原文>>>https://bit.ly/3lmLXWD   《花束般的戀愛》(2021)[9/10]   「有種說法是一起吃三次飯，還是沒告白的話就只能當普通朋友。」 如果是其他人的劇本，這部片可能只會是典型的日本純愛電影，但在編劇坂元裕二的執筆，加上導演土井裕泰對於戲劇性精準的執行之下，揉合出近來在我心中最出色的愛情電影。坂元裕二是出了名的金句王，他的戲劇作品中總是滿滿的金句，除了上面寫到的「三次飯局論」，電影中還有「吐司掉地論」、「花語記憶論」，這些都來自於他對生活的洞見，看到有人可以把生活裡被忽略的小細節寫出來，還可以延伸出人生哲學，令人不禁佩服他敏銳的觀察力。（以下開始有雷）   「相遇總是藏著別離，開始是結束的開端。」就像金句總是會現身在坂元裕二的周遭，很多美好的事物也會在我們身邊無預警的出現，如果有掌握住就可以拾成一把花束，像是那稍縱即逝的緣份。宮崎駿大家都能聊，但《攻殼機動隊》的押井守可就不是人人都能搭上話題，要不是女主角絹在查覺到這麼一點不一樣時就及時上前搭話，也不會有後面這段戀情。而在多聊一些之後又發現兩人更多相似之處，像是錯過同一場展覽、一樣會用電...

作為法國人口中「美國電影界唯一知識分子」，活地亞倫(WoodyAllen)很熱衷於以現代喜劇的形式探索存在主義的命題。他創造出一個又一個神經質、喋喋不休的角色，除了顯現Allen自我意識的紛亂與糾纏，更表露對存在之虛無與對立的焦慮。03年的《奇招盡出》/《說愛情，太甜美》(AnythingElse)一如既往地繼承個人風格，給觀眾展現一段詼諧中帶點躁動，瑣碎中蘊涵洞見的都市情緣。 《奇招盡出》講述一名抱負不凡的喜劇作家Jerry，設定類似《子彈橫飛百老匯》(BulletOverBroadway)裏的David。年紀輕輕便胸懷大志，稍有才氣，時常絮絮叨叨。Jerry與女友步入情感低谷，感情生活毫無花火。這時Jerry愛上了美色迷人、意致縱橫的Amanda，哪怕他們都名花有主。東窗事發後，兩人名正言順地同居。但他們往後的相處並不順利，越來越多的爭執和分歧浮現眼前，關係岌岌可危。Jerry為此向自己的同行兼任大學教授的David求助。David是個神經兮兮、十分典型的老年知識分子，他整天跟Jerry嘲諷世道，高談闊論。Jerry視David為精神導師，殊不知David的生活也百孔千瘡，所...

   (本文同步發表於「SJKen的浮光掠影」部落格，喜歡我的文章，請幫忙到「SJKen的浮光掠影FB粉絲頁」按讚，謝謝。)        一個人的孤單，兩個人間的寂寞，愛，在她的腦內自言語左右為難 …   2021年4月9日在台上映的日本電影《戀愛腦內諮商室》(私をくいとめて/HoldMeBack)，以充滿奇想的編劇，新鮮的影像拍攝手法，與獨特喃喃自語式的演出，將手機新世代的生活與愛情，描繪得深入淺出，透過片中角色黑田光子與自己腦內與內心的對話，將已屆婚齡的輕熟女「一個人的孤單，兩個人的寂寞」，對愛情欲迎還拒的渴望與躊躇，傳達得淋漓盡致!    以電視劇《小海女》成名的能年玲奈，因合約糾紛沉潛數年後，改名のん（Non）復出大銀幕，飾演一位小資女，片中將近三分之二的時間，單人對白的演出，時而低聲昵喃，時而狂放失控的自言自語，高難度的演技展現令人驚豔!   演技變色龍的9年級生男主角林遣都，繼《野球少年》、《跳水男孩》、《東京同棲生活》、《惡之教典》、《愛上有機男》、《解憂雜貨店》、《在咖啡冷掉之前》、《大叔之愛》，自在悠遊在迥然不同類型的影劇之後，再次在電影《戀愛腦...

