(本文同步發表於「SJKen的浮光掠影」部落格，喜歡我的文章，請幫忙到「SJKen的浮光掠影FB粉絲頁」按讚，謝謝。)   水晶球、至尊元、惡警、黑道、同志、特務，友情與愛情的起落， 冷酷的戒嚴年代，面對惡勢力窮民忍氣吞聲，但求全家平安過活， 但穩開鎖印行謝家，衝動的憤青哥哥與成天到處亂跑做夢的弟弟， 大人偷印反政府禁書、小孩編漫畫故事賣書，青年偷辦歡送舞會， 又會在中華商場上，惹出怎樣讓人心驚膽跳，暗夜捉人意外事件? 魔術師手中的水晶球，這回又會蘊藏著怎樣的心靈指引與秘密呢?   上週六(2/20)晚上9點，公視籌備3年、耗資2億台幣，由導演楊雅喆執導拍攝的2021年度台劇大戲《天橋上的魔術師》(TheMagician OnTheSkywalk)在萬眾期待下，魔幻登場，引領不同世代的台灣人，回到了1980年代尚未解嚴的年代，娓娓道來那段歲月輾轉的年代，生活在台北中華商場中五個不同家庭成員的故事，第一集「99樓」與第二集「小黑人」聚焦在「發記皮鞋」陳姓一家人成員與魔術師之間故事。   電視劇一播出後好口碑不斷，歌手出身近年在多部戲劇中參與演出，累積能量的孫淑...

【銀龍出任務】－如果我也想成為馴龍好手（DragonRider，2020） 　　　其實這陣子看了不少經典的「卡通」與「動畫」作品；但直到觀賞了這部【銀龍出任務】，才意識到自己已經很久沒有看「兒童電影」了。　　　電影中有一段，當「龍主角」飛克與男主阿班角相遇時，本來還對人類不甚信任、有些恐懼的飛克，無意間撇到了一旁牆上的海報《HowToTameYourDragon》。 　看到上面畫著人類駕馭著龍的樣子，馬上興奮地問人類阿班：你就是海報中的龍騎士嗎？阿班回頭看了海報，便打腫臉充胖子地說：沒錯，我就是海報裡畫的那位龍騎士！　於是呆頭呆腦的銀龍飛克，便傻傻地被狡猾的人類阿班當坐騎了。 　　【銀龍出任務】這部電影本身，就跟片中的阿班一樣，想假裝自己就是人人都喜歡看的【馴龍高手】（HowtoTrainYourDragon，2010）；然而如果你真的相信這部畫虎不成的四不像，就是另一部熱血又精彩的「馴龍」動畫片，那你大概就跟笨龍飛克一樣天真了。 　　　【銀龍出任務】一開始的故事概念，幾乎就是顛倒過來的【馴龍高手】：講述一個與世無爭的龍的世界，由於人類現代文明的侵襲，使得龍與其他奇幻生物不...

   (本文同步發表於「SJKen的浮光掠影」部落格，喜歡我的文章，請幫忙到「SJKen的浮光掠影FB粉絲頁」按讚，謝謝。)   跟隨你的心就能找到真理!    很久很久以前，人類與飛龍曾經和平相處，只可惜後來人類想統治世界的野心表露無疑，一名法師發明了專吃飛龍的機器金剛龍金霸，從此龍族隱姓埋名，藏身在雲深不知處，為了不被人類發現，長老總是再三警告，年輕一代不可以飛，不可以噴火，但人類追殺飛龍的腳步並未就此停歇；    一隻年輕胖胖的銀色飛龍飛克，聽了「天堂之境」的龍族傳說，一處位於東與西的交接處，隱身在喜馬拉雅山附近偏僻的山谷裡，一座月亮花開的世界，龍小志氣高的他，決定與花栗鼠金靈黃小玲，出發尋找那處傳說中的飛龍族安心居住的聖地；就此展開一趟飛越千山萬水，充滿挑戰的冒險旅程!    旅途上原本想靠Google大神指引，卻先遇見了假扮龍騎士的人類小班，天性良善單純的飛克，決定與小班搭檔一同踏上尋找「天堂之境」之旅，雖然金靈黃小玲大力反對。他們一路上遇見了人類飛機、暴風雨、三個小矮人、迷你蟲小枝、機器金剛龍金霸、蛇尾雞、多眼怪、忿怒的巨人、邪惡的精靈、大鳥怪與海蛇怪等恐...

