每一位重要女性角色身上。   嘉誠公主 嘉誠公主戲份有限，唯一出場的時刻是在聶隱娘的回憶當中。那場戲，她獨自一人撫著琴，沉悶的鏡頭幾乎讓人昏昏欲睡；但透過聶田氏口中公主的身世--為了穩固朝廷勢力，公主孤身下嫁魏博，辭遣宮女、奴婢，令他們還籍贖身...，便不難理解隱娘口中說的：「娘娘就是青鸞，從京師嫁到魏博，沒有同類」。這樣的身世呼應了玉之決絕，而那漫長、寂寥的撫琴畫面，也就恰如其分地烘托出嘉誠公主沒有同類的孤獨。   聶隱娘 娘娘的孤獨是時勢、是命運，但她自己卻又成了隱娘命運的推手。一句「一直放不下心的，是當年屈叛了阿窈」卻早已無能挽回隱娘原本該有...

  　　看完《刺客聶隱娘》，我想侯孝賢拍出了很有他個人風格的武俠片，也是和一般大眾印象不同，非常別緻的武俠片。　　在這部片裡，你看不到打打殺殺、華麗炫技的動作，看不到慷慨激昂、拋頭顱灑熱血的精神，更看不到高潮迭起、精采絕倫的劇情，取代而之的是美如仙境的畫面場景，淡然、高雅、非常詩意。　　簡單敘述這部電影的優缺點，最大的優點當然是畫面美感，無論是美麗的山水自然風景，還是精細製作的服裝道具，通通充滿了文人素雅的典雅韻味。　　其次的優點只是我個人偏好，我喜歡電影裡簡單俐落的武打動作，我非常贊同侯導在幕後花絮影片裡說的：「它的能量簡單解決這樣，不要花招，不要鏗鏗鏘鏘，看了煩死了。」這段話看了讓我會心一笑，我真的很厭倦許多動作武俠片花大量時間在一些重複打鬥的過程，太長的打鬥對我而言十分無趣，所以我喜歡聶隱娘（舒淇飾演）這樣高手出招的方式，兩三招簡單迅速俐落的解決，就像開頭她第一個刺殺的目標那樣，無聲無息，一招斃命。　　拿海賊王的魯夫來比喻好了，兩年後學會霸王色霸氣的魯夫只是緩緩走過，周遭小嘍囉就接連倒下一堆，這個情節比魯夫在那拚死拚活橡膠槍又二檔三檔大戰50話帥氣威猛得多了。（好啦我還是要強調這...

  最近看了《戀戀風塵》，才發現我似乎不是第一次看這部電影了。關於內容的記憶十分薄弱，許多畫面卻仍印象深刻：阿遠和阿雲在晃動的火車上。阿遠和阿雲在戲院後的空間吃飯。阿遠和阿雲發現摩托車遭竊。年代久遠，上一次看還正值青春，對劇情的淡忘大抵是無可避免--畢竟這部電影淡得像水，想必當時年輕的自己不曾將它放在心上，但侯導的畫面卻美得像詩，也因此深深刻印在腦海之中。 隔了大概有十年再看，忽然發現感受完全不一樣了。電影還是一樣平淡的鏡頭、一樣平淡的生活瑣事、一樣盡量避開激烈的情緒交鋒；但，或許是心境不同了、也或許是電影看得更多了，這一次觀看卻發現一幕幕平實的影像，竟都帶來莫大的震撼。 整個故事非常簡單：九份長大的一對青梅竹馬，初中畢業就到台北工作；兩人彼此認定、互相照看，女主角卻在男主角服役期間兵變與郵差結婚。如此單純的故事，讓電影有了開頭、有了結束；但在侯導的電影語言之中，卻感到故事並非主體，重點反而在於生活。 令人措手不及的失戀幾個畫面就帶過了，鏡頭卻不斷拍攝劇中人吃飯、工作、移動，然後還是吃飯。細微的情感變化在餐桌上流動，不被言說卻一樣真真切切：一天24小時、一個月30天，日子多半如流水帳一般的過，能烙在心上的時刻其實並不那麼多，而感情的建立就存在這些微小的、逐漸的、日復一日的生活當中。它是會驟然終止的，就像阿雲那麼突然的不再寫信來了一樣，但在那之後呢？我們一樣還得繼續吃飯、工作、移動，然後再吃飯。然後也許某些劇烈的挫敗、某些刻骨銘心的眼淚，其實就沒有那麼嚴重了吧？ 但侯導卻木訥得連這點體會都不明確的倒給觀眾，只在電影結束前擺了一個長長的山城鏡頭--陽光下美麗的九份，一片雲浮過來、又再浮過去，恰如一片落葉使湖水起了漣漪，卻終究會歸於平靜。接著我們看見阿遠穿著阿雲親手做的那件花襯衫，與阿公談著今年的收成；有人認為花襯衫代表對阿雲永遠的思念，我卻覺得那是種釋懷--因為放...

刺客聶隱娘　8.7/10    TheAssassin 上映日期：2015-08-28 類　　型：武俠、愛情 片　　長：未提供 導　　演：侯孝賢 演　　員：舒淇、張震、周韵、妻夫木聰、謝欣穎、阮經天、許芳宜、倪大紅 發行公司：中影股份有限公司、牽猴子整合行銷股份有限公司 官方網站：https://www.facebook.com/TheAssassin2015   這次很高興受邀至金馬影展特別企劃：《刺客聶隱娘》X侯孝賢大師講堂，能夠有這個機會搶先看到坎城最佳導演侯孝賢睽違已久的新片【刺客聶隱娘】       小弟對於侯孝賢的片真的是研究非常少　之前的作品完完全全都沒看過，只知道是台灣電影大師以及運用長鏡頭為特色 但今天看完【刺客聶影娘】之後　完全感受到侯導強烈的個人特色　 怪不得之前國外影評說：「無論侯孝賢拍什麼類型，都是非常『侯孝賢』的電影。」    以下就來個無雷的小短評吧 【刺客聶隱娘】整部片就是在描述聶隱娘奉師父的命令要暗殺青梅竹馬，同時也是藩鎮之主的田季安 在劇情部分其實比我想像中的好理解許多，不會像王家衛的電影般很多破碎不連貫的片段 導演就是很踏實的把這段故事給好好說完　沒有太多的盤枝末節　 只是一方面【刺客聶隱娘】的台詞大多是文言文式，所以有些地方頗艱深難懂，第一次看華語電影反而要看英文翻譯才能理解 另一方面則是角色也不少，關係也有點小複雜，很多職位或是稱呼用文言文來表示也不是那麼容易了解，再加上可能一個角色又有多個稱謂或別名 實在很難去釐清整個關係 所以我誠摯的建議 請大家先把下面這張角色關係圖給我背好！！！！    小弟在觀影前有先大概看了一下　結果還是有點小不懂 更何況你們！！！！ 請大家明天下午五點前把默寫放到我桌上才可以回家(國小老師)　 弄懂之後更能享受在劇情中　好不好 算我求你們 ...