大家好，我是老王 不知道你們有沒有聽過一句話，「愛情是瘋狂的」，而瘋狂的愛情，卻又是如此唯美，令人印象深刻，就像《對面的惡女看過來》中，希斯萊傑在操場透過廣播器對著茱莉亞史緹爾大唱FrankSinatra的《ILoveYouBaby》一樣瘋狂獨特。 但如果愛情中只剩混亂與瘋狂，整部電影就會令我摸不著頭緒了。 準備好了嗎？ 那麼，我們開始吧 單從預告來看，我一直以為《愛情瞎攪禍》是聚焦在兩對情侶身上，但沒想到卻是透過一場婚禮，串連起多達四對以上的情侶，這樣的大量又繁雜的愛情元素硬塞在100分鐘不到的電影中，表現出來的結果難免令人感到破碎而虎頭蛇尾。 就如同原文片名《Love,Weddings&OtherDisasters》直譯過來是《愛情、婚禮和其他災難》，整部作品確實都圍繞在婚禮與愛情，而撇除掉這兩個元素，剩下的只有災難。尤其是四對情侶中僅有一對情侶有盲人約會的元素，但預告卻剪得如同主軸，更令人有種受騙的詐欺感。 【IMDB負評如潮】 《愛情瞎攪禍》在IMDB上得到了五分的分數，不過在我看來，《愛情瞎攪禍》的災難程度超越了不少同分電影，至少尼可拉斯凱吉的《惡靈戰...

 (本片為限制級電影，18歲以下未成年請勿觀看，本文同步發表於「SJKen的浮光掠影」部落格，喜歡我的文章，請幫忙到「SJKen的浮光掠影FB粉絲頁」按讚，謝謝。)     性愛當下，身體的歡愉反應是誠實的，但一夜溫存過後，就能證明彼此相愛不渝嗎? 她與她，一方以性為名，單方面強求愛永恆，另一方猶豫徘徊，再三躊躇不敢往前， 性愛合一還是性愛分離，人性的詭譎，讓愛情男女，說著連自己都不會相信的話語， 他與他，每次相遇就是天翻地覆的性虐，他以為那是換取對方疼愛唯一的交換籌碼? 當她與她久別重逢，她卻已嫁作人婦，三人之間，愛恨交錯性慾橫流酒後恍惚迷亂， 在台北這個城市愛情荒島上，他們浮沉多時，都渴望著愛情，卻從不曾得到過真愛， 直到有人生命嘎然而止，她與他才真切感受到對方的好，只是愛殺過後該相信誰呢?     看完導演周美玲執導的新片，2021年3月19日將在台上映的電影《愛‧殺》(WrathofDesire)之後，內心不自覺地浮現了三首歌的歌詞與MV，分別是張宇1996年4月主唱的「曲終人散」、彭羚1996年3月主唱的作品「囚鳥」，以及謝安琪2013年9月主...

《墮落天使》講的是現代城市中人與人的距離。我們每天與許多人擦肩而過，或許某一日我們會成為朋友、同事，甚至戀人，卻也有可能這輩子不會再相見。久居在人口密集的城市裡，似乎也習慣了與他人維持表面上的聯系，畢竟大家都那麼忙碌，誰有空聽你的心裡話呢？又或許，我們早已在酒精、霓虹燈、音樂、買賣中掏空了自己，想說的話還沒來得及成形，就消失在了繁瑣的事務和豐富的娛樂里。   《墮落天使》要講的就是這樣一個故事，我們雖然與別人有著各式各樣的聯系，卻又無法在內心上更靠近他們，不管是因為害怕沒有結局的相愛，或是追求短暫肉體的快慰，又或者不想背負做決定的責任，都決定了我們無法付出真心。當我們越試圖瞭解對方，渴望拉近彼此的關系，卻愈發疏離和孤獨，似乎唯有離開對方，回到只屬於一個人的世界，才是救贖。   王家衛的電影常被人認為太過「矯情」，因為他習慣過度放大角色的感情，就如同墮落天使海報上那張變形了的金城武的臉。     整部片充斥著許多使用廣角鏡頭進行臉部特寫而扭曲變形的畫面，以至於難以一眼辨識出那些熟悉的演員，但同時也展現出了他們在其他導演鏡頭底下所不曾見到過的新氣息和氛圍。「矯情」來自於這...

