關於[日本電影]的文章：

原文>>>https://bit.ly/3lmLXWD   《花束般的戀愛》(2021)[9/10]   「有種說法是一起吃三次飯，還是沒告白的話就只能當普通朋友。」 如果是其他人的劇本，這部片可能只會是典型的日本純愛電影，但在編劇坂元裕二的執筆，加上導演土井裕泰對於戲劇性精準的執行之下，揉合出近來在我心中最出色的愛情電影。坂元裕二是出了名的金句王，他的戲劇作品中總是滿滿的金句，除了上面寫到的「三次飯局論」，電影中還有「吐司掉地論」、「花語記憶論」，這些都來自於他對生活的洞見，看到有人可以把生活裡被忽略的小細節寫出來，還可以延伸出人生哲學，令人不禁佩服他敏銳的觀察力。（以下開始有雷）   「相遇總是藏著別離，開始是結束的開端。」就像金句總是會現身在坂元裕二的周遭，很多美好的事物也會在我們身邊無預警的出現，如果有掌握住就可以拾成一把花束，像是那稍縱即逝的緣份。宮崎駿大家都能聊，但《攻殼機動隊》的押井守可就不是人人都能搭上話題，要不是女主角絹在查覺到這麼一點不一樣時就及時上前搭話，也不會有後面這段戀情。而在多聊一些之後又發現兩人更多相似之處，像是錯過同一場展覽、一樣會用電...
《花束般的戀愛》那些永遠不變的改變
欸冷
花束般的戀愛
2021-08-22 14:55:23
劇情
10
改編自日本真人真事的紀實文學小說《三更半夜居然要吃香蕉？肌肉萎縮症．鹿野靖明與志工們》，由大泉洋、高畑充希及三浦春馬共同參與演出。 前陣子因報名參加了公視舉辦的無限影展，有幸看到了這部電影，這部電影紀錄的並非是身障者如何找回自我或戰勝疾病的過程，而是主人公鹿野晴明(大泉洋飾)，接受了自己的病症、勇敢面對且照亮身邊的人們的故事。   患有肌肉萎縮症的鹿野晴明，由許多志工輪班照護生活起居，在電影初期散發著十分隨性且不客氣的態度，比起過於禮貌的過於顧及志工們，絲毫沒有感受他對自己的狀態感到一絲自卑，更有點頤指氣使的模樣，稍稍的有點不討喜，一開始觀眾會同理女主角美咲(高畑充希飾)，對於鹿野的行為感到疑惑和不耐，直到美咲爆發指責鹿野說其他人都只是在配合他，鹿野回答：「這是在我自己的家，我為什麼不能做自己。」   這部電影也探討了身障者與家人之間的關係，鹿野提到普遍社會都認為照護身障者是家人的責任，但他卻不希望父母把剩餘的生命都奉獻給他，認為父母親也應該有機會能夠過屬於自己的生活，因此他選擇了招募志工們來照護自己的日常生活。在社會福利角度而言，這是個很值得深入探討的議題，社會中已經有...
《三更半夜居然要吃香蕉》勇於求助，對自己誠實
桂
三更半夜居然要吃香蕉？
2019-11-05 02:31:14
氣氛
8
山田洋次導演改編藤澤周平的小說，誕生了武士三部曲，最近終於要在台灣上映！分別是《黃昏清兵衛》、《隱劍鬼爪》、《武士的一分》，今天要來講講第二部《隱劍鬼爪》。 因為先看過得獎無數的《黃昏清兵衛》，再看《隱劍鬼爪》就覺得兩者題材相似，男主角的設定皆屬安貧樂道、憨厚老實，以30石的俸祿過著平凡、還算過得去的生活。以日常、情感作為電影發展的重點，藉由角色講述了價值觀。武士三部曲一向不是著墨於武士、派別間的打鬥，反而是當中的男女情懷，才更讓人印象深刻。 情感上，《隱劍》和《黃昏》都是因為男女階層的差異，《黃昏》是屬於女方家境優渥於男方，《隱劍》則是女方為男方家的僕人。兩個男主角皆替對方著想，希望對方能過上好日子而隱滿自己一直以來的心意，但最終，兩部的結尾都以圓滿的戀情作結，可見藤澤周平筆下溫暖的情調。 片桐宗蔵（永瀨正敏《KANO》飾演）和喜惠（松隆子《告白》飾演）在主僕、男女之間游移的關係   相比之下《隱劍》更著墨於武士的劍術、幕末傳統日本武士衰落的景象（像是日本武士荒腔走板地學習西洋行軍、跑步、裝填砲彈）、以及師傅和學徒之間的關係。男主角片桐宗藏和同門師兄弟狹間彌市郎因個...
