關於[社會]的文章：

《寄生上流》，一部影史上前所未有的大黑馬，雖然它的得獎被人質疑，被視為是好萊塢徹底被政治正確左膠控制的證明，但毫無疑問它是一部值得拿獎的好電影。我認為，它會得到奧斯卡最佳影片獎，並非它真的有多好、多強，而是那年的好萊塢電影都過於臉譜化且典型，要從中揀選實在過於困難，《寄》片雖然放諸整個韓國甚至亞洲的電影也是相當的典型，但奉俊昊導演將如此八點檔又俗套的題材，處理得這麼直面卻又客觀敏銳，如此兇狠的社會衝擊，可說為整體好萊塢的創作帶來了新風，自然無人能出其右。 《寄生上流》並非憑空出現，它是導演奉俊昊從影生涯二十年來匯聚一切的心血結晶。而奉俊昊又是從何而來？他如何成為當今國際影壇無可取代的大師？這一切，絕非只是看過幾部電影或查閱維基百科就能了解的。想要了解這名影響韓國社會的人物與《寄生上流》，就一定得徹底洞察分析與其作品息息相關的社會本身的人事物。 奉俊昊，1969年出生於韓國大邱。家族成員皆具學術背景，亦常參與社會運動。童年時的他就已經接觸並愛上了電影，如好萊塢”酷中之王”史蒂夫麥昆的經典之作《惡魔島》與《第三集中營》、名導山姆畢京柏的《日落黃沙》、《鐵十字勳章》等經典名片，皆在其小學...
寄生上流-咎由自取，何苦怨人
藤修
寄生上流
2021-02-02 20:55:28
氣氛
8
故事開始，優美的弦樂響起，刀子飛快舉起，悲劇從此刻奏起。 該如何表達愛 「我希望他關到老、關到死。」一個不知道如何管教，也放棄管教的父親，選擇讓而自進去少年輔育院。他不懂得相處，也不懂得表達愛，面對小兒子是，面對大兒子也是，他不懂怎麼表達關心，就像許多華人社會的父母親一樣，給錢、給教誨，但卻不知道自己給的不是愛、也不是殷殷期盼，而是一波又一波的壓力，逼著大兒子笑著接受，那厚厚重重的美好想像，一個駕訓班教練無法達成的想像。 愛讓這道陽光大刺眼太難受我找不到陰影 父親的每一本「把握時間，掌握方向。」就像陽光那樣刺眼強烈，他沒辦法躲、沒有陰影可躲，有人問過阿豪要不要接受，接受眾人的期待嗎？他對人很好，書讀得也好，每個人都喜歡他，「他怎麼會不快樂？他憑什麼不快樂？」不管是鄰居，甚至是家人，沒有人覺得阿豪會不快樂。 他就是陽光，那樣溫暖且令人嚮往，沒有人認為他需要陰影喘一口氣，他沒有辦法休息，二十四小時不間斷，即使自己總是孤獨的，卻不願別人跟他一樣孤獨，身旁的人都因為他而溫暖，每個人都有他身上的光，他把所有的陽光都給了別人，沒有留給自已，直到生命結束的那刻，收拾好所有的一切，他不願說明...
你幫他了嗎？這樣真的是幫他嗎？
陳奉
陽光普照
2020-02-11 14:44:58
氣氛
10
日本漫畫自《死亡筆記本》以降，誕生了一股邪道路線，以私刑的方式來實踐心中的公理與正義。《小丑》可能，或可說為一部邪道英雄電影。主角亞瑟．佛萊克過著糟到不能再糟的生活，精神病、被欺凌、貧窮，不過還是有著精神支柱維持他的「正常」。隨著劇情的演進，他的支柱逐一崩解，莫大的黑暗逼近了他，在劇情後半展開了一連串的復仇之旅。   亞瑟的演員瓦昆．菲尼克斯演技精湛，將整部有些單薄的劇本，演繹得血肉豐沛。才疏學淺的我沒看過《喜劇之王》、《計程車司機》，不過觀影的過程中，讓我想到《單車失竊記》，那種用盡一切努力，卻仍對現實束手無策的無力感。相較《單》壓抑讓人覺得沉重的收尾，亞瑟一連串的殺害，反而讓前期經營的無力感消散。不過整體的氛圍營造，都相當地讓人沈浸，就是前後經營的情緒讓人感到不連貫。   符應著「亞瑟」這個名字，當他決定殺害莫瑞的同時，就像舉起了石中劍，他成為了高譚市的無冕之王。他成為一種符號——以下剋上的符號。以一個默默無名的單口喜劇演員，殺害脫口秀主持人莫瑞。帶動起高譚市底層人民的衝動，將所有的不滿都指向富有階級。所有的暴動，就像是慶典，是他加冕的儀式。他站立於車輛...
