猛毒在國外的影評人眼中評價很差但我看完並不會覺得它是部很糟的電影甚至覺得自己是有被娛樂到的 至少是部可以娛樂到一般觀眾的爆米花電影我覺得應該是影評人不愛但一般觀眾都可接受及被娛樂到的爽片   歡迎搭配食用~  我不知道Sony是不是有受到迪士尼旗下的漫威影響還是想拍出漫威的歡樂風格我覺得猛毒這部片還蠻歡樂的 像是猛毒與艾迪(湯姆哈迪飾演)之間的互動可以說是整部片的笑點所在我也喜歡他們之間的互動 這個版本的猛毒被塑造的討喜、親民又聽人話XD也多了與宿主之間的互動不同於之前蜘蛛人3的猛毒 不管是這部片本身還是猛毒都與之前蜘蛛人3的風格不同 會拍出這樣的風格我想是Sony想拍出討觀眾喜歡的電影 Sony看著迪士尼派的漫威發展的那麼成功就想拍出像他們風格的電影所以才會拍出這種歡樂風格的猛毒 當然以上的言論是沒有什麼根據我也不是Sony的誰只是單從猛毒這部片看完後所產生出的想法   這部片除了歡樂外還有好看的飛車追逐的打鬥戲碼可以說是刺激又好看我覺得是本片最好看的動作戲部分 尤其是看猛毒的身形變化來排除萬難和解決危機的部分是最好看的 不過最後的大戰可以說是...

今（2018）年最具話題性的英雄電影之一，肯定是漫威的反派英雄-猛毒（Venom），雖這次主角請來大咖湯姆哈迪（TomHardy）擔綱主角，但台灣未上映時，就已傳出國外滿滿的負評消息（只能說SONY下的英雄片不意外？），但在台灣票房卻在短短時間內拿下票房首周冠軍，究竟這部片雷不雷？ 已經斷送了好幾代蜘蛛人的SONY，雖漫畫原著還是跟蜘蛛人有關，不過對觀眾來說，還是屬一個新題材、未曾上過大螢幕的新面孔，究竟會不會在SONY手下再度玩壞？還是只能抱著「不期不待、沒有傷害」的心情看這部電影呢？     新面孔，玩的卻依舊是老把戲？ 《猛毒》是來自於宇宙裡的外星寄生生物，有看過第一代陶比·麥奎爾版的蜘蛛人三部曲裉定不陌生，在第三集中的「黑蜘蛛」，其實就是「猛毒」。 湯姆哈迪飾演艾迪布洛克，是一名專門為社會「聲張」正義的記者，用一己之力去幫助弱勢族群，更揭發那些政府、企業不為人知的秘密，在一次的巧合下，暗地得知律師女友安妮正負責極機密的case-「生命基金會」正利用社會那群弱勢邊緣、貧困的人們「賣命」，來與這些「共生體」結合的活體實驗。而這些共生體的由來，則是生命基金會從宇宙...

  影音導讀|XXY120秒評電影：     《猛毒》其實是個好故事：有好演員，有好的角色人物設定，也有好的製作團隊，更有好的特效技術。從人類與外星「共生體」思考如何互相共存，帶出善惡兩者關係的衝突，《猛毒》的劇情從這個角度出發，確實是一個有趣的切入點。但不知為何，索尼自《蜘蛛人3》後始終擺脫不了貪心，餅劃太大卻收不回來的老毛病。急於樹立一個巨大的指標性標竿，卻沒想要先打穩地基而讓整個巨塔看似搖搖晃晃。 先說我並不討厭這部《猛毒》電影，因為諸如特效、動作打鬥、角色塑造的劇情架構都讓我這個猛毒迷相當興奮。尤其是當中一段在長條空間打鬥的場景，讓我想起格鬥遊戲般的設計，毒液間互相交錯，共生體和宿主間那種分離又聚合的狀態，讓電影畫面看起來相當豐富精彩。要說看得開不開心，有沒有被娛樂到？老實說，確實還是有爽到。     但除此之外，我似乎不覺得《猛毒》有什麼值得成為經典之作的理由。因為不到兩小時的片長，在剪輯破碎、節奏失控的情況下顯得冗長又陰沉。「SoDark!」，陰暗的色調，加上PG-13的分級定調，猛毒本應暴力刺激又噁心的調性削弱了許多。整部電影彷彿始終無法施展拳法...