  (本文同步發表於「SJKen的浮光掠影」部落格，喜歡我的文章，請幫忙到「SJKen的浮光掠影FB粉絲頁」按讚，謝謝。       「無論是在詩歌，或者是其它創作中，我都極度討厭「告白」， 我認為，我不是為了「表露自己的內心實情」而寫， 而是為了「隱藏自己的內心實情」而寫…..」------ 寺山修司(1935~1983)   每一位創作者的背後，都有著不為人知的成長經歷，交錯著幸福與悲傷，甜蜜與苦痛，但這些都成就了藝術家創作的養份，2020年9月4日至2020年9月17日，為期14天的第八屆「2020臺北文學．閱影展」即將開映，本次影展聚焦在20世紀意充滿爭議的前衛藝術家，集日本集詩人、小說家、劇作家、舞台劇、賽馬評論家與電影導演多重身份於一身的寺山修司(1935~1983)的創作，他正是這樣的一位創作者，他的作品橫跨多種不同媒介，更吸收了西方1960、70年代反抗傳統規範習俗和當時政治的嬉皮文化思想，東西文化相互呼應與滋養，成就了他短暫卻遺留豐富多樣化創作的人生。   今天先跟大家分享一部由日本導演相原英雄2017執導，將在本次影展放映三個場次(2020年9月4日(五)19:30/2020年9月9日(三)20:55/2020年9月13日(日)15:20)的紀錄片《寺山修司：明日在何方》(WhereIsTomorrow,ShujiTerayama)，片中以寺山修司執導過，跨越戲劇舞台與真實，演員與觀眾界線的街頭劇「敲門」為軸心，大量採訪了包括前妻與製作人、長年與他工作，後來在他死後入籍的義弟、與他一起創立演劇實驗室「天井棧敷」的朋友、曾參與行動劇的主角與工作人員。    透過這些遺留下來珍貴的影像文字畫面，與受訪者娓娓道來對於他的觀察，引領觀眾深入地了解隱身在寺山修司背後不為人知的苦澀童年，與他長大後歷經抄襲與偷窺等虛實無情攻擊後的叛逆創作之間的...

部落格版面 ig版面 igpart2版面  FB版面 ½的魔法(Onward)是由曾經執導過怪獸大學(MonstersUniversity)的DanScanlon擔綱導演一職，這部作品可說是導演的半自傳，相當私人的作品，導演在很小的時候喪父，對於父親沒太多記憶點，直到16歲家人給他一捲錄音帶，裡面有收錄父親說Hi和Goodbye，Dan便提案拍出這部電影，劇中家庭設定也是單親媽媽LaurelLightfoot扶養2名小孩，主角IanLightfoot(TomHolland配音)沒看過爸爸WildenLightfoot，在16歲生日時，跟哥哥BarleyLightfoot(ChrisPratt配音)展開限時24小時的冒險，尋找鳳凰寶石，希望能見死去的父親一面，然而劇中有一橋段，巧妙設計Ian透過錄音帶和父親對話，呼應導演在16歲拿到錄音帶，思念父親的心情。 本作世界觀設定，角色都是奇幻生物、珍奇異獸，將牠們擬人化，以前有人會使用魔法，發揮本能使用翅膀飛翔，半人馬四肢奔騰，然而工業化電氣時代後，這些本能漸漸消失，因為使用魔法和飛行，需要學習跟練習，蠍尾獅Manticore(OctaviaSpencer配音)本該勇猛的形象，在現代是服務生，半人馬不再奔馳，竟然在開車，有翅膀的小妖精不再飛行，竟然在騎車，造成了一些反差萌，暗喻人們喜歡走捷徑，因此劇中安排Barley在冒險過程，反而都選擇艱辛道路，不經一番寒徹骨，怎得梅花撲鼻香。 Ian個性內向保守，基本上是個邊緣人，他有很好的習慣，會在筆記本上，寫下他想完成的目標，拿到魔杖得知有魔法天賦，一開始Ian變出來的Wilden，只有下半身，主角一家的姓氏為Lightfoot，是個很好的巧思，便使用衣物掩飾上半身，片中許多笑點都是Wilden上半部，衣服不規則的方向擺動，不小心挑釁到別人，或被誤以為神智不清，冒險中兩兄弟過...

原文網址》https://heyjun.blog/2019/04/25/never-look-away/   《無主之作》是我近年來最喜歡的電影之一，電影故事內容涵蓋歷史、藝術、政治、哲學、人性，每一項元素都相互相扣，在獨立看待的同時也與其他環節影響與被影響著。 片長雖然有3個多小時，也沒有特別快的節奏，但仍營造出該有張力，長鏡頭畫面也不會讓人覺得枯燥乏味，看完當下甚至不覺得有3個小時這麼久，是一部十分難得且具啟發性的好電影。 故事： 故事講述一名年輕藝術家寇特（湯姆希林飾），從東德逃到西德這段期間的經歷。他的童年深受童年深受納粹及東德政權時期的影響，也飽受在這樣體制下的創傷與折磨。從小就有繪畫天份的他，在因緣際會之下去就讀藝術學院，也在當時遇見了女學生艾麗，他相信自己遇到了生命中的摯愛，艾麗的父親卻堅決反對兩人的關係，於是他開始思考人生，並用繪畫來映照出他自身的命運，同時也反映了一整個世代的創傷。 介紹： 電影是由《竊聽風暴》的導演弗洛里安亨克爾馮杜能斯馬克FlorianHenckelvonDonnersmar所導，演員包括《噢！柏林男孩》湯姆希林TomSchilling、《間諜橋》沙巴斯帝安庫克SebastianKoch、《雙面法蘭茲》寶拉比兒PaulaBeer。劇情內容是以當代視覺藝術大師、畫家葛哈李希特（GerhardRichter）的前半生為藍本。 思考： 一開始被這部電影吸引有兩個原因，繪畫與湯姆希林，由於本身熱愛音樂創作的緣故，對於藝術領域十分感興趣，其中美術最令我感到好奇與投入。我看過非常多部和藝術有關的電影，但只要跟美術相關的，尤其有神秘與宗教性質的，最能引我入勝。至於湯姆希林，下面講演員部分會提到原因。 最近有比較多時間在思考，有在觀看我的部落格的人，應該也發現到我在這篇文章【創作】所有的想像都是為了讓自己快樂中開始在...

