關於[編劇人生]的文章：

完美沒有缺點！阿利安卓‧崗札雷‧伊納利圖（AlejandroGonzálezIñárritu）再度透過《神鬼獵人》（TheRevenant）向我們表達長鏡的範疇，他再度使我們知道影像的另一種速度與磅礡，相對許多擅長長鏡的導演而言：阿利安卓‧崗札雷‧伊納利圖的長鏡沒有特定規則，卻能展現出最精粹的故事本質，再加上擔任編劇，讓《神鬼獵人》從故事到影像完整地一氣呵成，再度創下不亞於《鳥人》（Birdman）的成功！李奧納多‧狄卡皮歐（LeonardoDiCaprio）雖演出擅長的角色，但這次他超越了已往的成果，因為《神鬼獵人》給他一項全新的挑戰，他不僅挑戰成功，更超越我們的期望。 曾經以《鳥人》榮獲奧斯卡（AcademyAward）年度最佳電影的前衛大膽島演阿利安卓‧崗札雷‧伊納利圖，這次選定了自然題材，並且決定放下那極度諷刺的筆尖、口吻，致力展現《神鬼獵人》地種種完美。 如果我們開始意識到人類有多渺小，那《神鬼獵人》則是讓我們知道自然有多龐大，並且糾正了我們習以為常的邏輯錯誤：『自然不是因人類而龐大，而是自然讓人類渺小。』因此當我們聽到『透過《神鬼獵人》發現人類有多渺小』其立場是人類...
神鬼獵人：完美沒有缺點
Screenwriterleo 編劇人生
神鬼獵人
2016-01-09 17:30:19
爽度
10
如果我們希望在電影中看見史詩，那我們需要龐大的耐心，因為電影工作者需要創作空間，才能夠透過大銀幕來看見我們期望中作品。然而災難電影卻能快速地觸及史詩的標準，當我們說到史詩，或許優先想到：龐大、浩瀚、淵源流長的故事，將其精華濃縮成電影的篇幅，如此來創造難以忽視的影像與聲音，災難的確是我們無法忽視的傷痛，它不僅代表自然，也回顧人類的自大、愚蠢、貪婪、強食自視的低落。而《33：重生奇蹟》（the-33）則將災難重新編譯，觸成了誠心地真摯，讓我們透過礦災而看見人類能夠放下自大、愚蠢與貪婪。 我們將時間往回推至2010年，問問看自己是否還記得智利發生礦災時的情景？是否還記得所有針對智利的報導？如果已印像殘破，甚至完全拋諸腦中，那《33：重生奇蹟》將是一道絕佳的窗口，看見事件的始末。若因為《33：重生奇蹟》而興起真摯的感情，千萬不要逃避它，雖然現實會告訴你世界與社會的運作方式，然而；謙遜、智慧、純樸並沒有泯滅，我們能夠透過電影以及原著『33』再度回溫同為人類的優良。 改編向來都難以衡量其故事的精湛程度，經過電影的改編，觀眾終於能以影像與聲音來感受故事的細膩，因為米克‧奧蘭（MikkoAla...
33 重生奇蹟：影評──放下自大、愚蠢與貪婪
Screenwriterleo 編劇人生
33：重生奇蹟
2015-12-11 23:20:19
演技
8
覺得荒謬又可笑嗎？不需要太多質疑，選舉的本質就是荒謬又可笑，只是《危機女王》（OurBrandIsCrisis）將選舉的真相以最佳的幽默紀錄。無庸置疑地是一部非常精彩的喜劇，不論是珊卓‧布拉克（SandraBullock）單獨一人演完整頁的劇本，還是比利·鮑伯·桑頓（BillyBobThornton）的陰險狡詐地詮釋，都再再反應出選舉就是一項極度浪費稅金的大型活動。但如果屏除週期的權力風暴，是否也就喪失了人民納稅的意義？這是《危機女王》所拋出的其中一項疑問，以及該如何面對不願將政見兌現的政治人物，人民與社會應有的責任與行為，更是電影將帶領我們思考與面對的難題。 由喬治‧克隆尼（GeorgeClooney）與雷恩‧葛斯林（RyanGosling）主演的《選戰風雲》（TheIdesofMarch）似乎相對《危機女王》嚴肅了許多，前者將選舉的細節以非常慎重地態度、嚴肅地角度來解析、透視選戰過程。 但是《危機女王》則完全相反地呈現選舉就是一件荒誕不譏、浪費稅金、帶給人民希望，再帶給人民絕望的過程。並在電影的超車情節中，編劇彼得‧史卓翰（PeterStraughan）以此來譬喻選戰時對手...