廢影評｜《小丑》 ——當殘殺成為救贖
沈廢年
小丑
2019-10-31 17:12:39
氣氛
10
    記得小時候在學校裡的某一堂課，老師問大家最喜歡的女明星有誰，很多人是回答林青霞、林鳳嬌、胡慧中、呂秀菱、胡茵夢等玉女紅星，而只有我回答是陸小芬，全班哄堂大笑，而老師則露出驚訝不屑的表情，以為我在開玩笑，老師就以嚴肅的語氣勸戒我：凡事要往好的方向看，要學好的事情。   真的是這樣嗎?或許這也是保守的制度下，使得大家早已習慣了粉飾太平的表象，女人就應該是逆來順受的嗎?   今年的《台灣國際女性影展》策劃了以亞洲女性復仇片為主題的單元：〈狂女起駕・復仇來襲：亞洲篇〉，其中楊家雲在1981年所執導的《瘋狂女煞星》在思劇場放映，並楊導也親自出席並舉辦映後座談。   楊導提到我們現在所看到的這部影片是經過很多剪接的，其實原本有一些更為血腥的畫面，都被當時的審查制度給一一過濾，所以我們會看到一些刀疤與前後不連貫的部份，也是因為這是一部急就章的商業電影，但也是一種替天行道，是會讓人大呼過癮的。當年進電影院欣賞此片的觀眾，幾乎都是男性，因為女性很多不敢看這些暴力的畫面，而現在反而幾乎全是女性，這倒讓楊導有些驚訝。   或許，這也是社會變遷的一環，女性的觀念早日不復當年了!...
2019年臺灣國際女性影展《瘋狂女煞星》－當她手中的筆變成了刀與槍
Lisa影評快遞
瘋狂女煞星
2019-10-12 01:22:25
爽度
10
這部作品是我今年目前看過最棒的電影了，在近幾年的坎城影展口味逐漸偏向社會議題時，選出了不少談論社會現象的最佳影片，單論社會階級為主軸的作品，今年的《寄生上流》完全勝過魯本奧斯朋《抓狂美術館》及肯洛區《我是布萊克》，《寄生上流》全片運用了大膽刺激的敘事手法，劇情內容寫實又荒誕，同時暗藏了不少符號及文學譬喻來諷刺整個社會荒唐的貧富差距及階級，本作還存在著導演奉俊昊先前同樣談論社會階級的作品《末日列車》的影子，個人觀望奉俊昊過往幾部社會議題的相關作品，《寄生上流》可說是目前最優秀的作品了。 戲裡的符號從開場時就有了，開場時主角一家人居於地下室時便是一種對下層階級的影射，同時代表著整部電影的主軸，緊接著出現的石頭則是電影裡的重要物件，山水石是上流社會的產物，來到基宇一家則成了基宇對上流社會的憧憬，無論如何他始終帶著它，但它終究不屬於底層，結尾時甚至淪為窮人相殺的武器，顯得極為諷刺，劇情來到朴社長家時，朴社長的房子是由一位姓南宮的建築師所設計的，與電影《末日列車》中的工程師南宮明秀同姓，《末日列車》中的列車存在著上層與下層兩個世界，似乎暗示房子與列車一樣，華麗的外表下隱藏著爛瘡腐物，緊接著...
