【美國女孩】－遙憐驕馳白馬兒（AmericanGirl，2021） .　.　　本片最精彩、最動人，且感情曲線最完整、最有張力的，其實是電影中「馬」的象徵意涵。.　　從小在美國開開心心長大的「美國女孩」梁芳儀，厭惡著晦暗的台灣生活、厭惡著讓人窒息的台灣學校教育，更厭惡著被母親癌症之陰霾壟罩著的家人們（主要是隨便就生氣的母親，和總是製造麻煩的妹妹）。　那時，戲外的我們與戲裡的梁芳儀自己，都以為這個悶悶不樂的女孩就是白馬，被困在名為「台灣／暴躁的媽媽／討厭的學校」的牢籠裡，渴望著那代表「自由快樂」的美國。 .　　然而，在某次與母親的爭吵中，全家人都一口氣把長期累積下來的不滿一次爆發；於是這位心碎的少女奪門而出，一個人偷偷來到馬廄，並找到了一隻白馬。 　正當她以為這隻看起來很眼熟的馬匹，就是自己心心念念的、在美國騎過的白馬Splash，並準備要為牠套上韁繩時，白馬的抗拒，才讓梁芳儀知道：　自己再也回不去美國、再也當不成那個無拘無束地騎馬奔馳的美國女孩了。她所嚮往的那種自由快樂，原來只是一場註定要破碎的幻夢！ .　　與此同時，女孩想要（且內心也「需要」）為馬兒套上韁繩，卻被馬任性地拒絕，...

影音導讀|120秒評電影：   《灼人秘密》的故事以一位來自鄉下，想要在繁華的台北城裡尋求演員夢的女孩-妮娜說起。一次難得的試鏡，帶領她進入夢寐以求的電影圈，同時也帶領著她看到了充滿競爭和潛規則的演藝黑暗面。 這種描述演藝圈潛規則亂象的電影類型其實並不少見，也有不少影評將同樣主題的電影：諸如今敏的《藍色恐懼》，或是戴倫艾洛諾夫斯基的《黑天鵝》等，這種結合揭發演藝圈黑暗內幕與心理驚悚的作品相比。就我個人而言，《灼人秘密》善用有限資源，發揮演員特質與有趣的剪輯敘事技巧，成功創造了驚悚懸疑電影剖析人性，以及職場黑暗面的「類型電影」。 什麼是「類型電影」？在過去好萊塢製片制度建立後，電影創作不再只是導演或編劇或劇組的個人創作，而是需要考慮到電影製作的量產化、規範化。在有一定規模的電影工業情況下，以「固定模式」的製片流程，創造出「重複性」或「可預見性」兩大特色的「類型片」。 如今《灼人秘密》為何被稱作「類型電影」，其實它反應了這種描述演藝圈亂象的故事架構已有過去許多類似的作品，或許基本劇情或主題架構類似，但它就是能夠利用既有架構的概念，創造了另一個不一樣的故事。換言之，就算有...

在看這部片之前我只看過一支預告片對它的印象就是台灣民間習俗以送肉粽為主題所發展出來的故事 感覺台灣的鬼片好像都會拿民間習俗或民間傳說當作題材來拍攝 以這樣的題材為主感覺比較貼近台灣人、適合台灣人來看對外國人來說就不是部那麼親近的電影   歡迎搭配食用~ 看完粽邪的我不覺得這部片很恐怖雖然有被嚇到但大部分都是被音效嚇到居多 不知道是不是我看過口味更重的鬼片或是看太多鬼片的關係導致我覺得這部片沒來的那麼恐怖 還是它本身就沒來的比其它部鬼片恐怖(?) 它嚇人的方式跟大部分的鬼片一樣慢慢堆疊恐懼感然後在最後釋放那個嚇人的點 這可以說預測的到所以就嚇不到預測的到的觀眾 只是有時候它會收掉最後那個嚇人的點不知道這麼做的原因是什麼 要不然就是慢慢堆疊恐懼感然後在你預測不到的時候衝出那個嚇人的點 這邊我真的有被嚇到可以說是無法預測、突發性的嚇人方式   雖然對我來說粽邪沒有那麼恐怖但是部劇情上有下功夫的鬼片 也不能說有下功夫應該說有用心在編劇鬼生前的故事 大部分鬼片的鬼生前的故事很難讓觀眾印象深刻或是覺得這個鬼生前很可憐之類的 就是鬼生前的故事很難讓觀眾看...

  老師，你會不會回來      身為一名老師，究竟該把「教師」當作賴以餬口的工作，只要「當一天和尚敲一天鐘」就好，還是將它提升為足以改變學生的處境，甚至帶領這些學生有「向上爬升」的動力，使他們對於未來有更不一樣的選擇權？    我想，這部改編自王政忠老師真實故事的電影，不只給觀眾一個不言而喻、心領神會的答案，同時也告訴觀眾原來身為一名老師可以做得那麼多、那麼有影響力。    只是，王老師是一開始就這麼有愛心，有行動力陪伴一個個因為家庭環境、因為身處於偏鄉而迷失方向，升學意願普遍低落的學生的成長嗎？    藉由電影帶領之下，我們可以得知方從高雄師範大學畢業，被分發至南投縣中寮鄉爽文國中的王老師，在看見學校地處偏遠，學生學習意願低落、生活素行不良，而其他老師也像個置身事外的人一般，對於「教師」這份工作不過是虛應了事(除了校長淑芬姐及小倫老師)的態度，加上懷有教學熱忱的他在與學生發生衝突，以及被小倫老師質疑教法有問題時，終於興起了想要調職的念頭。    但是，想要調職就必須有好的考績才有可能成功，在與校長淑芬姐確認調職之方法後，王老師開始改變自己的做法，無論是分組教學競賽送獎品，抑或是鼓勵學生參加國樂比賽……等種種作為，都是為了提升自己的考績，達成調職的心願，而不是真心真意的為學生著想。    正因如此，當面臨當兵即將離開學校的王老師，在聽見學生詢問：「老師，你會不會回來？」時，才會如此心虛，只想逃避這個學生殷切期盼的問題。    然而，一場撼動全台灣的921大地震，讓地震過後回到中寮，面對失去家園，親人與同學而徬徨無助的學生再次提問那個曾讓他避而不見的問題：「老師，你會不會回來？」的王老師不僅想起在他人生最茫然時刻的過往，因為一位老師無私的鼓勵與幫助，才造就今天成為人師的他，也喚醒他從事教育工作的熱忱與初衷。    哪怕王老師依舊沒正面回答學生的問題，...

