大家好，我是老王 在來看《真人快打》前，先回答我一個問題。 在這部電影中，你想看到什麼？ 是拳拳到肉的流暢打擊鏡頭？ 還是血流成河的過癮畫面？ 又或許想透過這部電影，了解《真人快打》的世界？ 如果是為了這些理由，希望我的觀後感能對你有些幫助。 我不知道有多少人是為了劇情來看《真人快打》的，反正我不是就對了，我甚至對這個IP有點陌生，在劉康狂踢人的時候，我第一個想到的居然是坂崎百合的飛燕鳳凰腳，有玩過拳皇的就知道我在說什麼了。 【劇情不重要】 整部電影的劇情其實蠻硬拗的，就是很典型的正邪大戰，用很硬的設定強制代入，如果你像我一樣不是這個IP的粉絲的話，大概很多轉折與台詞都會覺得有點硬。 但加納這個角色我個人很喜歡，很讚的丑角，又吵嘴又賤，他被打臉的每個鏡頭都有戳到我的笑點而且整個角色的存在感跟記憶點都很強烈，我覺得算是最表裡如一的角色了！ 【打鬥畫面絕對過癮】 打鬥方面在訓練時真的給我很重的套招感，但在實際與對手生死相搏的時候，每一場幾乎都只有爽快兩個字可以形容！ 不管是拳拳到肉的震撼度，又或是特效開滿的終結技畫面，如果是為了看到血流成河的朋友，絕對能獲得極大的滿足感。 我自己最喜歡的不是魔蠍與絕對零度的對決，雖然真田廣之真的帥到一個不行，但我自己更喜歡賈克斯的那場對決，我個人很喜歡看互毆的場面，那種一拳一拳往返的快感真的很難形容，尤其是最後賈克斯終結對手的畫面，整個就是簡單爽快的一種暴力呈現，跟劉康的終結畫面形成兩極對比。   【主角到底是來幹嘛的？】 雖然整部電影看完後確實爽快，但《真人快打》的主角科爾楊真的令我感到有些尷尬，這個角色似乎不是電玩的原創角色，在帥氣度上別說劉康或是魔蠍，我覺得就連刀鋒索尼婭都比他帥氣許多。 另外科爾能力看起來就像是一層鎧甲而已，整體也偏向平庸，尤其那個造型......我自己是吞不下去，有點像是鐵線...

大家好，我是老王 兩隻泰坦巨獸的對決到底有沒有符合影迷心中的水準，我想是見仁見智的。 先別論華納這段時間的瘋狂宣傳，是不是為了打壓某導演版上映的傳聞，但從電影上來看我認為整部電影不僅沒有改善上一集的遺憾，反而是更為放大了。 準備好了嗎？ 那麼，我們開始吧 《哥吉拉大戰金剛》整部作品在流暢度與怪獸的情緒細膩度的表現十分出色，整體架構雖然不跳脫框架但確實誠意滿滿，尤其是在兩隻泰坦巨獸的對決上更加俐落，在動作上也更有野性，打鬥場面酣暢淋漓，可說是非常過癮，但在龐大的格局下，整部作品也在小細節部分有了我認為過多的展現。 【人類線的必要性】 本次電影人類線主要聚焦與金剛身上，但也分割出一條及不屬於金剛也不屬於哥吉拉的陰謀線，指出人類集團幕後的陰謀，但在此線的過多描述，反而會讓我深深懷疑此段劇情的必要性，又或是說是否有必要，花如此多的篇幅去揭露最後一戰發生前的細節。 尤其是這段演出中有太多令人出戲的部分，無論是宣稱自己只是個高中生卻像黑客一樣挑戰系統的配角，又或是將酒水林在機器上阻止機械哥吉拉的舉動，這些都荒謬的令人感到可笑。 而金剛線的人類劇情雖然簡單，但反而能令人感到一絲溫情與雙方對彼此的關心，更呈現了金剛粗獷的外表下細膩情感的一面，這點我覺得算是加分的。 從上一部《哥吉拉II：怪獸之王》中，哥吉拉似乎已經站到了人類這邊，但這次哥吉拉整體的行動模式卻更趨近於反派，反而是金剛的行為更像是守護人類，在這樣的設定下，金剛獲得更多畫面與劇情寵愛也是更為合情的。 【更上一層的打鬥場面】 在過去的哥吉拉電影中，怪獸們的打鬥永遠是一大重點，而本次《哥吉拉大戰金剛》的打鬥場面相較於過去更有大幅提升，不僅水戰陸戰俱備，這次的戰鬥更是拉到了白晝，讓整體畫面更清晰，也更有震撼力。 此外動作場面也有大幅度的提升，怪獸們的動作不僅更加迅速俐落，在搏鬥上也更加著重了身體的特點，哥...