  (本文同步發表於「SJKen的浮光掠影」部落格，喜歡我的文章，請幫忙到「SJKen的浮光掠影FB粉絲頁」按讚，謝謝。)   德國電影《破處那件小事》改編自真人真事，導演安德烈‧爾庫(AndréErkau)根據片中女主角史黛菲(SteffiePape)，在真實世界的父親FrankPape所寫的亞馬遜暢銷傳記「上帝，你真是個混蛋」(Gott,dukannsteinArschsein/God,You'reSuchaPrick)改編而成，本片在時而輕鬆歡樂，時而憤怒緊張交錯的情感起伏中，娓娓道來一位少女生命最後時光的心靈故事。   電影《破處那件小事》情節交織著親情與愛情的喜悲，也引領觀眾探討生命無常，該如何把握最後時光，與旅行中發現真愛身影的議題，片中不只是主角罹癌少女，所有陪伴她走完生命最後一程途中所碰到的人們，包括她的雙親、她的男友與旅途伙伴等等，都在付出的過程中，學會了放下過往的自我認知，拋開了宗教與世俗的規範限制，在與自己和解的過程中，逐漸看見與感受四種愛情的風貌，找到了屬於自己對於真愛的抉擇，全片拍攝橫跨德法兩國美麗城鄉風光，隨著片中人心起落與風景輾轉，搭配一首首...

   (本文同步發表於「SJKen的浮光掠影」部落格，喜歡我的文章，請幫忙到「SJKen的浮光掠影FB粉絲頁」按讚，謝謝。)      一位陰柔氣質，出身北海道函館的小說家，因同志身份自卑，跟父母與未婚妻出櫃後，  從日本的北海道，南遷到微風輕拂的沖繩，遇上了一位坐在長椅上，看海的憂鬱少年，  他與他，情不知之所起，一往情深無處歸，兩人相識卻又相離，三年後少年再次出現，  久別重逢，是另一段天長地久愛戀的開始，這一次他選擇勇敢說出口，從躊躇到命定，  兩人的愛幾經輾轉，因她的出現更加明確，就來一場讓人怦然心動的沖繩純愛物語吧!    因為Covid-19疫情關係，許多深愛日本旅行，卻很久沒去心心念念有朝一日能再度造訪日本的朋友，就先透過大銀幕，感受日本沖繩明媚宜人的島嶼風光，與一段動人的愛情故事。   2020年11月13日在台上映的日本BL動畫電影《海邊的異邦人》(海辺のエトランゼ，L'étrangerdelaPlage，TheStrangerbytheBeach)改編自集動畫師、插畫師、漫畫家多重身份於一身的紀伊Kanna(紀伊 カンナ，個人中日文簡介，請參...

原文>>>https://www.instagram.com/p/CFR7n5tl0Om/   《消失的情人節》(2020)[8/10]   從《怪胎》、《可不可以，你也剛好喜歡我》，到現在《消失的情人節》，還有接下來會上映的《刻在你心底的名字》，短短兩個月內接連上映4部愛情國片，讓人有一種情人節怎麼一直過不完的錯覺（？），但好險，這幾部不僅主題多元，也各有各的特色和優點。愛情電影的觀影過程中常常會有＂不輕鬆＂的地方，像是分分合合或大吵一架的虐心片段，而在走出戲院時，觀眾更要針對劇中人物的感情或道德觀好好品頭論足一番，論個誰對誰錯選邊站，或是開始回憶起傷心往事的片段，再慢慢的從苦裡回甘。《消失的情人節》在這系列中，突出的地方在於看完它時並不會感到惆悵，它回歸到最純樸的浪漫，沒有揪心卻能深得你心，當你走出戲院時看到大家都帶著好心情離場，不免覺得雖然《消失的情人節》已經錯過了情人節，但其實它才是最適合情人節看的電影啊！   前陣子很喜歡的國片《怪胎》講的是「同質型」情侶的故事，他們是如此的相像又同病相憐，「你懂我！」的一見鍾情對他們而言是再自然不過的事。而《消失的情人節》則...