武士電影《隱劍》《黃昏》其中的異同 難得喜歡對打戲！
theseventh
隱劍鬼爪
2018-08-24 13:35:08
演技
7
《黃昏清兵衛》TheTwilightSamurai 是2002年山田洋次導演改編自藤澤周平的同名短篇小說。     武士電影，最容易聯想的無非是黑澤明的代表作《七武士》，或是愛德華玆維克執導的《末代武士》，但比起壯闊的軍隊和排場，其實我比較喜歡藤澤周平筆下溫柔描寫的武士，搭配畫面簡潔有力，刻畫人物細膩的山田洋次。兩人合作過三部作品，分別是《黃昏清兵衛》、《隱劍鬼爪》、《武士的一分》，三部皆大量篇幅描寫武士的日常以及面對心愛女子的糾結、依賴，非常具有藤澤周平的特色。   說說《黃昏清兵衛》裡的黃昏（井口）清兵衛   藉由以登(井口清兵衛的小女兒)，女性的第三人稱旁白敘述父親的故事。劇情設定在1868年左右(江戶時代末期)的海坂藩，男主角(真田廣之飾演)井口清兵衛，因妻子因肺癆過世，由他一人照料阿茲海默症的母親及兩個年幼的女兒，每當黃昏時就準時回家，不與其他武士飲酒作樂，而被人調侃稱作「黃昏清兵衛」。覺得這裡的「黃昏」除了形容男主角，其實也暗示了時代的變遷——明治維新來臨，江戶時代終將走入歷史。   此部電影裡可以看見武士們更多的面向及層次，像是依照收入、處...
限制與壓抑下的處之泰然 越發動人
theseventh
黃昏清兵衛
2018-08-18 13:41:33
劇情
8
▲《孤狼之血》7月20日全台正式熱映。 今年於日本上映兩日即衝破票房1憶四千萬日幣，金像獎導演白石和彌最新力作《孤狼之血》，將在7/20全台大銀幕正式上映！電影孤狼預售套票組於6/28正式開賣，單人套票隨贈日本正式上映特別版杯墊乙只雙人套票加贈台灣角川熱情贊助《孤狼之血》原著小說，或UNO隨意塑型霧，數量有限送完為止！另全台粉絲獨家集氣場於台北信義威秀、高雄大遠百威秀即刻已正式展開，將送出日本原版限量珍藏海報；全台上映戲院有台北信義威秀、長春國賓、南港喜樂時代、中壢星橋國際影城、台中及台南新光影城、高雄大遠百威秀、ＭＬＤ、屏東中影影城、外島金門金獅影城，欲知詳情請洽【可樂電影ColaFilms】粉絲團查詢。   ▲《孤狼之血》役所廣司超越前所未有尺度挑戰道德邊界 役所廣司不顧影帝包袱松坂桃李渾身是屎《孤狼之血》超越前所未有尺度詮釋最惡壞警 霸氣外露日本實力派個性影帝役所廣司，本次更超越以往大尺度挑戰詮釋日本最壞警察極限！強烈的感官視覺更勝代表作《失樂園》！松坂桃李新生代話題男星更是拋棄原有美男形象，在電影中不怕裹滿渾身豬屎與正義搏鬥，遊走道德與敗壞的界線！７月２０日即...