大家好，我是老王。  對於期待已久的《神力女超人1984》,請容我無法為她打上一個及格線以上的分數，對一個DC粉來說，電影本身的驚喜確實不斷，但就電影本身來說，《神力女超人1984》實在有太多不嚴謹的地方了，只能說派蒂珍金斯或許懂女權，但我不認為她懂DC。  準備好了嗎？  那麼，我們開始吧！      派蒂珍金斯的《神力女超人1984》就如同查克史奈德的《超人：鋼鐵英雄》的對立面，整部作品色彩鮮艷，畫面清晰，且三觀端正正向，如果讓她來執導閃電俠可能連巴里的喪母之痛都能正向帶過，整部作品的格局從前作的一戰，擴大成全球性的連鎖性戰爭效應，只要有更多的核彈，只要有更多的願望，我們都將無所不能，這樣一個淺顯易懂的資本主義思想，在80年代似乎再適合不過。  但《神力女超人1984》在放大格局的同時，卻貪婪的想將黛安娜的感情、身為神的責任、反派的塑造與轉變、80年代物化女性與沙文主義的橫行、政治正確的觀念、滿足漫畫迷的彩蛋、聲光效果等等元素都塞到這部作品中，縱使這部電影有2個半小時，我們也難以消化如此大量且並非全然盡善的資訊，這導致了《神力女超人1984》成了一部雷聲大，但雨點沒那麼大的作品。       【即便妳是神，妳也無法為所欲為】  在電影開頭的天堂島競技中，如果是看IMAX版的朋友肯定會被那豐富飽滿的色彩去驚艷到（跟數位版一對比真的高下立分），這是我認為較為可惜的地方，因為時間推移過後，整部作品中雖然充斥大量白黃鮮豔的色彩，但綠色卻大大減少，令整部作品最令人驚豔的反而是小小黛安娜參加競技的過程，而在之後的許多動作場面，甚至不如小小黛安娜參加競技時精彩。  電影時間雖長，但節奏清晰明快，快速的帶領觀眾進入主軸，從許願石到人性的貪婪，再到「有得必有失」的鐵律，一口氣連結了首段天堂島競技所帶來的寓意，做到成功的首尾呼應。 其中黛安娜在感情上...

大家好，我是老王。 所有貓奴們可以歡呼了，因為BOB又回來了！ 改編自真實故事的《遇見街貓BOB》在16年上映後大受好評，BOB聰明又惹人憐愛的模樣也深刻在每個貓奴心中，雖然我是犬派，但看到BOB如此親人的模樣，也有些羨慕，畢竟也沒幾隻狗能乖乖站在主人肩膀上。 而這次的《再見街貓BOB》不僅是《遇見街貓BOB》的正統續作，更是讓觀眾正式向BOB告別！ 準備好再見一面那聰明的BOB了嗎？ 那麼，我們開始吧！ 《再見街貓BOB》的主軸仍是放在詹姆士與BOB的日常上，整部作品雖然加入了動保協會看似要拆散兩人的橋段，但真實的問題在於，詹姆士對自我的質疑。 作品中詹姆士與BOB雖然已經沒有流落街頭，但在生活上依然捉襟見肘，在特別冷的冬天，不僅是環境，人心似乎也有點令人心寒，也令詹姆士質疑自己是否有照顧BOB的能力。 我們可以在作品中感覺到詹姆士對BOB的關懷，也可以感受到認識兩人的的每一個人對於這段人貓關係的憧憬與信任，一人一貓宛如天生一對，不該離開彼此，但詹姆士卻因為現實的考量，希望能給BOB更好的生活。 看著詹姆士的選擇與掙扎，似乎能有點理解詹姆士想要放手BOB的理由，當自己連三餐都有問題，無法給BOB一個舒服的環境，需要求助於義診的獸醫，甚至需要用BOB來吸引人氣時，詹姆士對自我的質疑也在一步步加深，或許不是BOB需要自己，更多的是自己需要BOB，而當有個機會能讓BOB過上更好的生活時，詹姆士的掙扎似乎是可以理解的。 因為愛，所以放手。 我曾聽人說過愛一個人就要讓他完全的自由，但因為愛卻無法放手的矛盾更是比比皆是。很多人擅長付出關心，卻不擅長詢問，總是忘了問對方是否需要這份關心，卻自認為是對對方最好的幫助！就如同詹姆士與BOB，唯一的差別是BOB無法表達自己不想離開的心情，只能不斷撒嬌賣萌，讓詹姆士感覺到溫暖與關懷。 查爾斯馬丁史密斯曾執...

大家好，我是老王。 說來好玩，看小魔女Doremi長大的男生真的不少 至少在我進場時看到不是只有我跟我朋友時就感到有些欣慰了 那些陪伴我們長大的魔女與咒語，如今又成什麼樣了呢？ 準備好了嗎？那麼，我們開始吧！   【妳的童年，同樣也是她的童年】 小魔女Doremi劇闊別20年的劇場版，其中的設定可謂是別出心裁。 不同於許多作品用原本的故事做延伸，小魔女Doremi的劇場版可說是打破內部的第四面牆，讓角色與觀眾做了一個很好的帶入。劇場版講述的是三個從小看著小魔女Doremi長大的女孩，小空、美玲與麗香，三個不同年齡層的女孩，卻透過尋找小魔女Doremi的拍攝場景而相遇。 魔法堂、飛驒、京都、奈良、嵐山，通過這些地點，我們對小麻煩魔女的回憶似乎也一點點地被勾起，搭配經典主題曲《おジャ魔女カーニバル!!》的輕柔改版，所有的感動與歡笑似乎又回到了20年前，對粉絲來說，《尋找小魔女Doremi》絕對是一部誠意滿滿的作品。 故事像是過去的OVA講述小魔女的故事，反而是透過三個主角讓我們清楚知道小魔女是一部能帶給人們希望與夢想的影集，透過三人在長大後遇到的各種麻煩與苦惱，重新找回小時候看小魔女時學習到的初衷與感動，無論是不是世界上最不幸的美少女，你都能從這部作品中感覺到滿滿的正能量。   【魔法存在嗎？】 「霹靂卡霹靂拉拉，波波麗那貝貝魯多。｣ 無論我們有沒有魔法球，在成長的過程中，我們都有希望魔法或是魔幻舞台能解決的問題。小時候看魔幻舞台出現時，往往用出人意料的方式達成小魔女們的願望，似乎也在變相的告訴著我們，魔法並不是一切煩惱與障礙的捷徑，唯有正面面對所有關卡，用積極的態度去跨越，才是唯一的解答。而即便長大後，這樣的觀念與想法，也如同魔法一樣，用不同的方式出現在我們的生命中。 魔法到底是什麼？ 與人交友的魔法、職場強勢的魔法、擺脫前任的...