在1970年代的冷戰時期，英國最高情報組織裡潛伏著俄國情報局派來的雙面間諜，根據秘密情報指出，內賊就是組織四位高層「鍋匠」、「裁縫」、「士兵」、「乞丐」其中之一。為了揪出誰是奸細，組織找來退休情報員喬治(蓋瑞歐德曼　飾)協助調查…於是一場諜對諜風暴，就在足智多謀、各懷鬼胎的情報員之間展開。這次要介紹的是改編自英國諜報小說家約翰勒卡雷作品，由《黑暗騎士》蓋瑞歐德曼，獲2012奧斯卡最佳男主角、最佳改編劇本、最佳原創電影配樂3項提名的《諜影行動》。 由於原著約翰勒卡雷曾從事間諜工作，在調性上《諜影行動》非常的真實。整部片不只沒有《特務間諜》般的動作場面，更連子彈都只是曇花一現。相反地，在強大卡司陣容的加持下，《諜影行動》中的每個演員相當細膩的詮釋每個角色的特質，是柯林佛斯的優雅，是陶比瓊斯的狹隘，又或是蓋瑞歐德曼的沉穩。藉由這些或迷人或討厭的人格特質，讓每個角色都在觀眾的心裡留下深刻的第一印象。 在給出第一印象，讓觀眾產生基本推論之後，《諜影行動》穿插回憶和查案的敘事手法讓整個故事的氛圍更是諜影重重，導演也貼心的用喬治換眼鏡前後把回憶和現在作出區隔。除了用工作相處的回憶凸顯...

　　這次要介紹的是克里斯多福諾蘭導演的最新作品《敦克爾克大行動》（DUNKIRK）。這是改變二次大戰結果的關鍵行動，也是塑造現今世界的決定性事件之一。當數十萬名英軍與盟軍被敵人的武力團團包圍，他們的背後只有冰冷的大海，而敵軍正從四方進逼，隨時可以一舉殲滅盟軍。敵軍利用大規模空襲的方式攻擊海灘上無處可躲、彈盡援絕的盟軍。為此，英國下令出動各式大小船隻，冒著猛烈的戰火，出發拯救盟軍。希望是他們唯一的武器，存活就是勝利。 　　雖然說「敦克爾克撤退」是一場既定的歷史行動，諾蘭依舊展現他優異的劇本調度，不僅用陸、海、空三個面相全面的去建構這場撤退行動，更巧妙的交錯三個空間尺度週、日、時的時間尺度和次序，從每一個角度設身處地的用「眼神」和「所見」去還原敦克爾克戰場的樣貌，像掃雷艦的空戰，就能有戰機、民船和水中的士兵三種視角。在竭盡所能讓觀眾身歷其境的同時，三維的視角帶來的時序交錯不只是諾蘭擅長的非線性敘事，也調和了三線長短各異的時間尺度，讓整個行動更為緊湊。逐漸匯聚三條線的同時將所有的電影能量灌注在其中一次的救援，呈現最飽滿的情感渲染力，又能達到「以一喻眾」的效果，更免去了重覆帶來的尷尬...