  (本文同步發表於「SJKen的浮光掠影」部落格，喜歡我的文章，請幫忙到「SJKen的浮光掠影FB粉絲頁」按讚，謝謝。)      鄉村音樂三個和弦，就能唱出最真實的感受， 但真實的人生，並不像三個和弦那樣地簡單。 她擁有清亮厚實的嗓音，快慢歌都能輕鬆駕馭， 育有一子一女卻因故入獄，服獄期間全賴母親幫忙， 出獄後的她一心想到鄉村音樂的聖殿圓夢， 但現實捉襟見肘的經濟狀況，卻讓她不得不先求取溫飽， 站在人生的交叉點奔波挫折，在堅持與放棄中輾轉拉扯， 幸賴母女同心其利斷金，最後她學會了傾聽， 傾聽對個人夢想與家人生活都能成全下，最真摯的心中聲音。     預定2019年7月12日上映的英國電影《鏗鏘玫瑰》(WildRose)，是繼《一個巨星的誕生》(AStarIsBorn)之後，又一部感人肺腑的音樂電影，由BBC史詩影集《戰爭與和平》(War&Peace)，以及熱門神劇《浴血黑幫》(PeakyBlinders)歐美影壇知名的導演、編劇與製作人，1980年出生的中生代英國導演湯姆‧哈波(TomHarper)執導，他與編劇妮可‧泰勒(NicoleTaylor)攜手打造一段現代女性輾轉在親子照養、個人逐夢與自我認同之間的拉扯，與成長領悟後勇敢追夢的故事。   由1989年12月28日出生於愛爾蘭，畢業於倫敦皇家戲劇藝術學院，橫跨電影、電視、舞台劇，能演擅歌的實力派女演員潔西‧伯克利(JessieBuckley)，與《愛‧滿人間》《舞動人生》金球獎、英國奧斯卡得主茱莉‧華特絲(JulieWalters)同場飆戲領銜主演。   英國電影《鏗鏘玫瑰》(WildRose)劇情描繪英國鄉村小鎮上，一名擁有讓人驚豔美嗓的酒吧駐唱鄉村歌手，因故入獄，出獄後育有一子一女的她，如何在追求個人音樂夢想舞台，與經濟窘迫的無情現實中，一步步逆轉，持續追求屬於她心中最柔...

  (本文同步發表於「SJKen的浮光掠影」部落格，喜歡我的文章，請幫忙到「SJKen的浮光掠影FB粉絲頁」按讚，謝謝。)   2018年12月19日美國總統川普宣布，從2011年美軍進駐敘利亞，與IS對戰多年後，已取得全面勝利，所以決定美軍全面撤兵一事，在國際間鬧得沸沸揚揚，而一部預定2019年1月4日在台上映的電影《私人戰爭》(APrivateWar)，正是以敘利亞戰爭為背景，描述一位美國出生，後轉戰英國新聞圈的「戰地獨眼記者」瑪麗‧科爾文(MarieCatherineColvin，1956.1.12~2012.2.22)，她生前30多年來一直冒著生命危險，冒死前往戰地最前線，專門報導揭露無情戰火下被掩蓋的真相，最後不幸於2012年被炸死，魂斷異鄉敘利亞。   預定2019年1月4日在台上映的電影《私人戰爭》(APrivateWar)，由2017年以紀錄片電影【幽靈城】(CityofGhosts)，捕捉記者組織「拉卡正被悄然屠殺」(RaqqaisBeingSlaughteredSilently)活動，以及被ISIS殺害的人們的真實影片，奪下美國導演工會獎的「最佳紀錄片導演獎」大獎肯定的美國導演馬修‧海涅曼(MatthewHeineman)執導，奧斯卡影后莎莉‧賽隆(CharlizeThero)擔任監製，羅莎蒙‧派克(RosamundPike)、湯姆‧荷蘭德(TomHollander)與史丹利‧圖奇(StanleyTucci)與傑米‧道南(JamieDornan)領銜主演。   憑藉電影《控制》令人意想不到的蛇蠍女人一角，入圍奧斯卡最佳女主角的羅莎蒙‧派克(RosamundPike)，她的演技有目共睹，這次挑戰更高難度真人真事的演出，在電影《私人戰爭》(APrivateWar)中，飾演傳奇獨眼女記者瑪麗‧科爾文(MarieColvin)，將這位生前無視中東戰...