 大家好，我是老王。 我還真的沒想到，《紫羅蘭永恆花園》竟然還會出一部劇場版，雖然以這個題材，我相信這部作品還有很多故事的空間，但這次的劇場版，似乎真的是告訴影迷，薇爾莉特真的要下台一鞠躬了。 好奇這是什麼樣的故事嗎？ 那麼，我們開始吧！ 比起上次的《外傳：永遠與自動手記人偶》，這次的電影版以薇爾莉特為主，訴說著她自身的情感，與潛藏在感情中，那名為愛情，卻佈滿愧疚的情書。 維持的京阿尼一貫的優良傳統，無論是雪景、草原或是海上的漣漪，都精緻到美不勝收，而這次的故事長達140分鐘，步調緩慢，若是不熟悉原作的人，可能會對於這次的節奏十分不適應，雖然蘊含的情緒最終有所爆發，但或許是因為過長的片長消耗了情緒的凝聚，導致我在最後雖然有感動，卻沒有想像中的激昂。 故事描述著薇爾莉特與基爾伯特的情感，如果沒有看過原作，或許會對其有些陌生，但電影中穿插著大量的兩人回憶片段，相信也能加強對於兩人過往的情感投射，而對於基爾伯特這個原著迷們十分熟悉的角色能夠首次登上大螢幕，上演與薇爾莉特之間的情感歸屬，相信也是許多原著迷所想看到的。   基於愧疚而假死的人，缺失感情的人，當兩人因為戰爭而相遇，因為愛而分離，那份對於所愛之人的愧疚，對於救命恩人的那份感激，昇華而成的，是一份純粹，卻對彼此都難以坦然的愛意。 我愛你三個字橫跨了戰場、橫跨了國度、橫跨了汪洋、在投奔海洋與丘陵的那一刻，即便有些狗血與套路，我也無法找到更好詮釋的方法，那封名為愧疚的信件，在最終打開的時候，相信是另兩人都萬分激動的。   劇中透過現在與未來去審視整個故事，雖然對於未來的著墨較少，卻也隱隱彰顯著信件所蘊含的情感傳遞，文字的重量，比起聲音，更能將無法說出口的話，好好的去乘載。 無論是畫面、音樂、場景或是故事情節，《紫羅蘭永恆花園》這部作品我一向用唯美來形容，因為這部作品的細膩情感與深厚魅...

大家好，我是老王。 大家看過《初心》了嗎？如果看過的話，想問問去看《初心》的朋友，你們是從事餐飲這條道路嗎？ 廚師該有怎麼樣的支持，台灣的環境能夠改變嗎？ 在看完《初心》後我默默地掉下了眼淚，卻不是感動的眼淚，而是一種悲傷，一種對環境深感無力，且害怕純粹遭到砥碎的悲傷。 準備好了嗎？ 那麼，我們開始吧！ 《初心》是講述米其林名廚收起在新加坡的世界五十大餐廳RestaurantANDRÉ，回歸台灣，重拾最初的簡單的故事，整部紀錄片從開頭就揭露了chef告知員工要將RestaurantANDRÉ收起來，歸還所有榮譽，回到台灣從頭開始的故事。 【是人造就環境，還是環境造就人】 在台灣從業的廚師們恐怕很多都有著這樣的困惑，我們曾懷抱著滿腔熱血，曾對食物有著追求，曾將自己視為一個能帶給每個顧客最好體驗的廚師，但從家庭的打擊、社會的打擊、前輩的打擊，漸漸的，我們失去了菱角，成為一個做著得過且過的餐點，不再對自己的作品有所追求，只求一份溫飽，試圖苟且過日的從業人員。 Chef在開設RestaurantANDRÉ時說過，自己的廚房沒有台灣人，因為台灣的廚師無法忍耐枯燥而乏味，日復一日削著馬鈴薯皮的單調生活，還沒學會跑的雛鳥，又怎麼能夠開始展翅，所以他不願意用有經驗的人，他希望每個人都是純粹的，在我看來，這段話也能解讀成，他希望這些人都還對這條路有所憧憬。 熱情無法當飯吃，因為熱情會被磨平，但當你每天日復一日地前往廚房，做著相同的餐點，卻對自己所做的作品豪不在乎時，我認為那是比熱情被磨平更可怕的事。   從RestaurantANDRÉ的員工與RAW的員工眼中，我們能很明顯地看到對於工作的熱情與對於自己職業的認同感，RestaurantANDRÉ的員工或許會抱怨，會提出不同的看法，但他們會尊重並執行Chef的決定與任務，反觀RAW的員工，在遇到問題時第一個不是...