日本警察放火抓奶樣樣來?松坂桃李渾身是屎超越前所未有猛狠形象！
可樂電影  2018-07-05 16:17:31
離開變幻莫測的凡間，靈魂歸於平靜前，在通往天國的中繼站裡，倘若可以選擇最值得保存的生命片段，你會帶著哪一部份安然長眠？記憶常駐內心，塵封時安靜無聲，喚醒時排山倒海而來。輕觸長年忘卻的段落，悉心回味波瀾壯闊抑或平淡無奇的人生，總能找到凝結於美好一刻的回憶，縱使中途思緒打結，梳理不出結果時，也能有天使引導。那一位位服務於中繼站的天使，因為無法挑選出一瞬片刻而尚未進入下一站，他們內心敦厚，一面陪伴著即將解脫苦難的亡者，一面傾聽故事映照自身。人活在世時，每分每秒都創造著記憶，時間前行，經歷因而誕生。記憶的微妙之處在於，它們會隨著時空長河推進而產生形變，每個人作為獨立的個體，面對回憶的處理方式不盡相同，有些人侃侃而談，有些人恐懼揭開傷疤。是枝裕和用他進入長片製作前擅長的紀錄片拍攝手法，讓專業或素人演員對著鏡頭娓娓道來，訴說曾經那最深刻的往事，攝影機彷彿陪伴他們最後一程的要角，本片摒棄了分鏡圖，全靠片場情況循序調整。[1]用語言表達出來的感受幾分真實亦幾分虛假，說出口的過程中，思考同時進行，純然當下混和一些反省後的餘燼。將大家提及的美麗時光用影像方式還原現場，重現當時場面讓死者於消逝前驀然回首...
下一站，天國！：靈魂歸於平靜前
IIris Chen
下一站，天國！
2018-06-05 00:13:15
氣氛
9
當祈禱落幕時，是對於未來的祈禱，也是祈禱這場悲劇能夠真正落幕。 謊言是讓人夢想成真的魔法、謊言是為了隱藏內心的脆弱、謊言是保護內心的傷疤，在新參者系列中《沉睡的森林》《紅手指》《當祈禱落幕時》，各自以人為什麼要說謊，以及謊言之外彰顯出的人性真相，作為電視劇SP與電影版的明燈。2010年一路從日劇來到最終章，東野圭吾筆下的加賀恭一郎不是正義的化身，而是以最溫柔的方式看待真相與謊言的實幹者，透過土法煉鋼的方式辦案與敏銳的觀察力，理解每個案件的真相背後受害者、加害者所發出的訊號。因此，來到電影最終章，《當祈禱落幕時》是真正的集「大」成，不管是裡還是外。 「人人都帶著新的傷疤過活，為了保護自己築起重重的心房」 以愛之名，是本片最好的解釋。從《沉睡的森林》加賀與父親不時以電話通話，以若離展現緊密的親子關係，再到《紅手指》父親的過世與解開加賀不願去看對方的原因，這也是本系列首度提到他的童年與母親的離開，因此《當祈禱落幕時》多數的情節皆為《紅手指》的延續，以及父親願意為子女做出多大犧牲的愛。 「這是什麼鬼案子，讓我一直想起父親與母親。」東野圭吾過去埋的伏筆，以及為什麼加賀待在日本橋當小員...
《當祈禱落幕時》－鍍金的父愛
CharMing
新參者完結篇：當祈禱落幕時
2018-05-27 02:13:49
演技
9
每個人，都有屬於自己不可告人的秘密，不管是劇情、懸疑片，甚至是愛情電影中皆是十分常見的元素，關於人為什麼要說謊，關於謊言背後的故事。透過尋找真相的過程中，重新開啟彼此的「心」關係。見怪不怪的題材，來到《愛上謊言的女人》成了一部公路電影，在幾乎沒有太大的懸疑與驚喜中，倒也以動之以情的催淚橋段，解構信任與猜疑之外，名為謊言的真相。 本片其實與《向陽處的她》、《四月是你的謊言》、《她愛上了我的謊》本質相同，說謊的緣由總有一份感人的原因，推理層面卻又不到《愛的成人式》的驚嚇。有趣的是《愛上謊言的女人》與坂元裕二的《最完美的離婚》，故事的男女主角皆是在311大地震，因避難而相遇，後者講得是夫妻的磨合之道，前者卻成了婚前的人性試煉。最後還穿插了《四重奏》的身份謊言。 「人的過往查出來，通常都不是什麼好事。」而一旦感情中出現猜疑，不管最後真相為何，皆是一種自我了斷，不管你是芥川龍之介還是太宰治。因此本片所追尋的愛情真理，便是那一份「安全感」與「敞開心胸」。然而，《愛上謊言的女人》的謊言，其實並沒有將欺騙對等放到同一個天秤上，一方面是隱瞞過往的男人，另一方面卻是說著「我們已經沒時間浪費在爛咖上...