儘管對諾蘭的電影有一定的喜愛，但一直都不是他的粉絲。他總用複雜及迂迴的敘事，幾乎每個片刻都塞入大量的訊息，有強大的野心及企圖心，但對我而言其實減少了感性交流的可能。毫不質疑他說故事跟拍電影的能力，但除了《黑暗騎士》以外，其他被稱之為神作的作品我還真的沒有感覺。 首次取材自史實的《敦克爾克大行動》，描述的是二戰期間的真實事件：1940年的5月底，英法兩軍在歐陸戰場節節敗退，而盟軍撤至法國東北部的敦克爾克時，英國動用了軍船及民間船等大小船隻，成功將33萬多名盟軍撤回英國本土，其中包括英軍、法軍及比利時軍。諾蘭說他要強調的是事件本身、而不是歷史過程，因此少了他認為的旁枝末節，開場就直接將觀眾置於戰場前線，一直到他們成功回家為止。 這次是諾蘭自己寫的原創劇本，捨去了過往的繁複情節，也沒有一堆角色搶著解釋劇情，呈現的就是戰場的場景而已。以陸地一週、海上一天、空中一小時分為3條故事線，交織而成一場在敦克爾克的撤退行動。我很喜歡用畫面說故事的選擇，尤其70%以上用IMAX攝影機拍攝、動用百名臨演、飛行轟炸沈船等樣樣來真的；無論是不安的音效製造出緊張的情緒，或是壯闊無比的攝影，在盡力客觀的情況...

【敦克爾克大行動】:70分-不講故事講過程諾蘭挑了一個極難發揮的題材，雖然說故事的方式還滿有創意及突破，然而不得不承認這次還是砸鍋了。   故事描述二戰期間，英法聯軍已敗退到了敦克爾克的海灘上，四十多萬大兵不僅如甕中鱉一般被德軍包圍於海邊，且遲遲等不到的海上救援讓士兵們各個惴惴不安；另一岸，道森先生的船遭英國軍方的徵招，於是帶著兒子開著沒有武裝的小船前往戰場，踏上了救助士兵的旅程。   導演兼編劇克里斯多福諾蘭，大概是目前公認沒有失手的完美導演，包括【黑暗騎士】系列、【全面啟動】和【星際效應】等，每部都是神片等級的好看。 諾蘭的故事好看便好看在其「結構」:電影前中段放了許多線索，有時甚至會讓人摸不著頭緒，然而隨著劇情一步步地推演，那一條條線索收回來的過程，往往能使觀眾恍然大悟並且熱血沸騰，且結局不管是一句台詞、一個懸念或一個表情，都會讓將觀眾震撼得意猶未盡。因此以往諾蘭的電影中，每個鏡頭每句台詞都有可能是往後劇情的關鍵推力，絕不會浪費任何一秒來描述無用之情節，其對故事結構之掌握可說是出神入化。 然而，這次諾蘭挑了史實戰爭的題材，而且還是一場大撤退，那麼上述靠著故事的線索以及...

#敦克爾克大行動 #Dunkirk三個建議與劃重點（無雷） 1.畫面精簡，卻能營造撤退行動的壓迫氣氛 整部電影的對白不多，從最開頭的幾位士兵在空盪盪的街頭行走，漫天飄散的勸降傳單，再到英國本土的私人遊艇、皇家空軍出動噴火式戰鬥機。從陸、海、空，三方面推送劇情故事線，撮捻成一個主要骨幹劇情，有秩序又有條理地呈現一個混亂又緊張的戰場。足以看得出諾蘭在他每部導演作品中的細膩與用心。 大量使用影像敘事，以及旁觀者角度記錄的方式，真實帶出這些劇中的士兵們，在歷經戰殤後的各種行為。再到每個角色在這場撤退行動中所扮演的角色，各司其職而不失焦，精簡又乾淨的畫面內能清楚捕捉到劇中每位演員，不論是神情或是一舉一動，在各時間點當下的緊張氣氛，以及任何的一個小環節，互相能夠對照、能夠有所關連。 簡單來說，利用多方角度看似互不相關的畫面，卻在許多轉場或是細節的編排上達到串聯作用，配合著漢斯季默以時鐘滴答聲作為主旋律的配樂，完全展現了盟軍四面楚歌、又步步為營的焦慮，彷彿直接把觀眾們拉進當年的時空之中；故事十分流暢，讓人從頭到尾感受到敵軍壓迫以及分秒必爭的緊張氣氛，非常過癮。     ...