寄生上流:朱門酒肉臭，路有凍死骨
Simon Lin
寄生上流
2019-07-02 18:02:59
劇情
9
「每個人心中都有一個idiot」這個是貫穿整部片的軸心，其實一開始在片中聽到這一句時，試著去解讀這句話的意義，但看完整部片後，倒覺得這句話比較像是心中最後一塊淨土，屬於不受道德禮教規範的小天地。 影片一開頭的Karen就是一直以一個旁觀者角度，一如我們觀眾的視角，看著這兩個男性白癡在一個女性帶領下，在餐廳破壞氣氛、到各說搗蛋，而從Karen說她負擔不起沙拉來看，這裡可能屬於高級餐廳，於是氣氛破壞上帶來的衝擊、對比就更加明顯，在劇中這種設計好的對比一直出現。 兩個男白癡與帶著他們的女生Susan上了計程車，其中一位男白癡Stoffer抓著Karen這個路人甲不放，看似合理的劇情─白癡作很多不合常規的事反而合理，但回頭來看這段，或許Stoffer看出Karen成為Idiot的「潛力」；在整部片中，Karen幾乎都像是一隻受驚的鳥兒，總是惶恐地看著周圍的人們；而Karen這個新外來者也發揮旁觀者的功能，直言不諱地點出這群Idiot利用他人的愛心來牟利，或達到捉弄他人的目的，根本是在玩弄別人。 在這些片段中穿插著訪談，彷彿是是後掀起軒然大波後接受媒體個別採訪般，以事後的觀點來看自己當...
每個人都在找尋自己心中的白痴
Mega

2019-03-20 11:25:45
劇情
10
  (本文同步發表於「SJKen的浮光掠影」部落格，喜歡我的文章，請幫忙到「SJKen的浮光掠影FB粉絲頁」按讚，謝謝。)   她，生於牧師之家，從小叛逆勇於表達自我，年少就為愛義無反顧， 20世紀初保守年代，她卻錯愛有婦之夫，還珠胎暗結未婚生子， 為了家族與個人名聲，為了怕被告，她，只能選擇遠走他鄉產子， 產後與出生嬰兒分隔兩地，飽受思念之苦，但時光似水， 遲來的離婚喜訊，她卻毅然決然地選擇了與舊愛分道揚鑣， 幾次前往探望，長大的兒子卻與她形同陌路，她不曾放手， 再次縱身一躍，選擇獨力撫養，因為她明白， 只有勇於縱身一躍，方能從死亡躍到生命，從黑夜躍到黎明。   預定2019年2月15日在台上映的瑞典電影《當幸福提早來》(UngaAstrid/BecomingAstrid)改編自世界暢銷童書瑞典作家阿思緹‧林格倫(AstridLindgren，1907/11/14~2002/01/28)真實人生的故事，由丹麥女導演佩妮莉‧費雪‧克莉絲鄧森(PernilleFischerChristensen)執導，丹麥女星艾芭‧奧古斯特(AlbaAugust)、丹麥籍柏林影后...
《當幸福提早來》--- 時間似水，愛，是最好的療癒 ...
SJKen在幕迷影評

2019-01-29 20:11:13
氣氛
10
近年來臺灣出現愈來愈多懸疑議題的影視作品，無論是去年拿下戲劇節目獎的《天黑請閉眼》，或者票房破億電影《紅衣小女孩》導演程偉豪的亮眼作品《目擊者》，不難看出影視圈願意嘗試不同風格的努力。而擁有強大陣容的《引爆點》，集結優秀的監製與編導，並且和吳慷仁、尹馨等一線演員攜手合作，預告一推出便引起大眾關注。 寶港村的居民長期仰賴漁港的資源維生，然而，通聯石化財團的進駐，卻嚴重破壞寶港村的環境生態。縣長帶領村民向財團表達不滿，眼看衝突一觸即發，遠方駛來一艘燃著熊熊火焰的船隻硬生生劃破緊張的氛圍，「船上有人！船上有人！」，村民康文海（徐詣帆飾）以最激烈的手段向外界表達寶港村的困境，一夕之間被譽為寶港村英雄，也讓通聯石化成為媒體爭相追逐的焦點，迫使政府機關異常迅速地頒布集團暫停運作的命令。 原以為是出自個人意願的自焚抗爭，但進行解剖的法醫周建生（吳慷仁飾）卻發現康文海的死法和死因不吻合，原先堅決認為丈夫不可能自焚的遺孀（尹馨飾）此時態度卻一百八十度大轉變，整個案件疑點重重，康文海的死和通聯石化是否有所關聯，加上媒體與長官的高度關注，成為檢察官金敏照（姚以緹飾）破案的壓力。 故事結構完整，...