今（2018）年最具話題性的英雄電影之一，肯定是漫威的反派英雄-猛毒（Venom），雖這次主角請來大咖湯姆哈迪（TomHardy）擔綱主角，但台灣未上映時，就已傳出國外滿滿的負評消息（只能說SONY下的英雄片不意外？），但在台灣票房卻在短短時間內拿下票房首周冠軍，究竟這部片雷不雷？ 已經斷送了好幾代蜘蛛人的SONY，雖漫畫原著還是跟蜘蛛人有關，不過對觀眾來說，還是屬一個新題材、未曾上過大螢幕的新面孔，究竟會不會在SONY手下再度玩壞？還是只能抱著「不期不待、沒有傷害」的心情看這部電影呢？     新面孔，玩的卻依舊是老把戲？ 《猛毒》是來自於宇宙裡的外星寄生生物，有看過第一代陶比·麥奎爾版的蜘蛛人三部曲裉定不陌生，在第三集中的「黑蜘蛛」，其實就是「猛毒」。 湯姆哈迪飾演艾迪布洛克，是一名專門為社會「聲張」正義的記者，用一己之力去幫助弱勢族群，更揭發那些政府、企業不為人知的秘密，在一次的巧合下，暗地得知律師女友安妮正負責極機密的case-「生命基金會」正利用社會那群弱勢邊緣、貧困的人們「賣命」，來與這些「共生體」結合的活體實驗。而這些共生體的由來，則是生命基金會從宇宙的某個星球中所蒐集的「樣體」，試圖利用這些共生體與人類結合，在其他星球尋找第二個地球。 這部《猛毒》雖然題材新穎，但卻依舊落入了老套的好萊塢的老套制式化公式：擁有滿腔正義卻不得志的主角、財大氣粗的反派企業家、半途「叛變」轉而保護地球的共生體大戰、舊愛依舊能復合等...劇情設置與安排了無新意，是這部片最大的缺點之一。     一切都是40分鐘的錯？ 再來，這部片雖有112分鐘，但據湯姆哈迪本人在訪問中曾直接表示，有近40分鐘都被剪掉！不知是否是這消失的40分鐘的原因，整部片看下來會覺得劇情轉折太快、劇情銜接上不太合理的感覺，比如： 1.許多打鬥或如共生體吃人的畫面，也許是過於血腥...

  (本文同步發表於「SJKen的浮光掠影」部落格，喜歡我的文章，請幫忙到「SJKen的浮光掠影FB粉絲頁」按讚，謝謝。)    簽約求死為愛毀約，不死之身Vs亂槍打鳥，求生要命諜對諜大混戰，誰能笑到最後?   預定2018年10月12日在台上映的英國電影「一週斃命：不死退費」(DeadinaWeek:OrYourMoneyBack)，是一部由「Isthisajoke?」短片導演湯姆‧艾德蒙斯(TomEdmunds)的電影長片處女作，由「敦克爾克大行動」英國「厭世男神」艾紐林‧巴納德(AneurinBarnard)、「歡迎來到布達佩斯大飯店」金球獎最佳男配角湯姆‧威金森(TomWilkinson)、「天使薇拉卓克」瑪麗恩‧貝利(MarionBailey)與愛在陽光燦爛時」芙蕾雅‧梅佛(FreyaMavor)領銜主演的因愛遊走生死邊緣的黑色幽默喜劇。  片中對白充滿了英式黑色幽默，對於生死的辯證，原本一文不名工作不順的窮作家，在遭遇一心求死卻怎麼也死不了的窘況後，巧遇一名年邁被逼退休的殺手，並簽約付清費用，準備將求死弊命大事交由專業處理。  看似即將水到渠成各取所需的兩人，哪知命運總愛跟人開玩笑，窮困潦倒的作家卻在殺手準備執行任務時，得到了前所未有的作品出版機會，更棒的是前來接洽他處理後續事宜的，竟是一位讓他為愛癡狂的美麗女子，人生突然有了大轉機，眼看工作愛情大放光明，這下作家可就不想尋死了。  但苦無業績的年邁殺手，好不容易獲得訂單，當然不會輕易放手，但他實在是技不如早年，於是一次又一次錯殺烏龍事件接連發生，搞得殺手公司、老殺手、他的太太、窮作家與心儀女子，全捲入了這場生死大混戰!  一個原本想死現在求生不得，一個極力想藉由完成任務，證明自己寶刀未老的年邁殺手，這戲會上演出怎樣出人意表的逆轉結果，就是電影「一週斃命：不死退費」(DeadinaWeek:OrY...