《愛上謊言的女人》－背叛與被背叛
CharMing
愛上謊言的女人
2018-05-14 12:05:43
氣氛
7
電影與愛情很像，一切全憑「緣分」與「鍾情」。《今夜，在浪漫劇場與妳相遇》抓住的不是浪漫的少女心，或是情非得已的感傷之情，而是在「扣題」上，將觀眾直接丟進1960年代的日本片場，巧妙玩轉，因為遇見你而讓我的生命變成彩色的老梗台詞，以及黑白電影的奇幻之感，使得電影中的不可思議得以與現實的「色彩」有所連結。 「即使是被遺忘的電影，都擁有心渲他人的奇蹟力量。」本片的人物設定與最後一幕，無不令人想起《鐵達尼號》，男女主角的階級感，以及那道難以跨越的高牆，直到兩個不同世界的人相遇，小僕人帶領公主走進彩色的世界，證明愛情的時間性與偉大，只是沈沒的豪華郵輪成了一間快倒閉的電影院。 《今夜，在浪漫劇場與妳相遇》不只是一部浪漫愛情電影，而是送給喜愛電影的觀眾的情書，細看其中，無不能感受導演之於電影的愛與手法，一如台詞所說「不管什麼樣的電影，都有它的優點。」作為一部原創日本純愛電影，本片的確複製許多「少女漫改」的元素，透過現代與過去的時空交替，帶出奇幻與懸疑的猜測，而不讓電影的高潮來得太快。即便在中後段，承襲日本電影擅長的拖戲，以及諸多的小BUG，倒也讓充滿新意與扣題的主軸，蓋過其餘的小缺失。或許，...
《今夜，在浪漫劇場與妳相遇》－獻給電影迷的情書
CharMing
今夜，在浪漫劇場與妳相遇
2018-05-12 23:29:25
題材
10
一名男性友人說，他無法認同女主角的言行所以不喜歡這部片。然而，這其實也證明本片完美地刻畫女人心海底針的真面目，現實中一點也不可愛，甚至是有點野蠻的不討喜。多半數聰明的女孩子，才不會輕易地在男性面前展露呢。 改編自芥川獎史上最年輕得獎者綿矢莉莎同名小說，日文原名《勝手にふるえてろ》直翻大概就是「任意地顫抖」，而本片也直到最後一句台詞，才透過女主角的告白點題。「勝手」有不顧他人想法、自作主張的意思；「ふるえ」則有因寒冷、疲勞或是興奮等原因，而讓身體產生的微小抖動之意。之於《被愛妄想症》，即是松岡茉優飾演的良香，到底該選擇暗戀10年的「一」，還是超喜歡自己，但沒啥感覺的「二」？然而不管是哪一方情感，皆帶有滿滿的自我意識與自以為（這就是愛情），而良香內心那份搖擺不定的愛意，最終還是只能靠「直覺」選擇。 《被愛妄想症》在雨天中的顫抖，即是送給觀眾最好的答案。 「我的名字主宰我的生活」 日本人，是一個十分介意稱謂的民族。面對關係不熟或是前輩，皆是以姓氏加上さん稱呼，而在日文中多半不會直接稱呼他人為「你」，而是會以名字代替。《被愛妄想症》以「名字」之於愛情的重要性貫穿本片，面對總是喜...
