「我要叫你的名字，夏隆。」作為奧斯卡熱門之一，本片的確在議題上便備受矚目。黑人、男同志、毒品成了電影的主軸，然而說簡單一點，《月光下的藍色男孩》就是一部描述『標籤』的電影。
本片被切成三個小標，（一）小個 Little（二）夏隆（三）黑仔 black ，而觀眾也跟著主角一起長大，看著他被這個社會改變。有趣的是，在每個切換點上，卻又加入微弱的閃光，藍光後接續中學，紅光後是長大成人。同時以文字和燈光分段，似乎不斷強調著階段性的改變。
「到了一個時間點，你必須決定自己成為什麼樣的人。」《月光下的藍色男孩》不像《海邊的曼徹斯特》於心而言必須去感受的沈重，而是用鏡頭語言詮釋出，那種被完全孤立的寂寞。甚至，光是開場短短五分鐘，就展現了旋轉、手持跟拍、仰拍等鏡頭，在夢境的呈現上，也使用直視平拍的方式，展現出本片的藝術層面。尤以將「藍色」完全置入其中，從第一個鏡頭的藍色車子、學校書包、學校和家中的牆壁，甚至是凱文身上那套藍色衣服。每一場和夏隆對戲的人，總是穿著藍色的衣服。
「在月光下，黑人就變成藍色。」或許可以解釋為，藍色對夏隆來說，同時隱藏著愛與恨，一如母親和凱文的存在。身上貼著vistor 訪客的貼紙，大概就是這種感覺。
外在就只是外在。《月光下的藍色男孩》只是單純地想講述這句話。
就政治正確而言，《月光下的藍色男孩》的確讓奧斯卡不再那麼白。然而，更值得嘉許的是，本片不像《姐妹》《關鍵少數》，以黑白對立的方式，講述一部關於黑人的電影。簡單來說，這就只是一部關乎於人，男主角夏隆的成長故事，而他剛好只是黑人。
於心頭私心而言，我喜歡《樂來越愛你》；於情感和爆哭層面，我投《海邊的曼撤斯特》；於整體藝術和類型表述，我選《月光下的藍色男孩》
即便人人都有名字，偏偏影響我們的，往往都是別人標籤化他人的名字。同志黑人議題，不管是同志還是黑人，其實這就是一部在講，由內而外的本質罷了。
故事劇情：8
氣氛營造：9
演技表現：9
題材鮮度：10