大家好，我是老王 台灣在拍攝青春感十足的作品一向是得心應手，雖然有時有點套路，有點老氣，但在營造校園與青春感方面，我個人認為是有一定水準的，即便是之前被我罵到爛的《破處》，在校園方面還是有營造出青少年的荒唐與不受控，但《可不可以》？ 抱歉，我真的無法說可以。 過於扭捏的台詞，角色間毫無成長的曲線，大量置入的作家與作品名稱，唐突而隨意的情節安排，都讓《可不可以，你也剛好喜歡我》這部電影，成了這個情人節最荒謬的青春愛情喜劇。 準備好了嗎？ 那麼，我們開始吧。 《可不可以，你也剛好喜歡我》改編自作家肆一的同名散文。 可能是我孤陋寡聞，在這部電影之前，我完全不知道這部散文，而在電影中最令我厭惡的，就是每個場景，每個重要鏡頭，女主角都會提到這位作家，表現的十足迷妹，還聲稱對方是自己的心靈導師，著迷程度堪比國師唐綺陽門下的一票信眾。 如果細數女主角田筱湘與男主角李助豪的相愛過程，竟會發現維繫他們情感的與其說是愛情，更像是旁人的推波助瀾還有一個電台主持人的愛情觀點，說真的，兩個物理系的學生，弄得像是宗教系一樣，可不可以在不尊重理科生一點？ 實驗精神呢？參考係數呢？每天抽塔羅牌還不是遇到假面網美？ 談起這部片的女二宋依靜，我實在是很難不滿肚子怨氣，口口聲聲說自己是田筱湘的好友，卻在明知田筱湘喜歡李助豪的情況下對李助豪出手，這樣不裱請問怎樣才裱？情緒勒索加上背後施壓，不是你媽住院你就能為所欲為好嗎？而且李助豪去醫院削水果也沒個前因後果，突兀到一個不行，在發現自己跟李助豪沒可能後又轉身一副「是我太輕忽你們的感情」的模樣，想要繼續跟男女主角當好朋友，真的哈嘍少女是你才對吧？ 一個理科生迷塔羅牌就算了，還妄想將看到的情侶改造成想要樣子，田小姐，知道尊重怎麼寫嗎？連自己的愛情都沒勇氣追求，就算李助豪躺在醫院也只會不斷退讓，努力讓自己站在懸崖邊上的妳，到底有什麼資格在...

大家好，我是老王 8月諾蘭月終於走到了尾聲，從《記憶拼圖》到《全面啟動》再到《TENET天能》，整個8月幾乎重新體驗了一次諾蘭對於「時間」在不同階段的理解與詮釋。 諾蘭的作品對我來說與其說是電影，更像是一場精采的魔術，所以我自從看過《全面啟動》後，一直戲稱諾蘭是時間魔術師。 而這次，諾蘭再度上演了一場值得尊敬的精采魔術。 準備好了嗎？ 那麼，我們開始吧。   《TENET天能》的首播評價出爐後，許多人表示諾蘭已經跌下神壇，這也令我有些擔心《TENET天能》的內容，因為從釋出的資訊上來看，《TENET天能》帶給影迷的是一個又一個的問號，所以我希望能用三個問題來表達我自己對於《TENET天能》的看法，也希望這些回答對大家選擇這部片時有所幫助。   Q1：天能好看嗎？ 好，無論如何，大家所關心的還是這個，天能到底好不好看。 在回答這個問題前，我認為要先思考，所謂的「好看」到底是什麼？或是說，在買票之前，你期望《TENET天能》能帶給你什麼？ 《TENET天能》對我來說絕對是一部好看的電影，而他迷人的地方不是在動作、不是在爆破、也不是在角色、而是在整部電影縝密而令人驚奇的結構性。 男主角大衛華盛頓是大家都很熟悉的丹佐華盛頓的長子，我無法評論他的演技如何，因為這是我認識他的第一部電影，我只能說並不差，羅伯派汀森也是，在電影中表現不差，但卻單憑演技，卻無法支撐起這部電影。 「感受它，而非理解它。」這可能是我認為最能詮釋《TENET天能》的一句話，你可以感受它的節奏，它處處暗藏的驚喜，那種畫面獨特的流動，以及對於時間看法與詮釋。 有些人認為《TENET天能》的概念並不獨特，甚至有點老套。確實，跟當年《全面啟動》那樣令人錯亂的時間重疊性比起來，我認為《TENET天能》反而是較好理解的，但這正是精彩之處，因為諾蘭用了更簡單的方式，去闡述了一個關於時間、關於平...