《引爆點》— 一次說好一個故事的重要
Sylvia
引爆點
2018-09-01 01:48:49
題材
9
同步發表於FB粉專以及PlayMusic   評分：9/10 猛人：全體人員     說實話，觀賞《引爆點》之前，筆者我是非常不看好這部卡司不太吸引我的時事之作。畢竟筆者我前面才經歷過同樣是取材台灣本土真實社會事件背景的《白米炸彈客》那種『不知所謂』，既不像劇情片也不是紀錄片的四不像給洗禮過！對，我對於《白米炸彈客》的整體表現是非常不滿意的，比香港在《黑金》之後推出的《彈．道》（取材319槍擊案）以及《偷窺無罪》（影射羅福助黑道從政以及璩美鳳偷拍案）這兩部狗血垃圾片的表現還要不滿意。也因此筆者剛開始對於《引爆點》的正式版預告第一直覺，也就止步於一個『靠攏歐美B級時事驚悚片』的印象。   但當筆者於8/23看完試片之後…《引爆點》從開始就將故事背景以及各個劇情線以及鋪梗都逐步埋設，並且成功地用流暢明瞭的節奏吸引了筆者的目光，可以說是一部訴求與主題都非常明確的作品。而儘管故事大綱的介紹重心是放在法醫與檢察官兩人合作辦案過程的感情線上，但筆者我絕對掛保證，這部片其實更多重心是放在對於政商掛勾的批判，以及諸多小人物的無力回天上面。同時更多層面上也描述到兩位主角面對體制的困境...
真相背後的過火癲狂，是無力與無奈-《引爆點》
BIO-MAN
引爆點
2018-08-23 23:12:32
劇情
10
4/26受邀前往車庫娛樂試片中心觀影留念      評分：8/10 猛人：兩位祖孫的每一場對手戲     很久沒看到一部描述祖孫題材的作品讓筆者有強烈認同感了，儘管上一部讓筆者觀影時落淚的祖孫電影就是曾經還有幾部佳作的台灣爛片導演朱延平的《祖孫情》（而那還是歸功於郎雄爺爺的到位演技與顧寶明大哥適度的帶戲）。   繼續談這部《最後的禮物》之前，筆者想先談談這部作品描述到的幾個社會問題以及社福制度。首先在於故事設定主角這個爺爺的媳婦是外籍新娘的劇情基礎，似乎點出了目前跨國婚姻在韓國也成為一種常態（不只主角家，主角的鄰居親友也是異國婚姻），另外也點到外籍新娘在原籍國家可能曾經有過婚姻的社會問題（從筆者觀影的感覺，這位主角爺爺應該不知情媳婦曾經結婚過）；其次則描述到對於保險制度的不合理之批判（活人還可以理賠五千萬的醫療費用，死人居然只有兩千萬不到），最後則是相當於社會福利制度的宣導，即是對於隔代教養的遺孤的寄養家庭制度取代育幼院的政策（片中是描述寄養家庭的審查會比起育幼院更為嚴謹，同時會尊重原生家庭血親隨時接回孩子的請託）。   有了以上的幾個觀影認知，其實接下來討...
寬恕，是生命走到盡頭最奢侈的禮物-《最後的禮物》
BIO-MAN
最後的禮物
2018-04-27 01:16:45
氣氛
10
推理電影總是結束在抓到兇手的霎那，但沒有人和我們談過，後來這些犯人們過上什麼樣的日子。 而這次的故事，談的是發生在那些結局之後的事。片中的背景設定於日本頒布一項新政策，讓囚犯提前假釋出獄，到靜謐的漁村生活，一方面減少稅金的支出，另一方面也為鄉村增加勞動力。 這些犯人裡，總有努力想好好過日子的，懷著懊悔度過餘生的，也有始終無法放過自己的。 《羊之木》揭露人性的真實面，對於這些不被社會認可的殺人犯，儘管有人仍舊願意敞開心胸接受，但更多人選擇遠離與拒絕。種種因素影響更生人不斷懷疑自己能否擁有重新來過的機會，即使他們努力和過去的自己道別，但現實硬生生地成為一道高牆，難以重新回到社會的高牆。面臨外界接踵而至的刺激，也再再挑戰更生人揮別過往的意志，逼得他們在憤怒仇恨與寬恕包容間掙扎。 不過導演在最後依然留給這世界一點希望，他笑著談到，他喜歡看人奮力一搏、那最後一口氣的表情，所以給了他們反駁的餘地。唯有活著才有贖罪的機會，才能真正救贖自己。如同片尾反覆歌頌的，Thedeathisnottheend。     來看看預告片吧！   （感謝幕迷影評與天馬行空提供特映會資格）...