(本文同步發表於「SJKen的浮光掠影」部落格，喜歡我的文章，請幫忙到「SJKen的浮光掠影FB粉絲頁」按讚，謝謝。)   「傳奇，不過是觀眾給于的讚譽，而我除了心懷感謝外，從不曾迷失在因此而來的名利當中...」   「我用我所詮釋的樂曲，寫了自己的回憶錄，那是我唯一了解的語言。」---瑪麗亞‧卡拉絲(MariaCallas)   歲月如梭光陰流轉，今年(2018年)距離1977年，以53歲壯年因心臟病與世長辭，20世紀最負盛名，復興義大利美聲歌劇的歌唱家，希臘裔美國出生的瑪麗亞‧卡拉絲(MariaCallas，影像請參看https://www.pinterest.com/pin/230246599677994386/)，也已過了40年，為她拍攝紀念紀錄片電影「卡拉絲：為愛而聲」(MariabyCallas:InHerOwnWords)，即將於4月3日在台上映，讓歌迷可以藉由這部紀錄片電影，了解那些我們已知與不為人知的歌劇女皇瑪麗亞‧卡拉絲(MariaCallas)的真實面貌，一位從小缺乏愛，在親情與婚姻中飽受利用傷害，長大後一路尋尋覓覓，追求真愛的生命旅途中，歷經了渴求、失望隱忍、欺瞞受害、氣憤憂鬱、振作再起，到包容原諒的心路歷程。   一位世人豔羨崇拜，歌唱事業飛黃騰達，往來皆名流，攀上世界高峰的女神，為甚麼一方面認為自己無法扮演好兼顧事業與家庭的雙重角色，另一方面卻又卑微地追尋著「女人一生最大的幸福，就是遇到一位懂她愛她的男人，然後為他放棄一切，一起廝守終生」的小小心願呢?   紀錄片電影「卡拉絲：為愛而聲」(MariabyCallas:InHerOwnWords)全片兼具了深度與廣度，年輕的法國導演湯姆‧沃爾夫(TomVolf)，透過了在許多首度在銀幕上呈現，過往從未曝光的大量珍貴開素材，包括珍貴的影像、照片、家庭錄像、親密私人信件，以及...

部落格：http://moviemoney.pixnet.net/blog/post/402502850   2018年度奧斯卡金像獎頒獎典禮將在美國時間三月四日舉行，除了幾部早在去年、影展映過的之外，幾乎所有入圍電影都選在一、二月上映，如上周的《老娘叫譚雅》、《歡迎光臨奇幻城堡》、本周的《霓裳魅影》、《決勝女王》、《金錢世界》、下幾周則有《意外》、《水底情深》、《萌牛費迪南》、《郵報：密戰》、《當愛不見了》、《羅曼先生你好》、《淑女鳥》等作，可以說是非常的精彩，當然選在頒獎典禮之後上的也有，多半是片商想等結果揭曉後再決定是否要照時上或者是撤檔，因獲大獎受到矚目才被排定上映期的自然也有，對於影迷來說整個一、二月根本是荷包大失血的時期，不過相信每個人都是甘之如飴的。 曾憑著《我的左腳》、《黑金企業》以及《林肯》等三部片坐上奧斯卡影帝寶座的丹尼爾戴路易斯，是奧斯卡創辦以來唯一一位能三度獲得影帝殊榮的男演員，這個紀錄恐怕很難被超越，這次他帶著新作《霓裳魅影》再度殺入影帝之爭，本來被外界視為有力競爭者，怎知獎季開跑之後，《最黑暗的時刻》蓋瑞歐德曼與《以你的名字呼喚我》提摩西夏勒梅反而才是這次的大熱門，雖然有很高機率無緣影帝，不過能入圍也是替他的從影生涯畫下一個好的句點了吧。 《霓裳魅影》在本屆奧斯卡中入圍六項，包含最高榮譽－最佳影片、最佳導演、最佳男主角、最佳女配角、最佳原創音樂以及最佳服裝設計，看完電影之後《霓裳魅影》最有機會拿下的，就是最佳服裝設計一項，基本上其他五個獎項以目前聲勢來說都是陪榜命，我自己認為最可惜的，是女主角、飾演雷諾斯伍德考克新謬思女神艾爾瑪的維琪克雷普未能提名最佳女主角，丹尼爾戴路易斯演技精緻自然不用多說，可是在《霓裳魅影》裡頭，他的演出需要維琪克雷普才能成立，若少了維琪克雷普的幫忙，「雷諾斯伍德考克」將不完整，這整部電影的主幹核心－愛情嚐起來便...

2073年未來世界因為人口爆炸，全球厲行一胎化政策，由聯邦政府嚴格管控，而泰倫斯(威廉達佛 飾)的女兒卻生下七胞胎難產而死，泰倫斯決定守住七胞胎孫女存在的事實，並訓練她們保衛自己與其他姊妹。她們的活動範圍只限在公寓內，名字以星期一到星期天命名、每個人就照自己名字的日子輪流外出，並共享同一個身份－凱倫。直到某天「星期一」(歐蜜瑞佩斯 飾)出門卻離奇失蹤，眾人決心拯救自己的姊妹，奮力一搏與未來政府展開一場血戰…這次要介紹的是由歐蜜瑞佩斯一人分飾七角演出的《獵殺星期一》。 在《獵殺星期一》上映之前，電影最讓人期待的無庸置疑就是女主角歐蜜瑞佩斯在一胎化的未來世界中，獨力演出相似卻又迥異的賽特曼七姊妹。《獵殺星期一》中不只透過定裝和妝容強調七姊妹之間的差異，對於七個角色，歐蜜瑞佩斯也在台詞的詮釋上加深各個角色不同的個性，在動作上更是細膩的依照每個角色的身手調整俐落程度。即使知道這群姊妹都是由歐蜜瑞佩斯演出，但她精湛的演技依然說服我賽特曼七姊妹彼此之間的獨立性。甚至因為個性不同的她們常常拌嘴卻又在緊要關頭互相扶持，最後真的能感受到從星期五口中流露出的那份姊妹之情。 而由於劇情主軸是要拯救她們的姊妹星期一，電影中當然少不了精彩的動作橋段。在之前的《全面封鎖》中，歐蜜瑞佩斯飾演的女探員就展現出相當精湛的格鬥技巧。可是因為姊妹同框的鏡頭需要非常精準的走位和視角設計，所以我本來預期《獵殺星期一》在動作上應該還是一次只會特寫其中一個姊妹。但電影最後執行出的成果卻相當讓人驚艷，抱著姊妹一起逃亡或許還有可能是替身，最後在廁所中兩姊妹對決的戲碼卻絕對無法取巧。即使在服裝、造型都相當類似的條件下，歐蜜瑞佩斯也依然相當鮮明的詮釋出了心機深沉的星期一，和叛逆卻正義感十足的星期四。 也因為克服了技術上的困難，在《獵殺星期一》中，不只有身強體健的星期三和正義感十足的星期四充分展現女力的動作...

