婁燁作為最著名的中國第六代導演之一，容易被拿來和同代的賈樟柯相提並論。有趣的是，兩位導演都將目光放在平凡個體的生活狀態，但風格恰好是兩個極端：賈樟柯善於影射背後的時代脈動，他的寫實氣息精確地對準了當下的中國社會，他知道觀眾要什麼、甚至影評界想看什麼；而婁燁也許沒有前者的「精明」，可在故事裡堅決與社會背景保持距離，不談太紛擾的世界，只關注在人物狀態與情感流動，貼近他們的表情、刺入他們的身心。這使得作品形成一股婁燁獨有的文藝風格，極度私密而真實，至臻動人。
《推拿》是一部關於盲人的眾生群像錄，帶著各自的故事，他們聚在盲人按摩中心，情感堅定，可最終各奔東西，再沒有人提起。以多元視點來看盲人的生活，觀眾能真正切身感受他們的世界，更可貴的是並不讓人感到一絲一毫的憐憫，就如同對待身體障礙者最好的心態，並不是同情，而是將之當成一般人應對。他們看不見別人的觀察，臉上表情經常毫不遮掩，依靠敏銳的聽力與嗅覺辨別人事物；生活乍看之下和你我沒什麼不同，情感的你來我往也與一般人無異，只是更加澎湃洶湧，因為得承受的是一失足即粉身碎骨的決絕。
這背後其實藏著看清現實的無奈與無力。就好比金嫣拼命追求泰和，因為作為一個視力逐漸失去的患者，她知道必須為自己爭取一個看得見的愛情。盲人對健全人的態度，就如同健全人對待鬼神──敬而遠之，王大夫面對強權霸道，完全沒有籌碼可以對抗，只能用肉身來做最卑微的抗爭；當他和小孔像常人一樣親熱完畢，卻不能彼此溫存，得趕緊尋找散落一地的衣物以免被人發現，這便是根本上的差異。而求愛失敗的沙復明痛苦地說：「如果有來生，要做一棵樹，站成永恆，沒有悲歡的姿勢……。」看似豁達實則悲觀，他求的僅僅是不倚靠他人的生活，從思想上突顯了盲人與健全人無法跨越的鴻溝。
電影的主線聚焦於盲人的情慾和愛，兩者皆與視力無關。小馬對小孔的女人氣息產生反應，當眾踰矩的一場戲，雖然沒有人看的見，但顯然每個人都曉得，他的壓抑在認識妓女小蠻後才得到釋放。另一方面，沙復明聽見客人讚美都紅的美，為此著迷而展開追求，卻被一語道破，那只是虛榮心迷戀上一個概念，外表的美對盲人來說無法理解，此時反倒成了災難。而都紅愛的是小馬，小馬卻愛上了小蠻，戲裡說了：對面來一輛車，撞上了是車禍，對面來一個人，撞上了是愛情；但車和車總是撞，人和人總是讓。情感問題似乎無解，可結局的溫暖笑容，卻又讓人拾回信心，相信無論看不看的見外表，愛情最深處仍是美好。
在盲人倚賴聲音的條件下，本片的聲效極其出色，許多場戲都用環境音製造出戲劇張力。但攝影更是一絕，大量手持微幅晃動，捕捉角色們的焦灼心理；當小馬好似復明，他的神情是難以置信的狂喜，在虛實交替中如初生嬰兒般探索世界，此時模擬其「盲」視覺的主客觀轉換鏡頭驚為天人，整體朦朧，時而閃動時而明暗，創造出了獨一無二的視覺體驗。整體而言，《推拿》是一部出眾且真正意義上的「盲人電影」。特別的是，影片刻意用了聲調平板的旁白敘事，甚至念出演職員名單，似乎有意在更大程度上體現對盲者的理解，確實也帶來別出心裁之感。
電影爽度：6
故事劇情：8
氣氛營造：9
演技表現：9
題材鮮度：10
故事劇情：8
氣氛營造：9
演技表現：9
題材鮮度：10