《被愛妄想症》－召喚愛情的真面目
CharMing
被愛妄想症
2018-04-22 12:13:50
氣氛
10
人性的黑暗，是能光明面抹煞的嗎？電影沒有給一個明確的答案，甚至也不給予討論的空間，而是用大量環環相扣的事件，提供觀眾戲劇化、展現人類愚蠢的另一面。本片追尋著《預告犯》《惡魔蛙男》傳統的警察抓殺人犯的路線，善與惡中間畫線分明，卻也不斷直指比惡還更可怕的是不純粹的殺意。 只可惜，《不能犯》沒有前兩部片之於光明與黑暗面，較偏向於某方的立場選擇，反而因為片中過於巧合的情節，使得所有一切皆來得不真實，以及難以認可與投入。在案件的選擇上，甚至不如上映前推出的前導劇，透過「引導」的念力控制他人之行為，而非電影中略顯幼稚的殺意。 觀眾作為一個全知的角色，是該遵循惡有惡報，還是邪不勝正的信念，之於本片而言，反而像是不斷驗證宇相吹正所說「人類這種生物真是愚蠢。」雖然《不能犯》的血腥感力道十足，卻也因為一個接一個的事件，而略顯疲乏。 稍嫌刻意的台詞與表演，加上澤尻英龍華整體的氣勢，完全凌駕於角色的不適任（標準的選角失敗），是《不能犯》的不功不過。反倒是，松坂桃李、間宮祥太朗的壞人角色，足以拉起電影真正的高潮與看點。 CharMing的投幣式置物櫃   ...
《不能犯》－不純粹的殺意
CharMing
不能犯
2018-04-20 11:10:12
題材
8
把罪過埋在土裡，是否真的能獲得重生？相較於吉田大八過往的作品，總是給予觀眾開放性的想像與辯證，此次《羊之木》則是一反常態地透過古老的祭典與傳說，訴諸人在做天在看的世俗懲罰論。如果說李相日的《怒》，是在人性的猜疑中，尋求寬容與原諒，本片即是在過往的罪孽中，試圖挖掘通往未來的光明面。 電影片名《TheScythianlamb》取自傳說中的植形動物－植物羊，「這種生物體外形和綿羊一致，臍帶連接著植物的根莖，上頭的羊可以吃周邊的植物。然而一旦植物吃完或者莖桿斷裂，那麼羔羊將會死亡。」 本片開場便引用〈東タタール旅行記〉一文： 『その種子やがて芽吹きタタールの子羊となる 羊にして植物 その血蜜のように甘く その肉魚のように柔らかく 狼のみそれを貪る』 如蜂蜜般甜美的的血、如魚一般鮮美的肉質，唯有狼覬覦著。 電影中「羊之木」的圖像，一棵植物上長出五隻羔羊，對應著6名假釋出獄的更生人，直接暗示著結局的走向。同時也對應，因過失殺人、防衛過當、酒醉殺人...等「非自願性殺人」的罪行，反轉這些殺人犯理當兇猛的形象，一如食物鏈中歸屬於被肉食性動物所食用的羊。而這個小鎮的居民，在得知這些...
《羊之木》－帶著有色眼鏡的狼
CharMing
羊之木
2018-04-20 11:06:20
氣氛
9
這個世界，到底是真的比較多還是假的比較多？如果能用幻想代替現實，誰還想要繼續活著？《裸睡美人》的虛，像是時間與空間之於平行時空的無限；《裸睡美人》的幻，是絢爛且狂妄的視覺體驗，而之於觀眾而言，是如萬花筒般前所未見的奇境。 二宮健首部電影長片《裸睡美人》描述，懷抱明星夢的亞紀，孤身來到東京打拼，在酒吧老闆的幫助下，來到一間地下俱樂部，加入馬戲團擔任魔術師的美女助理。每個夜晚，她穿著輕薄的小禮服登上華麗的舞台，任由魔術師將她催眠後，讓她的身體飄浮到空中，隨著觀眾的驚呼，最後把劍插在她的身上，這一刻觀眾的掌聲是她最接近夢想的一刻。日復一日的催眠，讓她不斷在妄想和現實世界之間遊走，漸漸迷失其中，因為只有在夢裡，才能留住和逝去的戀人一起的美好回憶。  與其稱之為實驗電影，《裸睡美人》更像是挑戰觀眾之於影像與音樂中的接受度或極限，即便有人以園子溫、三池崇史接班人形容二宮健，本片所挑戰的手法，反而更貼近石井岳龍的《極道爆音龐克奧義》與《幻花之戀》，透過音樂傳達狂暴的實驗性質，而這一切都高於敘事的本質。所謂的炫技，只是俗套的評論之語，真正讓人享受其中的，是《裸睡美人》只願活在自己世界的空間感。...