大家好，我是老王 選錯電影只會浪費你90分鐘的人生，不像選錯人會浪費你四年 如果你最近不想用腦看電影 如果你想看看立法院能多荒謬 那就讓我們跑起來吧！ 準備好殺出立法院了嗎？ 那麼，我們開始吧！ 《逃出立法院》不僅是一部娛樂性十足的喪屍喜劇片，更是一個直接橫跨整年度的預言。 疫情爆發、立委鎖門、衛生組織的態度、更別論整部電影中處處諷刺意味十足的強力設定與暗諷，退伍只能打草的涼山特勤，死都要置入的廣告，國家棟樑地下的酒池肉林，更別提只想退役的替代役跟台灣最嗜血的媒體文化。 我覺得找對人很重要，套個老哏，過去股市名嘴張國志有一句名言「好的老師帶你上天堂，不好的老師帶你住套房」這話套在電影上也同樣適用，找對演員，你的電影絕對可以事半功倍。 能氣質能帥氣，毫無包袱又風情萬種，賴雅妍早已跳脫出女神形象，展現她全心投入角色的職業操守，這樣的女主角不僅記憶點十足，她在劇中的表現更能令人捧腹大笑。 有沒有那個演員能一臉衰樣，還能展現出那近乎愚善的正義？禾浩辰從《等一個人咖啡》就以暖心的笑容映入我的視線，而《逃出立法院》他幾乎是本色演出，傻理傻氣的他與帥氣賴雅妍的二度合作，也令人看到不少溫情。 庹宗華與王中皇的演出更是讓整部作品趣味性大幅提升，深植人心的軍人與機掰人的形象，都人人在看到他們出場時，更有帶入與認同感，加上美秀集團渲染力十足的配樂，不得不說，《逃出立法院》不一定是一部強大卡司的國片，但卻是少數將對的人放在對的位置上的作品。 我覺得想做好一件事情有兩個觀念非常重要，找對人跟搞清楚自己在幹嘛，《逃出立法院》已經找對人了，那他們知道自己在幹嘛嗎？ 很明顯，絕對知道。 《逃出立法院》絕不是想將大道理藏在檯面下的隱晦作品，他在檯面上帶給觀眾最惡搞的娛樂體驗，就連配樂都是電火王這樣ㄎㄧㄤ感超強的音樂，觀眾只要舒服的坐在座位上，享受製作團隊丟出來一個又...

大家好，我是老王。 如果還沒看過《怪胎》，各位，這部作品真的很適合進戲院支持一下！ 那獨特的魅力與節奏，或是敏感，或是瘋狂的種種情境，都令人有種感同身受，卻又與眾不同的獨特渲染力。 準備好了嗎？ 那麼，來接受你的OCD吧。 《怪胎》的開頭就是那麼的突然與猝不及防，有點怪異，有點可愛，當兩個同樣患有OCD的患者相遇，激發愛情的，是那種世界上獨一無二，唯有你懂的微妙情緒。 廖明毅導演的首部劇情長片就拿出了十分有趣的題材，而今年的國片確實也都拿出了相對特別的題材，不論是很久沒看過的特攝作品《打噴嚏》、《逃出立法院》，又或是講述強迫症，與眾不同的《怪胎》，甚至是題材有趣，但手法生疏的《破處》，今年的國片，至少我認為是元素豐富的。   【與眾不同的正常】 在《怪胎》的故事中，陳柏青與陳靜是如此的與眾不同，而在茫茫人海中，他們的與眾不同，也成了彼此辨認的特徵訊號。 正常到底是什麼？ 能夠與人輕鬆交流？ 隨時出門不受限制？ 在社會的輿論海浪上破浪向前？ 這些，難道真的是正常嗎？   我相信沒有人會承認自己是「不正常」的人，但在這個世界上，我認為每個人都是獨一無二的個體，有男有女，有喜歡香菜或討厭北部粽的，有脾氣暴躁，有軟弱怯戰，太多太多不同的元素，將世界上的每個人打造成獨一無二的「怪胎」，而柏青與陳靜，真的只是剛好而已，而這份剛好，卻讓他們在孤寂的世界裡，找到擁抱的溫度。 《怪胎》雖然充斥著都會愛情元素，但加入了OCD這個設定，讓整部作品顯得更為純粹，就像是象牙塔內的世界，在連接吻都會感覺骯髒的心情下，又怎麼捨得讓他們朝更多的肉慾去發展呢？ 但即便如此，在故事進行中所揭露的種種現實與殘酷，都狠狠地將台灣的觀眾從青春愛情，或是有情人終成眷屬的童話中剝離，呈現給我們的，是那麼血淋淋卻又深感無力的大人式愛情。 追求更好的生活本來就不需要什麼理由，而改變...

大家好，我是老王。    乘載著《屍速列車》的好評壓力，更大的規模、更強大的特效、更多的殭屍與全新的團隊，到底有沒有給觀眾滿意的感受？    一個被拋棄、被殭屍佔領的國家，又會變成什麼模樣？    準備好了嗎？    那麼，我們開始吧。      《感染半島》的故事發生在《屍速列車》的四年後，因為角色幾乎沒有連結，所以這裡我將他當成獨立的故事來看。    故事講述逃出韓國的男主角與姊夫一起到了香港，但卻遭受排擠，陰錯陽差下接受了回到韓國帶回龐大金錢的任務，重回祖國，看他們如何在整個國家的殭屍追擊下逃出升天的故事。        【更大的規模，更空洞的人性】    如果你問我《感染半島》好不好看，我會告訴你不差。    對，《感染半島》在我看來是一部不差的作品，他打造了很龐大的規模，加入了很多看似刺激與吸眼球的橋段，給了觀眾滿滿的速度感與被殭屍追逐的刺激感，那麼除此之外呢？      《感染半島》將故事結構拉大，與之相對的就是對人物的側寫少了非常多，除了男主角與他的姊夫外，你似乎從每個角色身上都能感覺到一點故事，又有種卡在喉嚨中無法明白吐出的煩躁感，角色的細膩度大幅降低，對人物的側寫也較為零散片面，導致與即便整部《感染半島》結束後，你仍無法清楚記得其中角色的記憶點，這是頗為可惜的。      我們不難看出《感染半島》想塑造出更宏偉的世界觀，但卻有些操之過急，在無法好好講故事個情況下，《感染半島》充斥了太多似曾相似的俗套場景，無論是為了拯救家人而犧牲自己，或是為了逃出地獄最終被黑吃黑，就連將人類與喪屍關在同一個鐵籠中，都是停留在2000年的創意呈現。    我們無法從那些墮落軍人的行為中感受到墮落，我們也無法從困在韓國的僅存家庭感受到這裡的地獄程度，《感染半島》給人更多的是一種劇本設定集式的角色建立，缺乏...