第88屆奧斯卡獎頒獎典禮， 將在台灣時間 明天(2/29)的上午8點舉行， 並在HBO頻道直播；   很久之前欣賞的 《神鬼獵人》， (TheRevenant) 卻遲遲到現在才寫觀後感， 只能說是「好酒沉甕底」吧； (顯示為厚臉皮)   本片的劇情描述 遭到同伴背叛的獵人， 歷經身受重傷和兒子被殺後， 他幸運地活下來， 決心向叛徒復仇；   本片的男主角 李奧納多狄卡皮歐 扮演19世紀初的 傳奇獵人休葛拉斯，   在拍攝過程吃盡苦頭的他， 因為劇情需要， 不僅得打破個人的 吃素戒律生吞牛肝， 還得在冰河中漂流、打鬥， 甚至真實上演 「荒野求生密技」......   然而挑戰不只是外在而已， 和觀眾之前印象中 能言善道的他截然不同， 這次的他無法用台詞表現， 只能靠眼神表達內心；...

趕在奧斯卡之前惡補一些進度，從最佳影片著手是最快的方式，然而當我在院線看過一半以上的片單以後，回過頭來追這部《瘋狂麥斯：憤怒道》，覺得這部電影會入圍奧斯卡最佳影片，絕對不是因為劇情，而是因為技術！ 劇情概要： 放逐自己的麥斯(湯姆哈迪飾)，一個人在荒漠中流浪，卻被不死老喬的黨羽抓去當奴隸，他碰巧遭遇芙莉歐莎指揮官(莎莉賽隆飾)要逃離不死老喬統治的突發事件，為了尋找一片適合生存的新天地，芙莉歐莎指揮官冒著生命危險，帶著一小群人逃離不死老喬的控制，但可想而知「不死老喬」不會允許這樣的事情發生，於是率領大軍追殺這群叛徒，陰錯陽差捲入這場瘋狂沙漠追逐的麥斯，選擇幫助芙莉歐莎逃亡，但是他們要怎麼面對不死老喬手下那群視死如歸的瘋狂戰士呢？！ --------------------------以下有雷，小心踩踏-------------------------- 整部電影，基本上就是在一個很髒亂的視覺風格下進行，我可以說是處在一個極為難受的視野中，跟著湯姆哈迪以及莎莉賽隆冒險，不用4DBOX就全身起雞皮疙瘩，算是這部電影成功的地方吧.....畢竟導演想要諷刺人類，在極度揮霍、自我造孽的...

      本片的關注度會這麼高，很大的原因是好奇男主角李奧納多狄卡皮歐能不能打破魔咒拿下奧斯卡影帝，然後金獎導演與奧斯卡最佳攝影師也是大家期待的焦點，畢竟他們的前作精彩的一鏡到底拍攝可說是好評不斷，不曉得這次能否再創造新的境界。但片商在facebook的粉絲專頁連篇用李奧納多的新聞來洗板讓我感到有些反感，連帶影響了對影片本身的期待度也降低很多，畢竟常常有片商宣傳狂打有關大受好評的留言結果電影本身的品質並不如預期的情況，就是最好的例子，現在就希望李奧納多不要跟強尼戴普一樣，雷聲大雨點小。   劇情介紹:    19世紀初的美國拓荒年代，在文明邊境遊蕩著一群靠動物皮毛賺錢的獵人，在安德魯隊長（多姆納爾格里森飾演）的率領下，終日與敵對的印第安部落、殘酷的地形氣候、山林猛獸對抗，而一次遭遇野生灰熊攻擊的意外，讓獵人休格拉斯（李奧納多狄卡皮歐飾演）身受重傷，礙於種種環境的限制，安德魯隊長迫於無奈，只好派兩名隊員約翰（湯姆哈迪飾演）與吉姆（威爾普爾特飾演）留下來照料休格拉斯。    沒想到，恐懼印地安人攻擊的約翰與吉姆，竟拋下垂死的休格拉斯，並搶走他所有的防身武器，匆匆逃亡，還向隊長...

