影評 《推拿》以及其原著

 電影《推拿》是2014年金馬獎的大贏家，一共入圍最佳劇情片、最佳導演、最佳新演員、最佳改編劇本等7項獎項，除了在最佳導演獎敗給《黃金時代》的許鞍華之外，本片總共奪得了6個獎，其中包含「最佳劇情片」這座大獎。

在這部電影中，五個主角都是獨立且不典型化的面孔:成熟穩重但心思不定的王大夫與他忠誠貼心但又開放大膽的女友小孔、喜歡擺顯卻又神神祕祕的推拿房老闆之一沙復明、痛恨自己美麗外表的都紅以及年輕氣盛的小馬。電影裡他們彼此間有彎彎繞繞的感情糾葛以及自身內心慾望的各種投射，這些情感與欲望透過失焦的、曝光不足的、昏暗的、搖晃的以及在盲人主觀與觀眾客觀間的鏡頭切換，以一種所謂的「盲視覺」呈現推拿房裡的日常。啊!這就是盲人的生活與愛情!那有時晃得讓頭暈的「主觀鏡頭」、那分不清是白天黑夜的時間感以及王大夫往身上劃的那一刀又一刀，再再都說明這是一部屬於「盲人」的電影。

 
 
事隔一年多，對電影裡的種種細節依然記憶猶新。上周看了畢宇飛的原著小說，又「看見」更多屬於「盲人」的故事。

自食其力?我們健全人(正常人)對盲人(殘障者)的要求就是"自食其力"，『這是一個多麼荒謬、多麼傲慢、多麼自以為是的說法…就好像殘疾只要“自食其力”就行了，都沒餓死，都沒凍死，很了不起了。』
 

而小孔呢?在書中，小孔因為摳門所以她不願意塞錢給櫃檯，因為不願意塞錢，所以跟櫃台的關係一直不是很好，因為跟櫃台關係不好，所以大款客戶永遠輪不到小孔上鐘，『你的世界到處都是明晃晃的眼睛，你還怎麼活?』『眼睛可不是一般的東西，誰不怕?推拿師們圖的就是前臺兩隻眼睛能夠睜一隻、閉一隻。在一睜、一閉之間，盲人們就可以把他們的日子周周正正地活下去了。』

 
(秦昊飾演沙復明...完全看不出來是伊能靜的帥老公ㄚ!!)

看過這個故事，我不會說「除了眼睛看不見，他們跟我們平常人沒什麼不一樣」這樣矯情的話。因為他們確實跟明眼人不一樣，不管是思考方式、價值觀、生活方式、愛情觀。記得很久以前看過一部外國電影，內容是一個聽障家庭為了高中女兒要不要戴上助聽器而開始爭執。以"主流社會"的觀點來看，為何不戴上助聽器呢?戴上助聽器不是可以聽得更清楚?可以更快融入"主流社會"嗎?可是對女孩的家人來說，助聽器會讓女孩遠離家人，甚至失去了聾人文化。而看完《推拿》我似乎可以稍稍瞭解當年看不懂的這部外國電影了:我們總覺得「健全」是正常的，「盲/聾」是不正常的，是一種缺陷，但在盲人/聽障的世界中，他們有他們的美好，有小馬與小蠻的愛情那樣的美好，有沙復明壓抑自己到吐血的美好，有都紅不接受明眼人的施捨也不接受盲人施捨的美好，更有王大夫與小孔激動的肌膚之親的美好。

電影因為礙於篇幅所限，呈現的是推拿房裡各種感情的流動；小說則較宏觀的把盲人放進大社會之中。關於盲人的電影，印象比較深刻的有兩部，一部是台灣導演張作驥1999年的《黑暗之光》，另外一部是2009年的加拿大電影《小偵探盲翻天》(Antoine)，前者以盲人家庭為核心，描述一位少女在一個暑假中經歷的幻滅與成長，片中盲人都是非職業演員，幾乎可以說是自己演自己，而導演屢屢不經意的呈現家庭內成員的互動與生活情景，寫實但有具有詩意。《小偵探盲翻天》的主角是一位真實的五歲盲人男孩，中文介紹是這樣的『Antoine，越南裔男孩，五歲大。他看不見，但跟同年齡的其他孩子沒有什麼區別，一樣充滿了好奇心與活力。不需要老師長輩們的特別照料，也能夠在下課後跟著玩伴們四處蹦蹦跳跳，雖然出生以來就活在黑暗之中，但在他的小小腦袋裡，存在著一個樂觀繽紛的詩意世界。』我很好奇，一個天生的盲人會有"繽紛"的概念嗎?電影以半紀錄半劇情的方式，帶著觀眾進入Antoine的世界，我們會發現那真的是一個"繽紛"的世界，透過說話、各種環境音、肢體接觸、點字、打字機，看不見的Antoine是一個稱職的小偵探，他接受人們的求救與委託，把自己投身於茫茫世間。

《推拿》電影因為礙於篇幅所限，其它配角的戲份無法充分表現，如三位明眼人:前台的高唯與杜莉以及廚房的金大姐之間的鬥爭，或金嫣與泰來之間落花有意的愛情，在看電影的時候似乎無法完全感受，但他如同《黑暗之光》一樣是啟用非職業演員如實但不刻意的呈現盲人的生活狀況，如同《小偵探盲翻天》同時著重人物外在的環境互動與內在的心事獨白，讓觀眾融入了”沙宗琪推拿房”的日常，電影奇特的攝影技巧呈現出某種程度的"主觀鏡頭"則讓人驚艷--因為”盲人”怎麼會有主觀鏡頭呢?但觀眾確實接受了這樣的呈現方式。

超級好聽片尾曲