   (本文同步發表於「SJKen的浮光掠影部落格」，喜歡我的文章，請幫忙到「SJKen的浮光掠影FB粉絲頁」按讚，謝謝。   狂賀！榮獲第57屆金馬獎最多提名！入圍11項大獎《#消失的情人節》 笑淚交織，口碑爆棚，全台好評熱映中  最佳劇情長片 最佳導演—#陳玉勳 最佳男主角—#劉冠廷 最佳女主角—#李霈瑜 最佳原著劇本—陳玉勳 最佳攝影—#周宜賢 最佳視覺效果—#郭憲聰 最佳美術設計—#王誌成 最佳原創電影歌曲LostandFound（李霈瑜/#盧律銘） 最佳剪輯—#賴秀雄 最佳音效—#簡豐書/#湯湘竹      當慢郎中遇上了急驚女，分秒之間，愛情總是兜不攏，  他與她，一段未曾開始的感情，該怎麼相守呢?  從小到大，不曾在一起的兩人，要如何相戀呢?  幸好上天，聽見了真愛在他們之間的快牽慢引，  讓時間暫停一天，消失的情人節，成了魔幻愛情的緣起!         一段未曾開始的感情，該結束在真愛來臨的那一刻，     不曾在一起的人們，分離，只是為了兩心再度的交錯，     愛情的滋味，需要細火慢燉，慢熱才能餘...

    (本文同步發表於「SJKen的浮光掠影」部落格，喜歡我的文章，請幫忙到「SJKen的浮光掠影FB粉絲頁」按讚，謝謝。)      蘇州河畔，舢舨舟船迎水漂搖，飲盡人世間的闇黑困頓情愛喧囂，  攝影師、美人魚、送貨員，與富家青春少女，情緣糾纏輾轉，  她與他從橋上一躍而下，從此不見是見，見亦無見，愛比死更冷!   1998年拍攝的中國電影《蘇州河》，是中國第六代導演婁燁，繼《危情少女》(1994)、《周末情人》(1995)所拍攝的第三部作品，是婁燁在2000年的揚名國際影展的代表作，電影本身拿下了2000年「荷蘭鹿特丹國際影展最佳影片老虎獎」、「維也納國際影展費比西影評人獎」、「東京FILMeX影展最佳影片」，更被《時代雜誌》選為2000年年度10大電影。    電影《蘇州河》也是史上首位拿下海峽兩岸三地最高華人電影獎(台灣金馬獎、香港電影金像獎與中國電影金雞獎) 大滿貫三金后冠演員周迅領銜主演的第一部電影處女作。當時尚未成名的導演婁燁，拍片預算極其有限可想而知，卻能獨具慧眼視英雌，找到了周迅參與演出，導演婁燁在電影《蘇州河》中，透過獨特高超的敘事，一人分飾兩角的周迅、與2010年因故辭世的男主角賈宏聲，以及一位從頭到尾只獻聲不見人影的攝影師，訴說著一段發生在蘇州河畔攝影師、美人魚、送貨員與青春少女之間的生死情緣。   電影《蘇州河》故事從攝影師以第一人稱自我介紹，與倒敘劇情的方式開展，一一引出片中另外由周迅與賈宏聲飾演的兩女一男主角，然後娓娓道來一段美人魚牽起的情愛輾轉，牡丹與美美究竟是不是同一人? 導演婁燁一路賣關子，賣到了底才揭曉，出人意表的轉折與結局收場，更讓人震驚!   讓人感受到了愛情分合，有時「不見是見，見亦無見」，生離死別的最後，只讓人感受「愛比死更冷」的悲涼，蘇州河水冷，人心更冷，生命一旦消逝，即便是曾經愛得如此轟轟烈烈，...