大家好，我是老王。 如果大家還記得2011年的311大地震，那可能也記得影響東日本乃至於全球至今的福島第一核電廠事故。 該事故也是繼車諾比後最嚴重的核災害事故，引響的不僅是日本，更是讓全世界重新警覺到核能的危險性，台灣十分受爭議的核四公投就是以此為出發點的。 而當年的福島核電廠到底發生什麼事了呢？ 準備好了嗎？ 那麼，我們開始吧。   《福島50英雄》可能不是一部讓所有人都滿意的災難片，但卻是我自己心目中唯一一部看到落淚的災難片，片中詳述了福島第一核電廠當年第一線人員所遇到的情況，開頭就用311大地震直接帶我們進入核心問題，並透過核電廠爐心熔毀，氫氣爆炸等事件，讓整個氣氛攀升，整部作品行雲流水，最終以天運去做一個結尾，有種大自然反撲的警世意味。   【從危機處理看日本】 我很喜歡看在龐大的事件或是事業體背後，那些不被人提及的第一線人員所付出的辛苦與危險，並了解其中的困難與專業性，而日本人也很樂於向全世界展現這一塊，從電影、從動畫、從影集中都可以看的出來。 日本人到底是個多有責任感的民族？這點可能是見仁見智。 但從電影中我們無不能夠看到日本所崇尚的職人精神，對事業的熱愛與堅持，以及對專業的捍衛，無論是核電廠主任挺身留下，或是年長者不願意讓年輕人涉足危險的行為，都讓人深深感覺到，每個人都不希望變成旁人的負擔，而是盡己所能的朝和諧運轉去邁進。 劇中格外深刻的一幕是，核電廠主任放下了自己記載著家人生日的手冊，詢問有沒有人願意去檢查核子反應爐時，無人舉手，但當主任自己舉起手，詢問有沒有人願意跟他一起去時，眾人的反應，有率先表態的，有不願前往的，也有舉起手後又默默縮回去的，那一刻，社會縮影，盡入眼簾。 而從福島核電廠事故也牽扯出三個不同觀點的視角，以首相為代表的國家、以高層為代表的東電總公司，以及以廠長為代表的福島第一核電廠，從國家、商業、現場三個角度呈...

大家好，我是老王。 藤原龍也大概是成功將《賭博默示錄》這部畫風獨特的漫畫發揚光大的重要推手，即便很多人不知道《賭博默示錄》漫畫的種種劇情，但「給開司一罐啤酒」這耳熟能詳的台詞卻深入人心。 就連這次的第三部也以「開司能否享受辛苦賭博完後的那一杯啤酒呢？」以及開司痛飲啤酒的畫面為話題，完全就懂得觀眾想看什麼嘛！ 準備好了嗎？ 那麼，打開你手上的啤酒吧。   關於《賭博默示錄》的劇情我想我就不多加贅述了，各位只要知道，開司又又又又一次跟帝愛集團尬上了，而且這次的規模直接提升到國家等級。 在數年後的社會，日本通膨爆炸，社會呈現極度U型，富者更富，窮者更窮，執政者甚至打算凍結所有國民的資產去清償國家負債，讓整個國家破滅後新生，而這個方法要犧牲的，就是那些手中無權的國民。 《賭博默示錄》系列一直是一個很有趣的作品，他並不嚴謹，甚至有很多地方就是唬爛到一個不行，但也因為如此，憑藉有些燒腦的劇情，以及整部作品對於貧富差距的探討、角色魅力的發揮、以及人心揣測的過程，都能讓人感到十足的娛樂性。   【多到毫無意義的角色】 這次的《賭博默示錄》最大缺陷，大概就是一堆多到不知道要幹嘛的功能性角色，尤其是所謂「幸運少女」的關水渚，很抱歉，我是真的不知道你哪裡幸運啦！ 然後有人可以幫我聯繫一下新田真劍佑的經紀人嗎？他的角色我到現在都想不起來名字，存在感太薄弱了啦！ 老實說整部作品除了福士蒼汰、藤原龍也與吉田鋼太郎外，其他演員的存在感真的都薄弱到一個不行，喔，還有天海祐希，不過那是題外話，在劇情推進中，無論是被開司收服的機械小隊，或是所謂運氣超群的幸運女孩關水渚、地產王的私生子新田真劍佑，角色給人的感覺都過於平面，如同功能性角色，就連那個跳繩子遊戲（奇蹟之躍還是什麼的抱歉我真的記不起來）對開司咆哮的光頭都更有存在感與魄力，導致我整部片看完後真的是對上述這些人的印象為零，而天...