　　在看之前就聽說《神鬼獵人》這部電影很厲害，李奧納多又一次發揮了淋漓盡致的精湛演技，等著抱回他苦守寒窯十八年的十八銅人，呃不，是多次入圍奧斯卡卻始終都沒能把它帶回的小金人。　　屢次入圍奧斯卡卻始終沒能順利把獎項帶回家供在神主牌位的皮卡丘，在電影裡有個與超大灰熊廝殺搏鬥的激烈場景，灰熊厲害～所以網友預測最後抱回奧斯卡小金人的就是那隻熊。（到底是有多看衰李奧納多得奧斯卡？XD）　　姑且先撇開所有的劇情場景和厲害的運鏡好了，假如要評斷李奧納多在這部電影裡的演技，那麼我會這麼說：　　「李奧納多在得到小金人前我比較擔心他得腦中風。」　　這是那天看完電影後在粉絲團裡寫的微感想。　　因為看了李奧納多在這部片電影裡的表現，再回想他在《華爾街之狼》裡面的表現，留在我腦海裡的印象都是他猙獰痛苦的表情，彷彿用盡全身力氣準備衝爆他的腦血管，太用力的演技讓他的臉好像一顆瀕臨爆炸的氣球，我真的很擔心他太激動得了腦中風。　　前面是一個觀眾對演員的關心，希望皮卡丘好好照顧自己的身體健康；回到電影本身，讓我們專注在休格拉斯的奇幻之旅。　　電影是改編美國拓荒獵人休格拉斯（HughGlass，李奧納多狄卡皮歐飾演）的...

《神鬼獵人》(2015)[9/10]        低調，是當你沒有能力或是無法高居社會階層頂端時，最基本的生存法則。低調是種謙遜，卻常被誤解為懦弱，進而被視為是否能得寸進尺的指標。當入侵越過了界，大家都是野蠻人，心中那野性的靈魂將主宰一場義無反顧的復仇……   "你大老遠跑來就只是為了復仇?"   《神鬼獵人》其實也沒什麼特別好講的劇情，或者會讓人有另一層面的啟發，看完就是會覺得這電影絕對很難拍，我是把它歸類在技術面比內容面高出很多的電影。個人很懼怕這種電影，沒劇情的電影我實在撐不太住，但《神鬼》的視覺完全是強烈的感官刺激，想睡還真的沒那麼容易。重要的幾場打戲都用導演善長的長鏡頭表達，不但刺激而且層次分明，亂中有序的畫面感，讓打鬥的混亂中帶有讓人不由自主捏冷汗的真實。加上沒有在客氣的血腥畫面，觀看時的感官刺激非常直接，很高興一開場就有這種露骨畫面，因為後來就再也沒有吃東西的噪音了，觀影品質大大提升。光是血腥還不夠，還要有稱職的演員來達成更高境界的情緒傳遞，李奧納多用搏命的演出傳達肉體上的痛苦與精神上的折磨，讓你看到真正對死亡無所畏懼的男人是什麼樣子，演成這樣真的不知道...