   (本文同步發表於「SJKen的浮光掠影」部落格，喜歡我的文章，請幫忙到「SJKen的浮光掠影FB粉絲頁」按讚，謝謝。)         如果我說我還愛著你，你，相信嗎?  死去的人，如果一直有人想念惦記著， 那麼即使已然飄逝，也都將以另一種形式繼續存活在這世界... 一封封交錯著青春、純愛、回憶、消逝與遺憾所寫出的信， 乘著思念的文字，穿梭在兩代之間的過去與未來，交織出全新重生的內在觀照； 即使收信人再也無法讀到，寫信人卻在思念中重新找到幸福...   在日本純愛小說作家與電影始祖導演岩井俊二的作品中，「青春、純愛、回憶、消逝與遺憾」是感動人心的元素，而透過書信與攝影的形式，他以真摯感人的文字與純淨夢幻的攝影美學，觸動了多少不同世代的愛情男女，如果1995年的電影《情書》，因為一封因為思念寄往天國死去的未婚夫的信，卻意外收到回信，由此牽動出一段感動全亞洲青春男女影迷，對於純愛的嚮往與青春消逝的遺憾與不捨；   那麼這部同樣由岩井俊二執導，預定2020年8月21日在台上映的電影《最後的情書》(LastLetter)，1963年出生的導演岩井俊二在經過25年的真實人生歷練後，也從當年拍《情書》的32歲，走到了如今年過半百，看盡悲歡離合人間事的熟齡男子，他賦予了「青春、純愛、回憶、消逝與遺憾」更深刻的情感意涵，也隨著時代與人心的不同，在新片中加入了「生離死別、家暴」等大家熟悉的生命與婚姻議題；   透過日本兩代影帝后福山雅治、松隆子、中山美穗、豐川悅司、庵野秀明，與廣瀨鈴、森七菜、神木隆之介的精湛演技詮釋，與行雲流水渾然天成，環環相扣動人又不失幽默情趣的編劇，與美得冷冽清明，卻能直觸人心深處最柔軟的攝影美學，展現了從LoveLetter到LastLetter的蛻變，不僅會帶領跟他一樣成長於以書信文字傳愛的老中世代觀眾，再次重溫蘊藏在字裡行間那份...

部落格版面  IG版面   本片為亞洲第一部，全片使用iPhone拍攝的院線電影，片商當然也順勢拿來當行銷手法，對我來說只是噱頭，因為之前曾看過StevenSoderbergh執導，由ClaireFoy主演的《瘋人院》(Unsane)，不過《怪胎》這部電影，真正厲害的是其他方面啊!  正片前的短片《停車》，沒想到會在開演前播映，YouTube上有電影公司上傳一模一樣的短片，應該是想讓沒看過的觀眾，簡單的瞭解強迫症(OCD)，以及點出正片的調性，那很喜歡醫生(張少懷飾)，停車時為了追求車與停車格33.3公分的距離，這段快速剪輯相當吸引人，醫生停妥後聞手，扣5下車門，離開時囂張的神情，張少懷演得很到位，整個短片也很諷刺，治療OCD的醫生，卻醫不好自己。  畫面呈現上，因陳柏青(林柏宏飾)和陳靜(謝欣穎飾)，這兩位主角患有強迫症，因此佈景、家具、擺放整齊構圖置中，顏色呈現勻稱，有導演WesAnderson的影子，讓人看了相當舒服；銀幕比例的改變，提醒觀眾一些事情要發生了，很棒的巧思。  轉捩點前的銀幕比例，銀幕左右有兩大塊黑邊，觀眾像使用iPhone窺探他們兩人的生活，這時畫面較小，象徵他們看不到彼此缺點，這時是情侶的熱戀期，調性上是愛情喜劇；轉捩點後的銀幕比例，畫面充滿整個銀幕，這時畫面較大，象徵他們更容易看到對方缺點，這時是情侶的磨合期，調性上是貼近真實愛情。  劇情大反轉，雖然是陳靜的夢境和腦補，這部分呈現男女視角互換，手法類似西班牙電影《佈局》(Contratiempo/TheInvisibleGuest)，也警告情侶不能偷吃，這是回不去的，不愛了可直說別太孬。  陳柏青和陳靜兩人，因為強迫症相同特質愛上彼此，呼應柏青所說：「人生中有多少機會，可以遇到懂你的神經病呢？」  從事書籍翻譯的柏...