危機女王：影評──希望後會帶來失望
Screenwriterleo 編劇人生
危機女王
2015-11-28 16:46:44
爽度
7
我們現在終於看到：如何以影像與聲音的角度來輕鬆地看待科幻作品，透過馬克斯·蘭迪斯（MaxLandis）的改編，就像將原作『科學怪人』（Frankenstein）精簡，取出其中的精華，那是一份狂熱與認知，放下執著與偏見的道路，編劇馬克斯·蘭迪斯對於兩位角色的刻劃著墨了更多角色的內心，使伊果（丹尼爾·雷德克里夫飾）與維克多‧弗蘭肯斯坦（詹姆斯·麥艾維飾）於追逐科學的過程中互相交織，也是《怪物》（VictorFrankenstein）相當重要的一環。擔任配樂一職的克雷格·阿姆斯特朗（CraigArmstrong）精湛地完成電影的聲音層面，承載《怪物》的狂熱科學，音樂也同出一氣地奏出浩大的華麗、細微地別緻，當我們闔上雙眼，依然能夠享受《怪物》的音符狂熱。 近年小說改編的作品確實越來越多，我們可能也為此感到某種程度的疲乏，但不論我們是否曾閱讀過小說，電影皆擁有著書籍無法完成的項目。雖然我們必須依據電影工作者的想像來給予我們某種程度上的依循，好讓我們因電影興起讀書的興趣後，能夠更快速地進入書中的種種敘述。 然而，在影像與聲音的設定下，小說無法給我們聲音，尤其是在克雷格·阿姆斯特朗的音樂後，...
怪物：影評──詹姆斯·麥艾維好迷人
Screenwriterleo 編劇人生
怪物
2015-11-27 18:27:12
劇情
7
​精巧的註解！已多次被改編的『包法利夫人』（MadameBovary）在費利佩·馬里諾（FelipeMarino）與蘇菲‧巴特（FelipeMarino）的共同致力下，似乎告訴我們應該如何從《慾見包法利夫人》（MadameBovary）觀看十九世紀的法國與女人，以及『包法利夫人』原作，當我們將快樂與奢華畫上等號後，便呼應了《慾見包法利夫人》的概念，當我們需要、渴求越多時，將會引來惡魔，而這位惡魔的名字是你的欲望。 女人，似乎是一道永遠不會結束的話題，每個時代所談論的女人也都帶著不同的面貌。如果我們回到十九世紀來探討女人，相對不會如此複雜，在女權意識還不高漲的時代，女人的最大的成就儼然只剩下結婚後為家庭帶來全新的生命，養育小孩、維持家庭則是女人終生的目標。 然而在《慾見包法利夫人》我們能夠發現原作古斯塔夫·福樓拜（GustaveFlaubert）對女性的見解，他解釋了女人對於美的崇尚，以及渴望的魔性。使用了一種獨特的引誘來陳述女主角包法利夫人（蜜雅·娃絲柯思卡飾）的追求過程。得不到，很憂鬱，得到了卻因不是自己想要得而更加憂鬱，如此也就深陷了慾望的流沙中。 而《慾見包法利夫人》有一位...