我想當本片一宣布開拍，就已被很多人列入必看清單，首先這是李奧納多狄卡皮歐自從2014年[華爾街之狼]後暌違近兩年的新作，近年來其每一部作品皆力求突破進步，雖然總是被戲稱"真的好想拿奧斯卡"，但看著他的敬業精神與演技能量不斷爆發，真的十分過癮也令人佩服；接著是導演人選，本片是由墨西哥導演阿利安卓崗札雷伊納利圖執導，去年剛以[鳥人]奪下奧斯卡最佳導演、影片等大獎，[鳥人]一片不論是題材的犀利度、演員的精準詮釋甚至是一鏡到底的呈現手法，皆令人驚豔不已，也讓更多人認識這位鬼才導演，而本片也是導演繼[鳥人]後，再度與金獎攝影艾曼紐盧貝茲基合作。 大家都等著看，當演技能量不斷累積的李奧納多、遇上新科奧斯卡最佳導演阿利安卓崗札雷伊納利圖，以及連續兩年榮獲奧斯卡最佳攝影的艾曼紐盧貝茲基，這三人的組合，將讓[神鬼獵人]激發出多大的電影創作能量？ 在把一鏡到底玩到極致後，阿利安卓崗札雷伊納利圖與艾曼紐盧貝茲基這對導演攝影搭檔並不打算就此止步，而是繼續尋求更高層次的拍攝挑戰，[神鬼獵人]中全片採用自然光拍攝，這也意味著一天當中只有短短幾小時的拍攝時間，就某種程度來說也是一種一鏡到底，你永遠不會知...

      以下為觀前短評及推薦引文 無任何劇情透露----------------------------------------------------------------------1823年美國懷俄明州洛磯山一帶，由於為了野獸的狩獵以及皮草交易的順利進行，皮草貿易公司也因此興起；休格拉斯(HughGlass)正是「落磯山皮革公司」最頂尖的獵人之一。但在一次搜索任務途中，格拉斯受到一隻野生母熊的攻擊，與母熊奮力搏鬥的格拉斯受了致命性的傷害...已經奄奄一息的格拉斯被夥伴們斷定命已不久矣，但感念於他對貿易商隊的巨大貢獻，安德魯隊長(AndrewHenry)命令兩名隊員負責照顧格拉斯，直到他過世並將他安葬。但這兩名隊員不僅沒有履行承諾，還不顧格拉斯的危險處境盜走了他的所有裝備。格拉斯也因而拖著負傷的身軀踏上他的復仇之路。本作就像一幅視覺的詩詞書畫，建構在由「復仇」所出發的故事情節，少了原始的憤怒、反而增加不少追求心靈層面的「滿足」。畫面中充滿心靈的沈寂和自然的野性，壯麗的景色與忠於現實的拍攝，其成果堪比現代電影中的一大驚奇。而李奧納多的演技真的沒話說，負傷加上半啞的演出...

「復仇，操之在上帝之手，我們只是順應自然，看著必然發生......」前半句，取自電影中李奧納多的台詞；後半句，是我對這部電影詮釋的人性與自然，做出的簡單定奪。 昨日大開眼界以後，發現這次的李奧納多為了小金人，真的可以說是犧牲頗大，雪地、冰原、沼地、荒原等各種絕地生存，配合上湯姆哈迪的精采人性生存戰，以及《鳥人》導演阿利安卓崗札雷伊納利圖與超級攝影艾曼努爾盧貝茲基的再次搭配之下，讓這樣一部簡單的題材，變得更自然但又不失人性，同時，在攝影上的自然光運用與長拍運動下，更可以見得演員在真實極地下的精湛演出。 劇情概要： 《火線交錯》、《鳥人》金獎導演阿利安卓崗札雷伊納利圖最新編導力作，《華爾街之狼》李奧納多狄卡皮歐、《瘋狂麥斯》湯姆哈迪兩大男星繼《全面啟動》後再度合作，改編自美國家喻戶曉傳奇獵人的真實野地求生故事。19世紀初的美國拓荒年代，在文明邊境遊蕩著一群靠動物皮毛賺錢的獵人，在安德魯隊長（多姆納爾格里森飾演）的率領下，終日與敵對的印第安部落、殘酷的地形氣候、山林猛獸對抗，而一次遭遇野生灰熊攻擊的意外，讓獵人休格拉斯（李奧納多狄卡皮歐飾演）身受重傷，礙於種種環境的限制，安德魯隊長迫於無奈，只好派兩名隊員約翰（湯姆哈迪飾演）與吉姆（威爾普爾特飾演）留下來照料休格拉斯。沒想到，恐懼印地安人攻擊的約翰與吉姆，竟拋下垂死的休格拉斯，並搶走他所有的防身武器，匆匆逃亡，還向隊長謊稱休格拉斯已死。奇蹟生還的休格拉斯，靠著求生的欲望與復仇的決心，爬行超過三千英哩，回到文明世界，誓言要找到拋下他的同伴，為自己討回公道。本片遠赴阿根廷加拿大荒野取景，延續《鳥人》著名的長鏡頭手法，搭配奧斯卡攝影大師艾曼努爾盧貝茲基的實境自然光拍攝，兩大技術帶來超越特效的視覺震撼。 ----------------------------------------------以下小雷，小心進入-------...