  (本文同步發表於「SJKen的浮光掠影」部落格，喜歡我的文章，請幫忙到「SJKen的浮光掠影FB粉絲頁」按讚，謝謝。)       同為天涯淪落人，有時，陌生人的善意，成了最暖心的撫慰...  趁著清晨帶著兒子們，開車逃離會家暴警察丈夫的年輕媽媽，  一路開到了紐約，大雪紛飛身無分文的他們，要如何活下去? 一位工作屢屢碰壁，最後淪落街頭，差點凍死的失業年輕人， 一位身兼多職熱心助人，卻幫不了自己情感忙的醫院護理師， 一位傳承俄羅斯餐廳「冬宮」，卻無力經營面臨存亡的老闆， 一位在獄中學得一身經營餐廚好本事，準備發揮所長的青年， 一位天天為惡人客戶辯護打官司，卻心懷深切罪惡感的律師； 隱藏在他們每個人的身後，究竟還有著怎樣不為人知的過往， 一張盛怒之下被丟出窗外的椅子，開啟了彼此愛的奇幻漂流...     2020年8月28日在台上映的多國監製電影《紐約茶館》(NewYorkWinterPalace/TheKindnessofStrangers)，是《真愛挑日子》(OneDay,2011)丹麥女導演瓏‧薛爾菲格(LoneScherfig)，繼 2016年拍攝完《他們的美好時光》(TheirFinest)後，睽違3年在2019年一手編導的最新力作，全片集結了美國、丹麥、瑞典、法國、英國多國傑出的演員，共同編織出一篇挺過冬夜黑暗傷痛，擁抱初春燦爛黎明的紐約情深物語，導演瓏‧薛爾菲格(LoneScherfig)巧妙地透過一張盛怒之下被丟出窗外落地的椅子，開啟了一段段陌生人之間愛的奇幻漂流，箇中滋味值得你細細觀看感受。   《紐約茶館》(NewYorkWinterPalace/TheKindnessofStrangers)故事描述在紐約冬天，一群不同社會階層的人們，在紐約這個大都會中，努力求生存的生命歷程，他們之中包括了一位慘遭家暴的年輕母親與兩...

  (本文同步發表於「SJKen的浮光掠影」部落格，喜歡我的文章，請幫忙到「SJKen的浮光掠影FB粉絲頁」按讚，謝謝。)      某一個月黑風高的夜晚，一對曠男怨女，逃離了被幸福泡泡洋溢的婚宴， 一位是婚姻失敗有著情傷陰影的怨女，一位女友偷人偷不停的呆萌曠男， 兩人聊著聊著，一時寂寞難耐性慾高張，正準備大戰三百回合求個痛快! 突然，天外飛來兩箭，連連射中了曠男，怨女驚恐，曠男起身拔腿就跑， 只見一位神秘的全付武裝的獵人，口出狂語一路追殺著顯然知情的曠男， 在一片混亂之間，曠男怨女前後走進了一處氣氛詭譎的洞穴，強光一閃， 下一秒，兩人各自在自己的床上醒來，時間，卻又回到了婚禮當天早晨， 兩人掉入「時光回溯」的圈圈，今天、明天、昨天，都成了另一個「今天」， 開啟了一段看似永無止盡，每次醒來不斷重覆的男女真情假愛的大辯論!  究竟人生來本就孤獨，只有找到真正的另一半，生命與愛情才得圓滿呢? 還是要忘記那些無謂爭辯，學會放下過往，重新開啟真愛分享才能永生?   在電影中以「時光回溯」的命題，探討親情、愛情、友情的輾轉起落，表現的形式十分多樣，從美國科幻驚悚電影《蝴蝶效應》(ButterflyEffect,2004)開始，一路到浪漫喜劇電影《真愛每一天》(AboutTime,2013)，總聚焦在主角如何透過「時光回溯」，去改變過往曾犯下的過錯，並進而彌補原本不可能挽回的遺憾，同時也因為這樣的改變，也影響了主角與周遭親人朋友的命運，究竟這樣的改變是對是錯?是好是壞?都留給了看完電影的觀眾一個開放省思自我人生價值關的啟發。   而預定2020年08月19日(口碑場2020年8月14~16日)在台上映的新片《棕櫚泉不思議》(PalmSprings)，則拍出了另一種充滿幽默奇巧，又令人思索的浪漫愛情喜劇，初次拍攝長片處女作的新銳導演麥斯巴‧巴考夫(Ma...