慾見包法利夫人：影評──惡魔的名字是你的欲望
Screenwriterleo 編劇人生
慾見包法利夫人
2015-11-25 17:43:54
氣氛
7
一部特殊的電影來自奇幻的筆觸，在傑出的演員下──艾爾‧帕西諾（AlPacino）將奇幻獨特的故事，轉化成幽默曖昧的形式，如同梅格（艾爾‧帕西諾飾）漢拿起隱形的筆尖，演繹的同時寫下了故事情節，因此而沒有邏輯。卻明明之中卻呈現出能解釋自己的概論，透過幻想與對話，讓我們將梅格漢檢視地更佳清楚。保羅·洛根（PaulLogan）使用了相當大膽的方式來陳述，而大衛·戈登·格林（DavidGordonGreen）則將大膽賦予了奇幻，以及無法忽略的艾爾‧帕西諾，他不僅精彩，對於角色的深入更解釋了：如何使用獨一無二的天賦──奉獻於表演中。 電影有很多種魅力，不同類型的電影也會散發出符合其類別的吸引，而《梅格漢的心靈鑰匙》（Manglehorn）或許奇幻，但卻難以將其歸納為奇幻，無庸置疑地是相當特別，故事完全聚焦於角色的特質，梅格漢被保羅·洛根雕琢成極為神秘的角色，瘋癲也品格的鎖匠，恰恰地呼應的角色的設定。 梅格漢在尋找心中最裡想那一份愛情，然而卻將其深鎖在心靈中最深的部份，白貓是一種象徵，除了能突顯孤獨之外，也可以將其進一步地解讀成孤僻。他能將遺失鑰匙的鎖解開，卻無法解開心中最私密的那份自己，這...
梅格漢的心靈鑰匙：影評──獨一無二的艾爾‧帕西諾
Screenwriterleo 編劇人生
梅格漢的心靈鑰匙
2015-11-22 03:30:35
演技
9
渾然天成！來自2008年的真實命案，相對而言這是一部出奇又弔詭、懸疑更撲朔迷離的故事，當我們探究《踏血尋梅》其實是使用一種獨特的方式在探討生命，這是建構在香港、無產階級、不願的形式，來透視社會對生命的影響。春夏、白只令人驚訝的精彩演出，完整地讓翁子光的故事與影像反映極其殘忍的血腥，不論性或者愛乃至生到死《踏血尋梅》似乎都解答了人應該如何生存，但這道解答卻也令人疑惑《踏血尋梅》是一種生存形式，而如此的形式使我們開始尋找生命的真諦。 當電影給予我們問號，結束後的第一歩應該是尋找答案，可是《踏血尋梅》改變了這項規則。嚴格而言《踏血尋梅》並不完全是一個問號，它包含了句號與問號的特性，或許有點像我們反問：『減肥失敗不就是因為攝取過多高油的食物嗎？』如果把問題反過來解釋，其實就是答案。 《踏血尋梅》的設計與走向、乃至節奏多半不像我們所習慣的線性，而是拋出疑問，解答、拋出疑問，解答，藉由眾多矛盾堆砌而成的寫實，我們會慢慢體會香港電影的那一份韻味及淬鍊，翁子光給予我們的並不是從各項不同角度來看待命案，而是從細節緩緩建構角色心境，所有的情結與橋段就像一片拼圖，而觀賞過程則是在完成每一位角色的模樣...
踏血尋梅：影評──生命真諦
Screenwriterleo 編劇人生
踏血尋梅
2015-11-14 13:57:42
劇情
10
這正是我們長久的期待！如果我們處於強烈的飢渴，渴望看到以我們文化為主的故事，那《菜鳥》則是綠意盎然的綠洲，矗立在沙漠中。我們飛快地跑向綠洲，大口飲下清澈冰涼的泉水，坐在樹陰下乘涼，使我們那快要脫水的文化身軀，獲得久旱逢甘霖的滋潤。鄭文堂是《菜鳥》的最大成就，不論在故事還是畫面，皆充滿無限的台灣，就像我們看見那一份最真實的自己，同時更加不能忽略簡嫚書、莊凱勛、游安順，三位交織的精彩，完全反映出我們本身，並從中投射最真實的那一份。 或許我們已習慣眼不見為淨，看不見反而使我們的生活能簡單許多，就像當我們所背負的責任越少，那思考也會越簡單。當我們只是受雇的勞工，那我們能夠看見的事實，相對不如責任強大的他人來得廣泛與深層，需要完成的事項不同。當我們藉由自身的視野來評斷事物的同時卻忽略觀點可能不廣也不深，然而電影的凸透鏡，完全地揭開事態的原貌與真相。 同為編劇與導演的鄭文堂，我們不需要以特殊的角度來觀賞《菜鳥》我們可以使用台灣的角度來看待如此寫實的作品。這則故事就像一位紀實的攝影師，揭漏了最真實的文本。我映像非常深刻，當我聽聞到《菜鳥》聚焦在台灣最精粹的腐敗，相當悸動，在不斷期待與盼望的當...