  《神鬼獵人》的主題圍繞從「復仇」出發，簡單、直觀和強烈的核心價值，藉由一位被同伴拋棄的獵人，如何透過智慧在荒野中求生，並尋求復仇之路為主軸故事線；同時搭配了美國原住民與白人外來移民間，在資源掠奪與地域爭端等嚴肅議題，主軸與旁支故事兩者間，藉由劇中角色們的穿插不斷切換，這段復仇之路的起承轉合，電影聚焦十分清晰且完整。   個人認為，《神鬼獵人》這部作品最迷人之處在於不論在故事或是影像風格上，都瀰漫著美國北方高山荒野的滄桑感，若是受夠了整日在城市中的緊繃情緒，電影中的壯麗風景，絕對會讓生活的壓力消除不少。另外，劇中角色們所遭遇的挫折以及面對自然或人為威脅的挑戰，也讓人忘卻了生活中大大小小的鳥事，在面對現實生活的挫折時能夠更加勇敢堅強。而劇中不論是主角、配角甚至是過場的美國原住民們，在電影中的安排皆恰到好處，其所呈現的層次感也令人印象深刻。   在劇本編排上，我們看到導演阿利安卓岡札雷伊納利圖（AlejandroGonzálezIñárritu），在主角休格拉斯（HughGlass）面對大自然的挑戰以及瀕臨死亡邊緣之際，參雜了現實與超現實的場景，並且不斷轉換，大玩哲學性的影像空間，使得《神鬼獵人》整部電影的個人風格十分強烈。而另外透過擅長運用一鏡到底拍攝的攝影師—艾曼紐爾盧貝斯基（EmmanuelLubezki），超廣角鏡頭加上平移轉景的攝影技術，讓電影更增添了寫實元素及充滿壓迫性的臨場感。   而個人對於《神鬼獵人》在技術領域方面給予相當高的評價，除了前述的一鏡到底拍攝技術外，大規模的場面調度以及遠近場景的切換上能夠做出多元化且富有彈性的配置，是個人認為電影中最精采的地方。透過拍攝自然美景的大景鏡頭與人物特寫的小場景聚焦，兩者遠與近、大與小之間描述主角休格拉斯的內心轉換，不用多餘的台詞，便極具強烈的感染力及戲劇張力。在動作橋段上沒有過多矯情的慢動作鏡頭，只...