說到泰國的電影工業，相信大家都不陌生，而且第一個聯想到的應該都是鬼片，可說是其中的佼佼者，從2004年的《鬼影》、2007年的《連體陰》到以短片集的《鬼4虐》、《鬼亂5》，再進化到融合驚悚、愛情和喜劇元素為一體的《淒厲人妻》，泰國的鬼片大導班莊比新達拿剛（BanjongPisanthanakun）表示電影要讓觀眾喜愛，必須創造耳目一新的畫面，而近期上映的《見鬼的戀愛季節》承襲《淒厲人妻》的DNA，看完電影後你會有種片名真是取得太貼切的感受。 電影預告： 《見鬼的戀愛季節》由馬力歐莫瑞爾和沛派琳丹拉帕彭兩位高顏值的明星主演，片中沛派琳丹拉帕彭飾演的小琳因為想要忘記前男友豆子(席潘澄沖普恩飾)而舊地重遊，意外遇上同樣來療傷的小普(馬力歐莫瑞爾飾)，進而發展一連串玄奇的故事，或許有人會覺得荒誕不經，但就我來看這部電影倒是有許多妙趣橫生的優點。   #電影呈現新穎有趣 如前面所述，《見鬼的戀愛季節》同樣與《淒厲人妻》一樣都具備驚悚、愛情和喜劇等元素，然而本片的題材不僅豐富，演員在妝髮上非常細心，搭配音效的輔佐，會讓人一看到鬼出現就有突發驚嚇的感覺，加上配角們失控的歌技，本片從恐怖切換到搞笑只要一兩個鏡頭，呈現出新穎有趣的手法，令人印象深刻。   #一個人心裡若是住了兩個人，那不叫愛是痛苦 小琳的陰陽眼不但對她的人生沒有幫助，甚至在感情道路走得跌跌撞撞，好不容易遇到小普，能夠懂得她的困擾，卻又因前男友的挽回，導致她陷入兩難，讓我想起鄭中基當初唱得一首《最愛的人不是你》，一個心裡若是住了兩個人，那不叫愛是痛苦，感情最無奈就是沒辦法與最愛的人在一起，如同一句名言：「最愛的人不一定適合你，適合你的人不一定是你最愛的人，但陪你走到最後的，不會是你最愛的，但一定要是最適合你的人。」不能跟最愛的人一起或許是種遺憾，電影快接近尾聲時可以看到小...

原文>>>https://bit.ly/3esGMhM   《戀夏500日》(2009)[9/10]   從這部片上映以來，一直都有人在討論夏天和湯姆究竟誰對誰錯，吵到在去年電影十周年時，娛樂周刊直接請兩位主角出來現身說法，並討論續集的可能性。演員本人對劇本的解讀，加上網路各方論戰，我想各種說法在眾多文章中都已經有非常完整的解釋。下面要說的可能也有人說過了，但對於事隔多年再重看一次的我來說還是有好多感觸想講，所以就當我的碎碎念吧。先說結論，我覺得在看過兩次《戀夏500日》的前提之下，如果你第一次是站在湯姆那邊，而第二次換了陣營改支持夏天，那恭喜你和我，我們成長了。如果你兩次看完都還是站在湯姆那邊，那在愛情這件事上我想你應該還沒看開。我總是說在愛情裡永遠沒有誰對誰錯，只是看完第二次《戀夏500日》之後，我可以堅定的說湯姆比夏天不成熟很多。 （以下涉及劇情討論）電影以湯姆為主要視角，搭配描述他心境的旁白，再加上他是被甩的一方，這些讓你同情湯姆的手段是電影絕對故意的誤導。但當你再重看一次，會發現湯姆有個很大的問題：他總是愛幻想，並去預設事情的發展，如果事情不如他的認知去發展，他就會開始怪罪給夏天。從一開始他故意把史密斯樂團的音量放大但夏天卻不予理會、自以為的跟要去倉庫的夏天說「你知道我需要什麼」、覺得聊過一次天就不應該冷落他、只是說個"嗨"也要想背後的意義，這些幻想要是落空時他就會開始小題大作。唯一沒讓他落空的是夏天回應了他，卻也讓他陷入更大的幻想：夏天是我的女朋友。從始至終夏天都有說好只是先當朋友，是湯姆先暈了船（炮友關係又是另外的議題了），直到有次湯姆出手揍了前來搭訕的酒客，兩人因此吵了一架，湯姆才率先跨過界想爭取在他幻想中應屬於他的身分。要是你到這邊還是看不出湯姆的幻想是如何凸顯他的幼稚，導演直接把幻想和現實搬到同一畫面給你看，這一段血淋淋的對比總該懂了吧...