大家好，我是老王。    相信很多人都有感，近幾年歌舞片或是音樂片真的是越來越多了。    而打著音樂版的《穿著Prada的惡魔》，《天后小助理》是否真的有擔當起這塊招牌？    在光鮮的巨星身後，總是會有的那些人又是哪些人？    準備好了嗎？    那麼，我們開始吧。        《天后小助理》講述天后助理瑪姬在挫折中成長，逐漸找到自己定位，追尋為偶像製作歌曲夢想，這樣的劇情即便再多，相信仍舊有很多人會買單，不因為什麼，單單是因為如果我們連作夢的勇氣都沒有了，那我們的人生，恐怕就真的再無起色了。    從《天后小助理》中我們可以看到作為幕後，瑪姬的熱誠，對音樂的天賦以及讓自己粉身碎骨的勇氣，無論是公然挑戰其他製作人，或是對葛蕾絲闡述自己的想法，她都當仁不讓，但也因此發現這個圈子沒她想的那麼簡單。    葛蕾絲說過，瑪姬不如唱片公司的任何一個人，因為她會讓自己粉身碎骨，這段話我理解為，瑪姬是她目前的規劃中，最不需要的那一類人。        作為一個超級巨星，我們不難發現葛蕾絲身邊圍繞著三種人，追求穩定的人、渴望突破的人、以及攀權附貴的人。    瑪姬代表的就是渴望突破的人，就像是葛蕾絲所說的，瑪姬無法給她穩定的表演，大把的鈔票，甚至一不小心，就可能讓她跌入萬丈深淵，在成名已久的葛蕾絲眼中，瑪姬代表著她渴望但不敢去嘗試的部分，這也造成了兩人的爭執與誤解，在很多方面，瑪姬是自私的，即便她或許真的有才華，但她卻是自私到無法理解傑克、大衛甚至葛蕾絲為了能在音樂的路上行走，而下的苦心。        而傑克就是追求穩定的人，他難道不知道葛蕾絲的想法嗎？我認為他是最清楚的，但他同樣清楚大衛的存在，清楚依照葛蕾絲的地位，只要一個小錯誤，那就是滿盤皆輸，對他，對葛蕾絲，甚至對大衛而言，他們都不該冒險。    拉斯...

大家好，我是老王。   當看到《超能追緝》時，或許很多人會以為這是一部以超級英雄為賣點的超能爽片？   但是真的是如此嗎？   如果是以超能爽片來說，《超能追緝》鐵定是大大的不合格。   但以北歐神話的刻劃來說，我又對這部片露出微笑。   準備好了嗎？   那麼，我們開始吧。       我得先說，如果是以起源故事來說，《超能追緝》做得比大多數的所謂超級英雄電影來的好得多，劇情圍繞在一名神秘的挪威裔美國人身上，講述著他能夠控制天氣，溫度，甚至空氣，雷電，而世人將他認為是雷神轉世，他卻對自己的能力產生迷茫與害怕，一步步找尋神秘力量來源，以及控制能力的故事。       【緩慢迷人的敘事節奏】   《超能追緝》是一部節奏非常緩慢，鉅細靡遺的故事，從年輕男子艾瑞克為視角出發，面對自己未知能力的徬徨與無法控制的害怕。   從很多細節來看，艾瑞克都是善良且怯懦的，獲得力量的他並不像是一般的超級英雄能夠立刻控制自如，或是以此伸張所謂的正義，我們更多看到的是他遠離人群，害怕誤傷，並對自己身上所發生一切事務的害怕，這樣的反應也更為真實，宛如對世界重新建構認知，從凡人突然的墜入了神界，對一切感到未知與恐懼。       艾瑞克的情緒反應更是讓整個作品更加有所張力，他最常會發揮能力的時刻並非憤怒，而是害怕，即便知道對方可能對自己不利，也不願意放棄生命，這種反應也更能表現出艾瑞克只是一個有神力的「凡人」這一事實。       【朦朧唯美的北歐神話】   安德烈艾弗道夫導演曾說：「我一直很喜歡夢幻又古老的挪威文化，雖然我們沒有蝙蝠俠或超人，但我們有北歐神話裡面的英雄。我相信觀眾都渴望看到這樣的電影，而本片也跟我們時常看到的英雄片視角不同，是個講述英雄起源的故事。」     而《超能...

大家好，我是老王。 當美國大兵走入納粹古宅，雙手沾上的鮮血是否會讓他們心中忐忑不安？ 為何需要看守？ 為何弟兄們會倉皇逃跑？ 看似華麗的古宅有著什麼故事？ 準備好了嗎？ 那麼，我們開始吧。 將戰爭與恐怖片相結合，我認為是再適合不過的題材，而將這樣的題材交到艾瑞克布萊茲手上，又令我萌生了幾分興趣，這位導演在我心中一直是一位敢於挑戰的導演，我很喜歡《絕命終結站》的轉折感以及《蝴蝶效應》的開放感，而這些在《戰爭中的鬼故事》中都能感覺到。 談起戰爭與美國大兵，我第一個想法是創傷後壓力症候群，而在故事的某些部份，似乎也有點符合我的這種想法。 《戰爭中的鬼故事》講述的是五個美國大兵按照任務指示看守被詛咒纏繞的莊園，在經歷一連串的靈異現象後，他們的世界變得比想像的更加可怕與曲折。 電影中的場景特地跑到保加利亞去進行拍攝，劇組在當地重建了一棟二戰時期的法式莊園與戰爭場景，整部電影的場景不多，但某些場景格外有戰爭的帶入感，而在一些細微的動作與行動上，也透露出戰爭的殘酷。 我非常喜歡布蘭頓思懷茲的演出，他雖然在劇中是最年輕的美國兵，但他就像個隊長一樣，並在一些細節部分透露出仁慈與愛國心，同時也是隊伍中最值得信賴的角色，當然，他在美劇《泰坦》中的表現亦是如此。 時隔16年再度執導的作品，我必須說艾瑞克導演真的是給了我們滿滿的驚喜感，在開拍前他就說過，希望能拍攝出一部不同以往的恐怖片，大多恐怖片的主軸放在無辜的家庭生活，但如果是將靈異事件放在戰場上，主角是一群在高壓中生活的士兵，那種精神壓力肯定更加令人著迷。 我不敢苟同艾瑞克導演是否將戰爭與恐怖片是否完美結合，但必須承認，他拍了一部與眾不同，且轉折令人意外的恐怖片。 《戰爭中的鬼故事》宛如一條曲折的小巷，在看似明亮的大道路上行走後逐漸變成需要擠身通過的狹窄胡同，而在我們以為此路不通時，卻又發現旁邊的牆壁...