菜鳥：影評──底層正義
Screenwriterleo 編劇人生
菜鳥
2015-11-11 00:24:58
題材
10
恐懼！這是最浩大征服！千萬不要禱告！因為禱言只會讓事情更加矛盾又複雜。神職人員的權威與代言如同天主地強迫，不論願意與否都再再顯示根深蒂固的罪惡不僅來自邊緣與底層。就像白領犯罪，貪婪、野心、暴虐皆顯示在被控制的傀儡，透過帕布羅‧拉瑞恩（PabloLarraín）的控訴與批判，影像與聲音揭發了神職的病態，而《贖罪俱樂部》（THECLUB）則是拉瑞恩調戲地紀錄：大口撕裂生肉，滿嘴鮮血地神職，因此不要禱告，不要讓天主更加矛盾又複雜。 南美洲的智利（RepúblicadeChile）在天主教信仰人數眾多的智利《贖罪俱樂部》確實讓人相當驚艷，因為不只是社會批判，而是非常細膩、碩大、尖銳地諷刺、強力的壓迫天主教神職人員所握有的權衡，就像是：龐大國家機器系統化的貪婪副產品衍生而出的寄生蟲，他們以神的高度與姿態，辯論你的行為，為此，你信的是天主還是他？ 帕布羅‧拉瑞恩將神職人員刻劃成主宰，他們沒有人性、他們泯滅你的人性，因為『神認為光是好的，便將光從黑暗取出來』我們因此看見了光，我們擁有光，它照耀了我們的世界。聖言是故事的宗旨，神職人員賭博，神職人員同性戀、神職人員戀童癖，神職人員視若無睹『神認...
贖罪俱樂部：男孩與包皮
Screenwriterleo 編劇人生
贖罪俱樂部
2015-11-08 23:25:00
題材
10
尋找愛嗎？不對！尋找恨嗎？不是。尋找故事嗎？似乎接近。那你在找什麼？獨立。我在尋找一個機會──獨立，讓我不在僅是漫威（MarvelPublishing,Inc）的一環，而是說出一個故事的作者。這次不再是穿上裝甲的超級英雄，而是一位站銀幕理、站在攝影機後的演員兼導演，現在多了一項導演的身份，並且是一位相當喜歡使用手持攝影的導演，這是第一部執導作品，這是克里斯·埃文斯（ChrisEvans）第一次當導演。 獨立電影似乎是一種特有的方式來尋找影像與故事，兩者其實可以完全分開，但都能在電影中尋找各別的精彩。若我們將影像與故事分為鏡頭與劇本，其實也恰好說明了導演與編劇在電影需要完成的工作，因此導演的畫面使我們喜歡、編劇的情節讓我們沉溺，兩者都呼應了電影帶給我們的影響，不必訝異也無須歡喜，更不要抵擋，這是影像與聲音的魔力。 為什麼稱其魔力？是因為我們會因此而著迷？對！是因為我們會因此而動容？你對！是因為我們會因此而上癮？你對！既然都對，那到底誰對？這點就是電影的曖昧與獨特，不會僅有一項成立，一部精彩的電影可能來自導演、可能來自編劇、可能來自演員，但也可能三者都成立，因此《紐約愛未眠》（be...