《裸睡美人》－狂舞版哈姆雷特
CharMing
裸睡美人
2018-03-18 15:34:57
演技
8
比起能夠在夜空中綻放的煙花，又有誰會去注意只是隨著炸藥冉冉迸出、消縱即逝的「火花」呢？即便一顆美麗的煙花，是由無數的火花發散構成，他們只是觀眾眼中萬中之一的微不足道。不是人人都能完成夢想，但是人人都能成為最美的火花，不管是綻放前還是消逝後，《火花》不是獻給追夢失敗的人們，而是對於他們致上無上的敬意。 改編自搞笑藝人又吉直樹獲得「芥川賞」的同名作品，《火花》描述以新人搞笑組合「火花二人組」在演藝圈出道，卻遲遲闖不出名堂的諧星德永（菅田將暉飾演），在熱海煙火大會的活動上認識熱心的諧星前輩神谷（桐谷健太飾演），主動提出「請收我為徒弟」的要求。神谷答應他的交換條件是「你要幫我寫傳記」，一段長達十年的青春物語就此展開…。 人類會推崇勇於追夢的人，卻往往在他們成功之前嗤之以鼻、落井下石，一如日劇《四重奏》松隆子面對陷入爭吵中的團員這麼說道，「我們就像《螞蟻與蟋蟀》裡的蟋蟀，雖然嘴上說想靠音樂活著，但我想各位心裡也已經有答案了，我們沒能成為可以靠做自己想做的事生存的那種人，我覺得沒能把喜歡的事情變成工作的人必須做出決擇，是要把它當作興趣，還是仍然把它當作夢想？把它當作興趣的螞蟻過的很幸福，但...
《火花》－ 歡迎來到開心的地獄
CharMing
火花
2018-03-12 17:17:11
演技
9
所謂的親戚就是，他們的事與你無關卻又息息相關。血濃於水的說法早已過時，當家家有本難念的經，成了和尚在喪禮時誦念經書時，不管是直系還是旁系血親，此時才是每個家庭現出原形的時候。 森垣侑大首部劇情長片，《跟爺爺說再見》描述炎炎夏日，一通響個不停的電話，打斷了吉子（岸井友希乃飾演）與男友翻雲覆雨的性致。電話當中，吉子得知爺爺往生的消息…。隨後，爺爺的三個小孩與其家人也匆匆趕來老家準備後事。負責主祭又焦躁不安的長男昭夫（岩松了飾演），與急著幫失智奶奶找養老院的弟弟清二（光石研飾演），水火不容的兩人一見面就吵架；加上在東京有好發展卻選擇不婚的女兒薰（水野美紀飾演），三人的緊張關係與矛盾情結也默默爆發。而身為孫女的吉子，更因為爺爺往生時，自己在跟男友做愛而懷抱罪惡感，並思考著人的生與死…。 對於日本人來說，齊家團圓的日子除了盂蘭盆節外，莫過於「喪禮」之時，一如《海街日記》香田三姐妹在父親喪禮上遇到同父異母的妹妹，然而《跟爺爺說再見》不禁令人想起西川美和的《漫長的藉口》，同樣以「在親人死去時，自己正與他人交歡」作為主角帶有罪惡感的設定，失去親人後卻一滴眼淚也流不出來的丈夫，來到《跟爺爺說再見...