導演：陳大璞 演員：是元介、夏于喬、趙樹海、陸弈靜 從真人真事的暢銷書，到改編成電影躍上大銀幕，《老師你會不會回來》帶著一種傷痕式的勳章，讓觀眾看到一種來自台灣堅韌的活力，同時，也改變著台灣的教育界；對我來說，這部電影有著一種與《只要我長大》類似的感受，只是在《只要我長大》中，你有可以聚焦的人物，但在《老師你會不會回來》中會發現，其實每個人物在一個災難前後，沒有誰是主角，誰是配角的問題...... ---------------------小雷，慎入--------------------- 談到影響與反思的層面來看，其實可以感受到電影整體塑造出來的社會狀態，從教育制度、城鄉差距、人本價值到天災前後的應對，讓主角們與觀眾開始從本位的主體思考，轉而變成利他或助人的正向小我思考，並且透過兩次的國樂表演，來證明這篇震不垮的台灣樂章，是多麼令人驚賞與動容。 但是，談到整體的製作上，即便知道資本額偏少的狀況下，但還是相當忠實地呈現出當時921地震後的駭人景致，也讓整個劇情在此刻做出反轉衝突的同時，讓經歷過的觀眾再次陷入那種悲愴；不過相對的，若是對於這段經歷沒有過感受的觀眾，或許會有兩極反應，第一是會覺得，沒有好萊塢般的天崩地裂就不叫災難的失落感，或是第二，感覺日常生活中活過這麼多次的天然災難，居然有此威力...... 而最後的部分，有讓現實中的主角王政忠老師出面，做一個結尾的註腳，相較於去年，一樣是傳記改編的電影《神鬼駭客：史諾登》，《老師你會不會回來》更有著一種親近感，畢竟，王政忠與史諾登比起來，前者還是離我們較為親近有感，我想，這樣具有主場優勢的成長電影，除了讓劇中的角色做出轉變，更重要的是，讓觀眾也一同體認了現實現狀的可貴。 -我的私心評分- 演員：6.5/10 劇情：7/10 張力：6.5/10 反思：7.5/10(對於教育、教庭、社會的檢視很有...

  　　首先要來稱讚一下這部精彩的國片，個人很推薦可以去電影院觀賞。　　理由如下：　　一、沒有不成熟的鬆散架構，劇情構思與轉折相當完整。　　即使囊括了很多元素卻不會感到零散，雖然片長144分鐘但過程一點也沒有冷場或沉悶。　　二、不以低俗的字眼或國罵充當笑料，幾乎處處都是笑點。　　楊祐寧一臉正經的發出搞笑口音、美秀姊誇張又自然的喜感、和讓我頻頻想翻白眼覺得好智障又超爆笑的召喚獸，算是整部片中的開心果，他們的一舉一動、一言一行都讓人開懷大笑。　　三、當然也不只是單純的搞笑片，各式各樣豐富的催淚情感與令人省思的人生哲理，都讓人看得津津有味，回味再三。　　四、料理的主題處理的非常出色。　　烹煮的特寫畫面使用大銀幕看別有一番滋味，加上各式稀奇的辦桌宴席菜，都讓人驚豔於食物的美。　　後段評審的激動反應以經典的《食神》為原型加以延伸，各種令人捧腹的誇張反應與峰迴路轉的緊張感都處理的恰到好處。　　五、誰說國片不能有好聽的主題曲？　　這部片的音樂由馬念先製作，非常道地，有台灣味、古早味、乍聽之下有點Low可是非常有趣和可愛。　　總之，就像是專業Pro級的總舖師所推出的辦桌拿手好菜，每道菜都色香味十足，眼前的數道佳餚讓人口水直流，全部集合起來就是一桌價值連城的歡喜心，讓人吃得心滿意足，非常歡喜。　　再來我特別有感觸的，是憨人師（吳念真飾）和鬼頭師（喜翔飾）的人生哲學。　　「傳說只要吃過憨人師的料理，就會明白做人的滋味。」　　憨人師在電影中的第一次大顯身手就不同凡響，一道極其簡單的菜餚惹哭了戲內與戲外一干人等。　　對他來說，真正的總舖師是充滿了古早心的，只帶自己的工具前往聚餐地點辦桌，食材由對方或鄰居們準備，做好一道道精湛的料理後，離開時分文未取。　　沒有賺到錢，卻「賺到感情、人情，還有心裡的歡喜。」　　這樣純樸沒有心計，充滿人情味的溫暖處世，讓人非常喜歡。　　另一位曾進過監獄的鬼頭師，走到哪裡...