紐約愛未眠：克里斯·埃文斯第一次當導演
Screenwriterleo 編劇人生
紐約愛未眠
2015-11-08 17:02:50
劇情
7
每一位導演的創作生涯中，似乎都有一項我們難以忘懷的長鏡，然而《007惡魔四伏》（Spectre）山姆‧曼德斯（SamMendes）更加應驗這種說法，也讓我感受到他長鏡的精粹，那是一道能夠快速展現故事的強光，照亮了詹姆斯‧龐德（丹尼爾·克雷格飾）以及電影的起點。我們能夠從這一道長鏡快速地飛入《007惡魔四伏》並因山姆‧曼德斯的指導讓克里斯多福‧華茲（ChristophWaltz）成為魅力懾服的反派，在入鏡時間不多的難度下，對克里斯多福‧華茲而言則無比地輕鬆簡單。 根據原著伊恩·佛萊明（IanFleming）以詹姆斯‧龐德撰寫的作品相當龐大，而《007惡魔四伏》為系列作中第24部，因此故事便架構在伊恩·佛萊明的小說並多加延伸的情節，然而於1974年上映的《007：金槍人》（TheManwiththeGoldenGun）乃伊恩·佛萊明的遺作，電影由羅傑‧摩爾（RogerMoore）主演。 系列作能橫跨半個世紀，確實有其經典之處，就像我們喜歡現在的電影工作者。而如何承載傳統，並創造出新的潮流便成為《007》系列作的一大挑戰，面對不僅困難還需巧妙的平衡，同時必須顧及觀眾步入年輕化，故事的...
007惡魔四伏：克里斯多福‧華茲真精彩
Screenwriterleo 編劇人生
007惡魔四伏
2015-11-06 20:07:32
演技
9
太富想像！實在令人顛覆又著迷的想像力！當我們瘋狂尋找一部電影滿足所有想像力的同時《寂寞公路》（TheEndoftheTour）讓我們知道想像力絕不止於此！我們因為大衛‧華萊士（傑森·席格爾飾）發現文字的想像與強度能超越影像的奇幻，就像我們發現了更好的方式來觀賞、感受電影。倘若我們需要最質樸的思緒、倘若我們需要一部電影幫助我們思考《寂寞公路》就像一本無法被忽略地名著，讓我們從影像看見文字，讓文字給予我們理性與感性皆具的思維！ 這確實為一段相當容易忽略的故事，當我們思考對於人生與生活乃至社會家庭應該擁有的常態，依據不同的族群，也會有變化。由於我們所接受的教育沒有相差太多，雖思考角度不同，但我們還是能夠適應社會，然而《寂寞公路》所放大的故事便探討了難以群居的知名作家大衛·華萊士。 故事完整地聚焦在最精實的部份，那是滾石雜誌（RollingStone）的編輯大衛·利普斯基（傑西·艾森柏格飾）專訪華萊士的過程，而大衛·利普斯基將訪談過程改編為非科幻小說，也是我們於電影中看到的種種情節。這點相當令人惋嘆，因為原作就像在緬懷大衛·華萊士這位好友，對於知名的美國後現代作家而言，不論是讀者還是觀...
寂寞公路：文字超越影像奇幻
Screenwriterleo 編劇人生
寂寞公路
2015-11-04 01:41:28
劇情
10
驚嘆又屏息！如果我們不斷地在尋找一部能夠使我們看見饒舌樂的興起、如果我們在尋找一部能夠使我們看見近代史中黑人所受到的待遇、如果我們在尋找幫派鬥爭與混沌的電影，那《衝出康普頓》（StraightOuttaCompton）正是我們期待已久的絕佳精彩音樂傳記作品，透過艾斯·庫伯（IceCube）德瑞博士（Dr.Dre）的經歷，讓《衝出康普頓》就像一部我們無法忽視的血淚近代史，雖然電影充滿怒意，但在看見黑人如何背負自己的命運，用饒舌走向世界後《衝出康普頓》就是一部絕不能被忽視地狂吼。 倘若說起電影中最令人怵目驚心的題材，我們大概都會優先想到許多知名導演精湛作品，例如：克里斯多福‧諾蘭（ChristopherNolan）的《全面啟動》（Inception）雷利‧史考特（RidleyScott）的《銀翼殺手》（BladeRunner）史丹利·庫柏力克（StanleyKubrick）的《2001太空漫遊》（2001:ASpaceOdyssey）這些作品不僅是讓故事與社會結合，而是更進一步地呈現浩瀚地文化，當我們與電影的連結越強烈，怵目驚心的程度也會正比提升。 電影的溫度有很大一部份來自文化與...