  　　在《教父》三部曲裡，觀眾得見美國黑幫的狡詐謀略；在《無間道》裡觀眾看到了香港黑幫與警察間的爾虞我詐；在《艋舺》裡觀眾看到台灣黑幫的浪漫情義，黑幫電影族繁不及備載，以《羅賓漢》、《特務間諜》、《神秘河流》、《關鍵指令》等片知名的編劇布萊恩海格蘭（BrianHelgeland），這次編而優則導拍攝英國黑幫史上知名的柯雷（Kray）兄弟的故事，並由湯姆哈迪（TomHardy）詮釋這對惡名昭彰的雙胞胎兄弟，BrianHelgeland在電影細節暗藏的情感巧思，是觀影時不能忽略的動人細節。 　　一名優秀的創作者往往會用一個小物件捕捉故事的情感，使得情感論述更為細膩生動，如《玩命關頭5》，導演林詣彬便以十字架項鍊捕捉唐老大（Dominic）的鐵漢柔情、《紅樓夢》第三十四回，賈寶玉送了兩方舊手帕給林黛玉亦然，手帕送兩條是成雙成對、雙宿雙飛的意思，指的是賈寶玉有心要和林黛玉相守一世；林黛玉比薛寶釵和史湘雲更早進入賈府，因此手帕選用舊的，是寶玉要告訴黛玉，在賈寶玉的心中只有舊人林黛玉，不會愛上其他人，因此兩方舊手帕就是寶玉的真情保證，也只有林黛玉懂得寶玉的真情密碼，因此連負責送手帕的晴雯都不懂禮物的涵義。     　　能善用小物件的情感符號，便能提升作品的情感層次，BrianHelgeland在《金牌黑幫》中選擇了檸檬水果糖來進行《金牌黑幫》的情感勾勒，檸檬水果糖的檸檬夾心是包裹在外層的硬糖之中，正是愛情酸甜的象徵密碼，首先TomHardy飾演的瑞基柯雷（ReggieKray）初遇艾蜜莉布朗妮（EmilyBrowning）飾演的法蘭西絲（Frances），Frances和Reggie互相吃著同一顆檸檬水果糖，口水間的滋味交流便是兩人情感萌生的書寫，只是Reggie將糖放進嘴裡後便咬碎，並說：「不咬碎怎麼吃得到裡面的檸檬夾心？」Frances則說吃檸檬水果糖必須要有耐...

  我非常喜歡瑞基在教堂迎娶法蘭西絲的這一幕，這是劇情的轉折點--在此之前，瑞基和法蘭西絲經常成雙入對；但在此之後，法蘭西絲更常獨守空閨。而在等待新娘時兩兄弟的對話非常耐人尋味： 瑞：「有了她，我就再也不會害怕了」朗：「但是你啥也不怕阿？」瑞：「喔，我會怕我自己...還有你」 而瑞基確實是該怕他自己，畢竟他的殞落除了弟弟朗恩推了一把外，還有一半是自取滅亡。這正是《金牌黑幫》最值得玩味之處--雖然導演極力將兩兄弟塑造成相反的形象，而湯姆哈迪也毫無破綻地演出兩種迥異性格，但到最後我們卻終於恍然大悟，原來兄弟倆一直都在同一艘船上；這不僅代表兩人的命運密不可分，更是直指兩人有著相同本質。諷刺的是，朗恩雖理應是兩人中「瘋狂」的一個，他對這點卻看得十分透徹，因此才會在和瑞基吵架時說出"Peoplewholiveinglasshousesshouldn'tthrowstones"(註1)。 但這樣的朗恩為何會被視為瘋狂？我想，這就牽涉到人們對瘋狂的定義了；除了他大方表達自己異於多數人的性向外，朗恩也經常做出不合宜的舉動--比如他激烈的言語、他對部下的公開厭惡、甚至大辣辣地在兩兄弟經營的舞廳羞辱賓客，他動不動就要大打出手的暴力傾向就更不用說。而瑞基呢？表面上光鮮亮麗、風情萬種的瑞基，實際上危險程度絕對不遜於朗恩，甚至可能有過之而無不及；只不過，瑞基一直精於算計、懂得隱藏，他的暴力在發生以前可以完全不著痕跡。 這就是兄弟倆最大的差異--正如他初次和法蘭西絲見面時所說的，「我相信人不該隱藏自己，那是一件非常痛苦的事」，朗恩活得與自我較為一致，卻因此不見容於社會；而瑞基表現得較為「社會化」的代價則是極度壓抑，但他體內的危險因子卻未因此被馴化，反而像顆不定時炸彈隨時可能爆發。如果說朗恩時不時的小失控是正常能量釋放，瑞基的大爆發則像是洪水搭配強震，一旦來襲便會導致不可逆的後果。 最後...