  雖然《雷神索爾3：諸神黃昏》不能算是漫威英雄系列最棒的續集，但我能說他絕對是風格轉變最多的，作為MCU第十七部作品，本集找來曾導過《吸血鬼家庭屍篇》的塔伊加·維迪提執導，雖然在漫畫中諸神黃昏是個龐大、悲壯的史詩故事，但從導演就大概能摸出這部電影的調性會與《雷神索爾》一二集大不相同，完全變成一部誇張的冒險喜劇，讓人耳目一新。   劇情講述在奧創事件的兩年後，索爾因為時常夢見阿斯嘉在戰火中毀滅，所以在宇宙中尋找能破除預言的方法，但洛基取代奧丁後，間接導致死亡女神海拉的封印解除。雷神之槌被海拉摧毀，索爾也被囚禁在某星球的競技場中，不過當他發現競技場的冠軍是浩克後，索爾便提議要浩克與幾位戰友一起回到阿斯嘉阻止海拉跟毀滅阿斯嘉的諸神黃昏。     不像《雷神索爾》前面兩集，如果不算那幾個中看不中用的阿斯嘉戰士，索爾總算不是單打獨鬥了，除了之前已經介紹過的洛基、浩克、奇異博士、鋼鐵人（衣褲）之外，還加入了瓦爾基麗和導演親自動態捕捉的石頭人寇格。而且漫威也總算發現他們電影裡最能抓住觀眾的地方「笑話」，所以這次就索性採取「XX娘笑爆」原則，導演把這群人丟進項80年代風格有著垃圾堆和角鬥士競技場、處處充滿荒謬詼諧，連領導人也是個搞笑咖的星球是再適合這部電影的風格不過，雖然看似跟《星際異攻隊》差不多，但看著這些本來被稱為「槌神索爾」或英雄的角色不再能隨心所欲，兩人沒營養對話互噴、做出各種他們預期之外的蠢事，就讓我突然發現以前《雷神索爾》或《雷神索爾2：黑暗世界》故事背景在地球時，索爾在我眼裡是像個神一般的存在，反而這次跑到遙遠的星球上，觀眾才終於能看到他們那更貼近、更像人的一面。     不只如此，這次配樂採用齊柏林飛船的《移民之歌》，除了熱血的旋律之外，歌詞其實也與《雷神索爾3：諸神黃昏》非常應景，這神一般的選曲可以說是本片最成功的地方，就跟維京人航海為了家...

                                  (本文同步發表於「SJKen的浮光掠影」部落格，喜歡我的文章，請幫忙到「SJKen的浮光掠影FB粉絲頁」按讚，謝謝。)    「你有兩隻眼睛，並不代表就能看見事情真相的全貌。」 「父王，我沒有你那麼堅強...」 「對，因為你更堅強...」 「明君絕不求戰，但要隨時備戰!」   繼2011年系列首集「雷神索爾」與2013年第二集「雷神索爾2：黑暗世界」之後，事隔三年，這部根據漫威漫畫旗下角色雷神索爾故事改編，電影由漫威工作室製作，華特迪士尼工作室電影發行的系列第三集「雷神索爾3：諸神的黃昏」(Thor:Ragnarok)於2017年10月24日搶先美國在台上映。   電影「雷神索爾3：諸神的黃昏」(Thor:Ragnarok)由克里斯‧漢斯沃(ChrisHemsworth)、湯姆‧希德斯頓(TomHiddleston)、凱特‧布蘭琪(CateBlanchett)、伊卓瑞斯‧艾巴(IdrisElba)、傑夫‧高布倫(JeffGoldblum)、泰莎‧湯普森(TessaThompson)、卡爾‧艾本(KarlUrban)、馬克‧盧法洛(MarkRuffalo)、安東尼‧霍普金斯(AnthonyHopkins)與淺野忠信(TadaobuAsano)共同領銜主演，因為第二集導演電視電影HBO頻道出身的導演亞倫‧泰勒(AlanTaylor)辭導，第三集找來了曾導過「兩車一夜」(TwoCars,OneNight,2003)與「我的爸爸是麥可」(Boy，2010)，集編、導、演、監製、喜劇演員和畫家才華於一身的紐西蘭導演塔伊加‧維迪提(TaikaWaititi)接手執導，讓人好奇雷神索爾3：諸神的黃昏」(Thor:Ragnarok)的風格，又會有怎樣的轉變與亮點?   ...