衝出康普頓：不能被忽視地狂吼
Screenwriterleo 編劇人生
衝出康普頓
2015-10-31 00:24:39
氣氛
10
繼《雙面為敵》（Enemy）與《私法爭鋒》（Prisoners）後，潛力無窮導演：丹尼斯·維勒弗（DenisVilleneuve）再度展現超越自我的傑作。不論《雙面為敵》如何弔詭與怪誕、不論《私法爭鋒》如何成功地表達步調偏慢的懸疑故事，維勒弗不斷創新自己於影像的想像及真實，他透過畫面告訴我們電影長期養成的慣性，並從中打破這項於製作與觀賞的習慣。同時《怒火邊界》（Sicario）敘述了一個相當隱約卻龐大、沉重與緩慢的晦暗地精彩故事。 故事開始前《怒火邊界》完全沒有展現故事的核心與架構，這是由編劇泰勒‧謝裡丹（TaylorSheridan）不斷隱藏的特點。當我們看到凱特（艾蜜莉·布朗飾）指揮各項掃蕩行動時，那是非常清楚又精彩的心境，從開始至結束，我們都能看到完整地懸疑，沒有絲毫推遲與虛假，不像我們曾看過的懸疑動作類電影，就像湯姆·克蘭西（TomClancy）的小說改為大型商業電影後的蓬鬆。 蓬鬆是一種相當奇特的感受，如果以相對清楚的方式來說：以湯姆‧克蘭西為藍本的電影，故事中的懸疑架構有如泡沫般的推疊，能夠快速地膨脹懸疑的氛圍，卻因不夠扎實或穩固，導致電影的故事呈現有某種程度上的落...
怒火邊界：來不及察覺的恐懼
Screenwriterleo 編劇人生
怒火邊界
2015-10-28 10:34:56
劇情
10
當我們認為《教父》（TheGodfather）是一位男孩成長為男人必須吸收的電影，那強尼‧戴普（JohnnyDepp）所是演詹姆士‧白毛‧巴爾傑（強尼‧戴普飾）則是一位成熟的男人需要心狠手辣、無情冷血時，我們能夠使用《黑勢力》（BlackMass）學習那一份人類心中的恐懼。強尼‧戴普完整演出了天生的罪犯，在他突破自我完成的從影最佳演出的同時喬爾‧埃哲頓（JoelEdgerton）與班奈狄克·康柏拜區（BenedictCumberbatch）皆承載了天生罪犯的暴力，也成為了電影中不可或缺的精彩配角。 經典的《教父》從美國新浪潮至今，其乃無法超越的黑幫電影。雖然在後續《教父2》（TheGodfatherPartII）與《教父3》（TheGodfatherPartIII）都擁有媲美第一集的高評價，但在我們的心中《教父》仍然有無法抹滅的地位，不論艾爾‧帕西諾（AlPacino）或馬龍‧白蘭度都（MarlonBrando）皆是難以超越的精彩演員，我秉持這項立場觀賞《黑勢力》卻完整地顛覆了我的看法。 我們對於演員的認同與肯定，來自我們喜歡他在一部作品裡的演出，可能是一個動作、一個聲音、一個...