為什麼愛就是那麼複雜，我們為什麼把他複雜了 這部電影裡沒有什麼轟轟烈烈的情節，也沒有波朔迷離的劇本，更沒有浮誇的場景，就只是兩人不停地談論，談論愛情、談論童年、談論男女關係，一路上兩人不停地摸索，探究對方，誠實而自在的面對彼此，就如同和自己對話一樣的契合，在這短短第一晚，直到黎明破曉。 我不太看愛情電影，但我想這就是我追求的浪漫，最灑脫最自在的相處模式，想往哪走就往哪走，不把話放在心裡，不追求感情遠遠流長，只追求相處當下的自在。 男女主角實在是太美了，每每看著螢幕都會忍不住讚嘆，男主角Jesse有種說不出的耀眼，那種對你不保留但卻擁有無線神秘感，動作成熟卻懷抱小男孩的真誠，女主角Celine有張涉世未深的臉孔，卻有種慵懶成熟的女人表情，堅持自己主張卻又不急著張揚。兩人站在街頭、坐在露天座椅、躺在月光下草皮，每一個畫面都美得令我無法自己。 兩位演員的主角特質深深吸引著我的目光，即使有許多悠長的對話鏡頭，沒有太多配樂音效，也沒有炫技特效，但卻不讓人感到無趣，甚至緊緊盯著螢幕不放，慢慢啜飲著在維也納發生的一切。 電影裡的一切對話太有默契，但卻不矯揉造作，不顯得虛假，反而顯得自然而真心，看完之後會想繼續追完剩下的兩部電影，也不僅讚嘆，對啊！是獨立製片啊！不需要耗資重金，也能讓人想細細品味。...

「你看過，動物在被殺被抓之前的眼神嗎？」沒有透漏一點點驚慌，沒有表情，是不懂害怕嗎？還是太害怕了？ 在少年的你這部戲中，不管是胡小蝶、陳念還是魏萊都常有這樣的表情，當胡小蝶被霸凌，絕望地向陳念求救時，都是沒有表情，只剩下神經顫抖、與流不停的淚水，她是害怕的，但沒有激烈的言論與表情，讓人搞不清是習慣了還是已經沒有情緒了，然而故事就是從胡小蝶的死開始的，她的一死，被霸凌者成為了陳念，藉由她遇上的霸凌，間接帶出當時胡小蝶死去前面對的一切，一次一次的告訴陳念，我跟你，都是一般懦弱的，胡小蝶沒有勇氣面對霸凌，陳念沒有勇氣挑戰霸凌，因為他們都是生活在同一種體系、同一種教育框架中，沒有人敢對抗霸凌者，一心只想好好讀書，忍著過了就是自己的，直到她遇見小北。 相較於陳念，小北已經在社會打滾了多年，他懂社會的習性，知道不去欺負別人就是得被欺負的道理，也懂得反抗，不只是一昧的防備，他會狠狠地咬對方一口。小北看陳念的眼神，在最一開始，我認為是對陳念能夠好好讀書這件事感到嚮往，她雖跟自己一樣孤單，但可以好好讀書，好像看得到未來似的，不像自己沒有選擇的權利。也因為陳念的依賴，讓小北找到一個中心可以旋轉，守護他所羨慕的、在內心深處想保護的另一個自己。 至於魏萊，一個被媽媽控制到有點變態的人格，她害怕失去，害怕胡小蝶死後沒有人可以霸凌，她將會失去在學校的定位，她也害怕甚至憎恨媽媽，害怕自己要再重考、害怕面對警察、害怕被反抗，就是因為魏萊太過於害怕失去，導致這個不感到害怕、甚至戲謔的表情。她已經害怕到忘記害怕，也不曉得自己在不斷霸凌的過程中，建立自己、甚至肯定自己。 這部電影有好多場景美到讓我出戲，畫面太美了，讓我脫離了這麼悲傷、如此真實的故事中，他們擅長用光影說話，所有的微光，都在說不同的故事，也有太多完全說不出口，也不知道如何說出口，說了也沒有用的情節。 不管是被霸凌，還是小北陳念的遭遇，觀影...