最後的槍客羅蘭德斯欽(伊卓瑞斯艾巴 飾)困陷在與黑衣人(馬修麥康納 飾)永恆的戰役中，誓死將阻止他摧毀保護兩個時空的「黑塔」、毀滅世界。在這場對決中正邪終將相抗，只有羅蘭能拯救這一切⋯你的征服、我的救贖！這次要介紹的是改編自「恐怖大師」史蒂芬金的經典小說「黑塔」，由影帝馬修麥康納、《環太平洋》伊卓瑞斯艾巴和新銳演員湯姆泰勒主演的《黑塔》。 有著史蒂芬金原著7+1本小說的宏大架構，《黑塔》卻沒有鉅細靡遺的多線建構出恢弘的黑塔世界觀，反而從一般電影架構中的中段「事件」下筆。透過少年傑克有關「黑塔」、「黑衣人」和「槍客」的怪夢，《黑塔》相當快速的勾勒出了世界觀的雛形後，便立刻切入電影的主軸，讓整部電影的情節相當緊湊。雖然簡化後的故事讓整個「黑塔世界觀」無法衝破科幻冒險電影的框架，但整部電影快節奏的敘事和不斷隨著劇情推進而帶入的「黑塔元素」，依然讓整部電影有著令人十分享受的娛樂能量。 作為一個典型的末世世界觀，單單「黑塔倒塌」並不足以支撐起整部電影的戲劇張力，這時「黑塔倒塌」的必備要素「兒童吶喊」就變得非常重要。電影從片頭就相當強烈的暗示主角傑克就是能讓黑塔倒塌的兒童，當黑衣人派出的「假皮人」上門時，「黑塔倒塌」的末日意象就被賦予了真實意義。而藉由「槍客」敗給「黑衣人」被成為「最後的槍客」的夢境，世界毀滅、傑克被抓、槍客落敗三種情境更把電影的壓力加成放大。除此之外，電影前段「逃亡」而非「抵達」的敘事主軸也讓全片的末世情緒更為強烈。 縱使《黑塔》的格局不大，但片中相當多的原著設定依然讓整個故事更為突出。屋魔、閃靈、占卜師、槍客、巫師、假皮人還有其他多不勝數的奇幻元素不管是深入剖析或是雪泥鴻爪，都大大提升了整部電影的可能性。而其中馬修麥康納對於巫師的詮釋更是讓人驚艷，不只冷酷的表情讓咒語變得極具威脅性，影帝對於笑裡藏刀的身體力行更是讓人不寒而慄。除了情緒之外，馬修...

改編自驚天動地的真實事蹟，一名機師兼騙徒意外被中情局網羅，策動美國史上最大規模的祕密行動之一！走私犯、線人、愛國者，美國1980年代最有錢的富翁之一是你聽都沒聽過的人物！環球航空機師貝瑞希爾（湯姆克魯斯　飾）憑著狂妄的惡行以及對精彩人生的追求，在乏善可陳的南方小鎮成為英雄。這次要介紹的是《明日邊界》導演道格萊門和阿湯哥再次合作的《美國製造》，看這名迷人的創業家怎麼從備受尊敬的環球航空機師，搖身變為現代史上最大醜聞之一的關鍵人物。 以講述機師貝瑞希爾的故事為主軸，《美國製造》從傳記電影的角度出發，透過角色本身傳奇的故事和劇本層次分明的結構，讓整部電影一掃傳記電影的沉悶，再加上角色狂妄輕佻的作風，整體節奏出乎意料的輕快和詼諧。《美國製造》中「合法包庇非法」這種遊走灰色地帶的致富方法其實和去年的《火線掏寶》相當雷同，也同樣的藉由一次又一次的鋌而走險推動整個故事。但導演道格萊門這次巧妙的加入類似《明日邊界》的敘事手法替電影增加商業元素，在每一個轉場中用阿湯哥的挫敗對照《明日邊界》中的死亡，也一樣越挫越勇的以更大的賭注回應。不只用夾在中情局和大毒梟中間的極端情況凝聚出戲劇張力，也細膩的調整色調對應角色的心理狀態，同時更同時不忘劇情面的把角色的心理層次從「想要賺更多」拉拔到「死了都要賺」，進而大大加強了諷刺面的力道。 除了阿湯哥隨著時間推移而開疆闢土的地下王國外，《美國製造》中也剪入了一些歷史影像和阿湯哥的自拍影片。不只營造了類記錄片的質感，兩相並陳的對比官員冠冕堂皇的場面話和情報單位私底下為了執行任務的不擇手段，更進一步的把諷刺的層次從「個人」拓展到「國家機器」。阿湯哥在每一次的挫敗中都仰賴國家的介入而化險為夷，卻又因為國家的指示而身陷更大的泥淖。在每一次的冒險背後，其實是無數人和人之間相互利用的政治盤算。「永遠要保有自己的利用價值」，而政治其實就是這麼一回事，當利用...