黑勢力：人類心中的恐懼
Screenwriterleo 編劇人生
黑勢力
2015-10-23 16:34:13
演技
10
在《環太平洋》後，吉勒摩·戴托羅再度創下新標準！透過大量的巴洛克布景與服裝，種種設定不僅反映了《羊男的迷宮》地極精細美術，更將影像顏色與鮮豔，推展至新的層次。他透過《腥紅山莊》告訴我們：當影像佈滿鮮艷又銳利的腥紅，就像一位演技精采的巴洛克演員，詮釋了所有畫面。 《腥紅山莊》展現了吉勒摩·戴托羅的怪誕風格，故事的第一句對白就表明：鬼魅是真的。而這點在預告裡已表示地相當清楚，同時這一句對白也是電影中相當重要的核心，不僅貫穿了故事，更為鬼魅的存在及其原因，寫下了相當清楚地註解，以我們意想不到地方式與概念敘述了巴洛克的淒美愛情故事。 吉勒摩·戴托羅的美術設計向來皆以厚重地手工為主，將大量材料與技術一層一層疊加，完成了我們看到的美術設定，然而現在我們看到吉勒摩·戴托羅超越了《羊男的迷宮》以《腥紅山莊》的美術設計，讓厚重地手工完成了極度華美的巴洛克服裝。 同時《腥紅山莊》的色調偏向冷調，冷調搭配每一塊鮮艷地顏色皆再再地強調顏色應有的銳利，從湯瑪斯‧夏普（湯姆·希德斯頓飾）所穿的西裝、露西爾‧夏普（潔西卡·崔絲坦飾）每一件禮服，皆為電影突顯了相當重要的核心──展現了巴洛克的艷麗。 如果我...
腥紅山莊：藝術新標準
Screenwriterleo 編劇人生
腥紅山莊
2015-10-19 09:34:21
氣氛
10
年度最佳電影！史蒂芬‧史匹柏非常成功地傳達歷史洪流地細則，他再度回到擅長的戰爭題材，對於冷戰的時期的東德與蘇聯、國際間的猜疑與野心，透過湯姆‧漢克斯與史蒂芬‧史匹柏，將歷史浩大又細膩地呈現在影像，並且因柯恩兄弟的執筆讓故事比我們想像中地更幽默，然而最不能忽略的是：史蒂芬‧史匹柏再度展現了最精粹的畫面，在每一次地攝影機運動中，都能看到史匹柏熱忱與精神。 我們都在等待一部作品能清楚地告訴我們事件的始末，不僅要求架構宏大，細節精緻，同時──整體的感受必須不能太過嚴肅，而是要以輕鬆、幽默、歡樂。綜合以上所有要求與概念，我們將能夠在電影院，觀影結束時，給予它無比認同地掌聲，由此代表我們以絕佳地方式看見了始末。無庸置疑──史蒂芬‧史匹柏做到了！ 電影沒有任何框架與型式，因此一部電影可以很難理解，也可以相當簡單，當電影持續放映了兩個小時，我們走出電影院後卻是一片茫然，面對這類電影倒也又愛又恨，理解電影後你會欣喜若狂；或者痛恨自己何必耗費時間與金錢觀賞了一部自己不喜歡的電影，可是──史蒂芬‧史匹柏的《間諜橋》完全不用擔憂。 從美國新浪潮走過來的史匹柏，我們喜歡他的電影已不僅僅在於使用了哪一位...
間諜橋：影評
Screenwriterleo 編劇人生
間諜橋
2015-10-17 17:46:49
劇情
10
完全不令人意外！非常大膽又相當經典！勞勃‧辛密克斯在《機密真相》後的全新作品，使我們看到一部包含《回到未來》系列作的幽默《阿甘正傳》的輕巧，以及《浩劫重生》地浩瀚！辛密克斯不僅完成了這《走鋼索的人》而是完整精艷我們的觀影感受，完整符合觀眾對電影的高度期待！   當時由《愛的萬物論》導演詹姆士·馬許於2008年製作了一部紀錄電影《走鋼絲的人》兩部名稱雖只一字之差，但敘述地皆是同一部故事。而我們可以看到《走鋼索的人》大量地使用模擬真實記錄地方式來敘述電影，這大概就是我們時常聽到的：致敬。 致敬是一種電影工作者特有的說話方式，我們可以將其看成電影裡地語言，當電影工作者喜歡另外一部電影，他們便會引用該電影的全部或一部當做其中的架構或細節，透過這種方式表明一部電影的精彩，然而勞勃‧辛密克斯相當喜歡使用致敬於他的作品中，例如《回到未來3》便是非常鮮明的範例。 同為編導地辛密克斯，在故事地編寫上相當完美，根據本人菲力毗·珀蒂親身經歷改編，對於改編向來都是編劇難以拿捏的種類之一，由於觀眾的喜好難分，並且能夠改編的故事通常是暢銷書，因此讀過原著的觀眾相當多，若改編的版本遭受眾人撻伐，對於電影...