大家好，我是老王。 青春的少年少女，曾經青春的少年少女，在13年後相遇而交錯的情感，會是什麼樣的呢？ 悔恨、淚水、不甘與那種毫無根據的期待，這不就是日本的青春動畫作品吸引人的部分嗎？ 《你的名字》是如此，《未聞花名》是如此，而《知道天空有多藍的人啊》更是如此。 準備好了嗎？ 那麼，我們開始吧！   (請搭配音樂)   東京，對於鄉下地方的鄉立高中生來說是多麼令人憧憬的地方呢？ 就如同美國夢一樣，《知道天空有多藍的人啊》與許多優秀的日本動畫一樣，將場景放到了日本的鄉下小地方，微微的昭和感與青春的苦惱微妙的契合在一起，青春的狂妄，成年後對於自我的厭惡，兩種情緒讓整部作品得以順水推舟的發展起來。   【葵與茜】 即便外表冷漠，但內在卻是溫柔與倔強。即便外表溫柔，但內在卻是倔強與冷漠。 我們可以看到慎之對葵的影響，從貝斯的選擇，對東京的那股逞強，還有自我證明的毅力，對葵來說，慎之就是太陽，照亮著她需要前進的道路。 也正因如此，面對冷漠而頹廢的慎之介，葵才會顯得那麼厭煩，厭惡著改變的慎之介，也厭惡著自己。 「如果自己當初沒有反對，慎之與茜姊是不是就不會變成這副模樣了？」這樣的想法或許在葵的心中常存許久。 不該變成茜的負擔，該成為慎之正式的貝斯手，這樣的想法不僅是出現在18歲的茜身上，在5歲的茜身上恐怕也有有所痕跡。   如果能與自己相愛的人前往東京，你願意讓自己在鄉下地方腐爛嗎？ 18歲的茜與31歲的茜都做了一樣的決定。 自己如果離開，慎之介就會改變嗎？ 自己如果留下，真的像的笑話嗎？ 想保護的妹妹卻說出不想變成自己的樣子，那時的茜，心中的又是怎麼樣的悵然呢？ 自己曾經如此喜愛的慎之，卻成了被過去枷鎖綑綁的糟糕模樣，這樣的慎之介，是自己的責任嗎？ 茜的成熟讓她成為整部作品中最溫暖，卻也最孤獨的人。 即便所有人都看的到她的孤獨與堅強...

大家好，我是老王  《婚姻大崩壞》真的是一部令我出乎預料的作品  本以為會是一部詼諧闡述婚姻與家庭關係的喜劇片  結果卻是一個真實到不行的家庭探討  全都怪威爾法洛  他的臉我怎麼看都想笑  那麼廢話不多說  我們開始吧  婚姻大崩壞講述了一家四口到阿爾碑斯山滑雪旅行，遭遇到一場有驚無險的雪崩，但夫妻兩人卻為此產生矛盾越演越烈，從中看到婚姻關係維持與經營的旅程。  從故事起頭的對話中，我們可以很明顯的感覺的出來夫妻二人的不同，妻子是個律師，循規蹈矩，以家庭為重心，丈夫還在因為父親的去世而傷感，決定活在當下，卻在某些時候顯得有些自私，而我們也能依稀嗅出兩人在這趟旅行前就有所不快，但沒想到這趟旅程卻成了婚姻崩壞的加速器。  【婚姻的基礎，是共識】  在我看來，這段婚姻關係並沒有誰對誰錯，或許有人會說在雪崩當下逃走的威爾法洛混蛋至極，但從之後的片段中我們也得知兩人最初的計畫中，本來就沒有孩子的存在。  也有人會認為，為了一隻手套而放棄直升機的米蘭妲奧圖荒謬且無理，但別忘了在她的世界裡出發點永遠不是自己。  我們可以看到威爾法洛不斷挑戰，追求一些自我的認可與突破，但最終仍無法否認，他渴望家庭關係，卻不得其門而入的那種滄桑。最終變成我們所看見，歡快的家庭獨缺一角，在在陰暗的浴室中與手機螢幕的微光共舞的寂寞，或許也因為如此，他才會渴望朋友的到來，緩解心中的焦躁與寂寞吧。  米蘭妲奧圖的重心則截然相反，完全以家庭為重心，卻忽略了自己內在的需求，上一次盡情享受性愛是什麼時候？上次冒險享受刺激是什麼時候，在這段旅程中，她似乎也稍稍窺探到了婚姻的不同模式。不是一家四口的幸福，而是對待自我偶爾為之的放縱。  我們不能得之的是，在最後米蘭...