《跟爺爺說再見》－現出家庭的原形
CharMing
跟爺爺說再見
2018-03-09 00:13:49
劇情
9
當青春遇上推理，真相二字的重要性來自於人們看事情的角度，《冰菓》就像存在於現實的真實，教導我們挖掘過去才是通往玫瑰色未來的捷徑。 改編自米澤穗信同名小說，《冰菓》描述高一夏天，正是將青春盡情揮灑在社團活動與文化祭的日子，瀕臨廢社的「古籍研究社」好不容易招到了四名新社員：名門大小姐千反田愛瑠、雜學王福部里志、毒舌女伊原摩耶花，以及人生是灰色的節能少年折木奉太郎。受到千反田的私人委託，奉太郎與伙伴們從舊社刊的序文開始調查三十三年前的社長退學之謎。當年留下命名為《冰菓》的社刊，究竟隱藏了什麼引人落淚的訊息？封印了33年，隱藏於《冰菓》裡的謎團，古籍研究社四個社員將一起步步逼近事件真相…。 回顧日本推理小說史，大致可分為由江戶川亂步、橫溝正史開創的本格派；松本清張為首的社會派；綾辻行人、島田莊司的新本格，再到21世紀前後東野圭吾、宮部美幸打破「推理小說的推理風格」，進而催生伊坂幸太郎、道尾秀介、乙一等自成一派的多元派別，甚至在動漫、二次元的盛行下，從輕小說逐一衍生以青春且輕鬆為調性，在沒有屍體或是命案的情況下，以平日生活中的解謎為主，北村薰〈空中飛馬〉、加納朋子〈七歲小孩〉接近青春幽默...
《冰菓》－人類之所以要學歷史
CharMing
冰菓
2018-03-05 00:55:35
劇情
8
師生戀，大概是僅次於偷情不倫之外，日本人最喜歡的禁忌關係。改編自島本理生同名小說，原著大量地內心獨白，來到電影成了能夠美化此段關係的旁白，同時也相對應日文原片名ナラタージュ（Narrtage）。 開場，印入眼簾的是《美麗蘿賽塔》的電影海報，這或許也成了行定勳想以此片為中心，致敬經典電影的開端。拍出17歲少女的青春時期，面對現實的不順遂，想要與他人有所隔絕的情感，加上兩者皆有一幕幕換穿鞋子、特寫雙腳的鏡頭，來到《愛，不由自主》成了渴望被擁有、合腳的愛情，以及寧可裸足受傷，也要飛奔到愛人身邊的衝動，標準王道的二選一。只不過，《美麗蘿賽塔》如紀錄片般寫實的氛圍，或許不該與本片相互比較，畢竟《愛，不由自主》更多的是對於愛情的過度美化，以及無法令人感同身受之情。 透過原著中泉與葉山以電影串起的交流，同樣透過兩人在「成瀨已喜男」的經典回顧展巧遇，《浮雲》《女人步上樓梯時》登場的皆是不願為了小三離婚的男人、《流浪記》女人之於愛情的各種選擇。《愛，不由自主》藉由電影中的電影，不斷加強兩人之間複雜的愛戀與關係，尤以透過最會描寫大環境下女人生存的成瀨已喜男，再次帶出本片的主旨「大人的戀愛也是很辛苦...
《愛，不由自主》－不合腳的愛情
CharMing
愛，不由自主
2018-01-25 15:30:19
氣氛
6
你願意愛一個人多深？為對方做牛做馬、設為保險受益人、與老婆離婚，或是用身體償清愛人的債務嗎？如果這就是世人對於愛的詮釋，那麼《她不知道那些鳥的名字》則是讓看似膚淺的愛情，用最極致的負面教材，體現何謂從天堂懸崖掉進深淵的時速，幻化成名為「鳥」的摯愛。 導演白石和彌改編自沼田真帆香留同名小說《她不知道那些鳥的名字》，描述北原十和子（蒼井優飾演）和比她大15歲的佐野陣冶（阿部貞夫飾演）莫名的同居，陣冶完全就是「高富帥」的相反。於是，她暗地勾搭上有婦之夫水島真（松坂桃李飾演），同時卻又一直念念不忘八年前分手的前男友黑崎俊一（竹野內豐飾演）。陣冶發現十和子的姦情，開始騷擾水島的家人與工作，使出各種下流手段，並說出「只要是為了十和子，我什麼事都做得出來」。某天，警察上門來調查黑崎的失蹤案件，於是十和子開始懷疑黑崎的失蹤案是否和陣冶有關？更懷疑他是否尚在人間？ 《她不知道那些鳥的名字》是如假包換的愛情故事，懸疑的元素反倒成了警示之語，透過劈腿的有婦之夫水島、說著甜言蜜語的型男黑崎、為了所愛而不擇手段的陣治，就像是分別提煉戀愛中所有的負面教材，一一攤開來。然而，正所謂戀愛中的人都是盲目的，即便...