走鋼索的人：大膽又相當經典
Screenwriterleo 編劇人生
走鋼索的人
2015-10-10 22:55:09
氣氛
10
電影工作者，他們將所聽所聞紀錄於影像與聲音中，使觀眾好奇故事的面貌乃聚焦於人生中哪一個部分？有的歡笑、有的浩大、有的沉重、有的真實、有的虛幻、有的死別。而《百日告別》便是一部探討死別的故事，一部來自於生活的故事。 雖然架構不龐大，不在於死亡與人生的哲學，而是對於死亡的痛苦，以及我們面對死者的不甘。在百日之後，我們與死者殊途，不應再留戀死者，百日之後應該繼續向人生目標前進。百日之內我們為死者做七，緬懷祂們，誦經、弔唁，幫助祂們，我們從中慢慢釋懷永別的事實，看著遠離漸漸，悲傷也漸漸揚去，留下的，乃孤獨行走足跡。 《百日告別》似乎是一部相當、非常、極度傷痛的作品，足以影響我們的一整天的心情，觀影情緒覆蓋了所有歡樂，必須沉浸在《百日告別》的哀慟中。我們其實不用擔心觀影情緒太悲傷，因為同為編導的林書宇將故事完整放大男女主角如何面對悲慟，他希望我們看見並感受故事，而不是完整地沉溺於故事地深淵。 以一場車禍展開故事，從中帶出男女主角不曾交叉卻形同陌路的百日。在《百日告別》裡，林書宇緩緩敘述喪夫與喪妻的兩種不同的哀慟，所以《百日告別》相對吃重演員，演員的情緒只要稍稍不對，將完全影響整部電影的...
百日告別：值得一座金馬
Screenwriterleo 編劇人生
百日告別
2015-10-09 21:11:06
氣氛
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小說改編的昨品，通常會優先提到知名的《哈利波特》系列作或《魔戒》系列作，兩部都受到熱愛小說的讀者指控：電影改編刪減與再製皆違背了原作的劇情，因此給予電影相當糟糕的評價。雖然電影相當主觀，但主觀意識應取決於觀影的的角度，而不是以小說來判斷電影，因為改編的電影工作者必須依據影像與聲音來完成電影，當文字轉化電影後，本質的不同，相對會缺少文字賦與故事的韻味，取而代之的是迷人的影像及奇幻的聲音。 在奧斯卡導演彼得‧傑克森的《魔戒》系列作裡，他其實希望能夠將小說中所有的細節全部影像化，盡可能呈現小說的一切。然而，當我們不考量電影的商業層面，給予彼得‧傑克森非常優渥的創作空間，讓電影的長度來到五個小時，仍後還是有轉化上的困難。 小說改編相對更注重導演，劇本的架構與雛形已相當完整，因此每一位觀眾將著重導演如何呈現故事。改編於大家耳熟能詳的「彼得潘」其原作乃根據蘇格蘭小說家、劇作家詹姆斯·馬修·貝瑞最為知名的著作「彼得潘：不會長大的男孩」改編，隨後這部劇作也由貝瑞本人將其小說化並命名為「彼得潘與溫蒂」 如此，我們可以得知《潘恩：航向夢幻島》根據知名的兒童文學改編，由擅長英國文學的喬‧萊特執導，...
潘恩 航向夢幻島：迷人驚奇的童話世界
Screenwriterleo 編劇人生
潘恩：航向夢幻島
2015-10-08 23:21:43
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