在1970年代的冷戰時期，英國最高情報組織裡潛伏著俄國情報局派來的雙面間諜，根據秘密情報指出，內賊就是組織四位高層「鍋匠」、「裁縫」、「士兵」、「乞丐」其中之一。為了揪出誰是奸細，組織找來退休情報員喬治(蓋瑞歐德曼　飾)協助調查…於是一場諜對諜風暴，就在足智多謀、各懷鬼胎的情報員之間展開。這次要介紹的是改編自英國諜報小說家約翰勒卡雷作品，由《黑暗騎士》蓋瑞歐德曼，獲2012奧斯卡最佳男主角、最佳改編劇本、最佳原創電影配樂3項提名的《諜影行動》。 由於原著約翰勒卡雷曾從事間諜工作，在調性上《諜影行動》非常的真實。整部片不只沒有《特務間諜》般的動作場面，更連子彈都只是曇花一現。相反地，在強大卡司陣容的加持下，《諜影行動》中的每個演員相當細膩的詮釋每個角色的特質，是柯林佛斯的優雅，是陶比瓊斯的狹隘，又或是蓋瑞歐德曼的沉穩。藉由這些或迷人或討厭的人格特質，讓每個角色都在觀眾的心裡留下深刻的第一印象。 在給出第一印象，讓觀眾產生基本推論之後，《諜影行動》穿插回憶和查案的敘事手法讓整個故事的氛圍更是諜影重重，導演也貼心的用喬治換眼鏡前後把回憶和現在作出區隔。除了用工作相處的回憶凸顯出每個角色爭功、附和、內斂、灑脫的工作態度之外，還穿插的加入了一段舞會的回憶。隨著舞會從同事間和樂融融的氣氛逐漸變調，查案的故事線也依序丟出對四位高層不利的種種證據：刻意拖延任務，握有不該得知的情報，又或和敵營交涉。他們的動機到底是自私、愛國還是通敵？ 在推理之外，《諜影行動》也有著兩條相對的動作線，班奈迪克康柏拜區和湯姆哈迪。雖然說是動作線，但《諜影行動》其實更像是在營造特務那種生死交關的窒息氣氛。是班奈迪克動輒被冠上叛國帽子的秘密行動，是湯姆哈迪身陷敵營又被自己人出賣的無助。除此之外還有馬克史壯身陷蘇聯囹圄的絕望和片頭匈牙利服務生的斗大汗珠。冷戰是兩大陣營表面和平卻私下較勁的時代，這...

  《獵殺星期一》是《冰血奇緣》導演湯米維爾柯拉的最新科幻驚悚電影，其中利用反烏托邦電影裡常有的元素創造了一個引人入勝世界觀，像是世界經歷了重大危機、有個角色設計一套看似完美制度來解決危機、這個角色通常是個極權者或偽善者、還有世人大多被陰謀蒙在鼓裡等，都讓觀眾對這個故事題材充滿興趣，而我因為進戲院前對本片了解不多，甚至連預告片都沒看過，所以觀影途中被突如其來的場面震撼到也非常能融入劇情，可以說是近期最喜歡的反烏托邦電影。   在電影一開頭就利用了一段新聞蒙太奇來建立故事背景，講述在未來2073年因為人口成長過快導致糧食不足，科學家們研發大量基因改造食物讓人們填飽肚子，但這也導致人類懷孕皆變為多胞胎。所以為了解決問題，妮可萊特凱曼（葛倫克蘿絲飾）提出了「一胎化政策」，多胞胎只能留下老大，其餘皆會送到兒童分配局冷凍直到糧食危機解決。   泰倫斯賽特曼在女兒產下七胞胎死去之後，背負起照顧孫女們的責任，但他也知道要在這時空背景之下隱藏其餘六位孫女是很困難的，所以把她們分別命名為星期一到星期天，對外七人則統一叫做凱倫賽特曼，且每個人只能在自己命名的日子出門，藉此躲避兒童分配局的追查。而這七胞胎單調但穩定的生活在三十年後某個星期一因為星期一的失蹤而出現了變化。     威廉達佛所飾演的泰倫斯賽特曼雖然戲分不多，但我認為他可以算是電影中最重要的角色，因為愛這些女孩，他必須在這殘酷的世界中扮演著慈祥（關心孫女）還有嚴厲（有強制權力）的祖父角色，這在與孫女們的一場戲中，從泰倫斯的殘酷所作所為就能清楚感受到他身上責任的重大與他想要教給孫女們的中心思想：妳們每個人都很重要，而且「七人一體」。   不過論演員表現，當然是一人分飾七角的歐蜜瑞佩斯最為亮眼，劇本也安排了些場景來介紹這七姊妹給觀眾，像是每天例行晚餐會議跟第一次戰鬥場面，都能感受到她們之間性格和興趣差異，有善於...