《她不知道那些鳥的名字》－純愛的負面教材
CharMing
她不知道那些鳥的名字
2018-01-20 18:03:28
演技
10
這其實是一部關於「瞎子摸象」，最終才發現明眼人其實不存在的寓言故事。或許在觀賞本片以前，必須先心理建設關於是枝裕和拍電影的價值觀，「電影不是用來審判人的，導演不是神也不是法官...我總是期待看電影的人回到日常生活時，對日常的看法能有所改變，能成為他們改掉用批判性眼光看待生活的契機。」這是是枝裕和在隨筆《我在拍電影時思考的事》所提及的。 對於「單純」想看懸疑推理電影的觀眾，是枝裕和絕對會讓你失望。換個說法，本片像極了《王牌大律師2》的基本人設，對於死刑的看法以及真相的曖昧，雖然這一切全都藏在精心設計的對話，只是節奏比起過往宛如走路的速度，更像是爬行一般，觀眾必須用四肢（全身的力氣與專注度）才得以抵達終點。 「法律真是不可思議。」 《刑事弓神》某集曾經提到，一旦抓到的嫌疑犯有前科，人們就會有先入為主的假設將他定罪，放到《第三次殺人》亦是以此概念為主幹。法官、檢察官、律師，甚至是嫌疑人、被害者家屬，這些人所有的信念，全都圍繞在貫策自己的「利益」，隱藏不堪的秘密、全盤托出自身的正義、減少訴訟資源，甚至是拼出對於事情的真相，唯有讓一切繼續前進，就算方向有誤也不願打掉重練，這就是司法的節...
《第三次殺人》－吞了大象的蛇
CharMing
第三次殺人
2018-01-14 18:21:00
演技
9
如果今年只能看一部漫改電影，毫無疑問地，《亞人》成功達到故事、動作、特效三者兼具的超高水準，或許將成為年度之首。甚至可以說是繼《圖書館戰爭》《寄生獸》之後，將架空的動作冒險之作，再次提高到全新的等級。 對於沒有看過動漫的觀眾來說，無需任何的門檻或預先立場，因為《亞人》十分聰明地，將所有細微的連帶關係，甚至是人物背景設定，通通刪掉。這反倒讓主軸變得乾乾淨淨，沒有過於的支線干擾與拖泥帶水，就連《東京喰種》後頭完全偏題的世界觀，來到本片，反而是大幅地避重就輕，畢竟「再想也不會有答案！」對於總是喜歡給答案的日本大型娛樂片來說，這或許是最好的答案。 作為相像的故事、人類與異種間的認同與殺戮，《亞人》與《東京喰種》的開場畫面，恰好皆以從內部拉遠至眼睛的特寫。然而，後者過於沈溺於主角的自我調適與認同，外加陰暗且濕漉的基調，以及二次元來到現實世界的不和諧，也使得日本和台灣的票房慘淡。而《亞人》則捨棄大量的原始設定，專注於極大化娛樂之感，變相地消彌二元對立，而是將一切處於灰色的地帶，令人不過於同情或支持其中一方，而是享受於煙硝瀰漫的刺激。 政府與財團永遠是邪惡的，這在漫畫中早已成為某種原始設定...
《亞人》－煙硝瀰漫的灰色地帶
CharMing
亞人
2017-10-31 21:07:09
爽度
10