《羊之木》— 贖罪的拉扯與掙扎
Sylvia
羊之木
2018-04-21 14:56:25
氣氛
8
的確，離這部片正式從首輪戲院下檔，已有段時間，但認為片中藉任何事物，所表達的意念，不論是直接，還是得從各種暗示彙整而得來的，相當值得拿出來，討論導演以該意念要給觀眾思考的用意。因此，在這分享，對於這部片得來的評論與看法。   1.最狠毒的不是粗髒話   先前，呂秋遠律師收到一名高中生的傳訊，得知對方在跟同學玩鬧當中，講出三字經，引來班導給他的懲罰和警告。於是，律師在臉書上，不光給那孩子上一課，還順道舉出古時候的人，沒用半點粗髒話，卻詮釋憤怒和宣洩意思在的言詞。好比如曹操於公元213年，與孫權在濡須互抗一個月後，看到對方在撤離時表現出的穩重心態，而大膽講劉表兒子好不到哪的批判，看似跟曹操前面講的「生子當如孫仲謀」有個對比，卻實際上是不滿沒擊倒孫權而換種方法做修飾的氣話。   同樣地，在這部片，強烈展現這批判不帶粗話的觀點。首先，導演在葛洛伯師傅們，互相用三字經做回應的部分，開玩笑地說他們以此表達問候對方家人的心思。聽起來，這種解說，貌似導演根抱持著玩鬧心態，把這類用詞當成平常用語。實質上，暗示比這引發威脅或恐慌的言詞，存在於世間上可多得很。就如師傅們問候對方家人後，老闆出現在...
《大佛普拉斯》: 大膽赤裸揭示的現實面
修揪作伙共
大佛普拉斯
2018-02-17 22:49:07
氣氛
10
比起《歡迎光臨奇幻城堡》，我更喜歡英文片名《TheFloridaProject》一點，佛羅里達州的迪士尼樂園在興建初期的名字就是佛羅里計畫。僅僅隔著一條街的距離，是夢想與現實的天壤之別。 夢妮跟著母親海莉居住在奇幻城堡，雖然說是母親，但海莉完全就是像還沒長大的小孩，潑辣、任性、不爽就對你比中指、講話三句不離髒話，唯一有點樣子的地方只在她願意犧牲一切讓夢妮快樂成長。飾演海莉的素人演員活脫脫就像是從小離經叛道的叛逆少女。 在這樣環境下生活的夢妮，自然有樣學樣，帶頭到處搗蛋，讓摩鐵經理巴比相當頭痛。對夢妮來說，奇幻城堡和周遭的商店甚至是已經荒廢的舊社區，都是她的wonderland。但是比起同年齡的孩子，她也多了幾分成熟，如同她看著因為訂錯飯店而慌張的夫婦說，那個女的快哭了，因為我知道大人快要哭了的表情。或許每次都被母親趕去洗澡的她，也知道門外的母親正在做什麼事情。 電影中出現大量鮮豔的顏色，強烈對比故事角色的萎靡。這裡是距離夢想國度迪士尼樂園不遠的住宿區，卻有一群人為了每週的房租煩惱，為了現實而努力生活。 最後的夢妮因為想逃離現實跑進迪士尼樂園，然後呢，我們能永遠待在夢...
《歡迎光臨奇幻城堡》— 我們還能待在夢想裡多久？
Sylvia
歡迎光臨奇幻城堡
2018-02-05 00:57:01
演技
9
無藥可救的父，重病不起的母，大逆不道的家人與女婿媳婦，想像中的內蒙古草原上看不見青綠的牧草跟蔚藍的天空，只有佈滿霧霾的街道和插滿土地的煙囪和蓋到一半的高樓。發生在這麼一個城市的故事，只能是個悲劇。　　《老獸》是中國導演周子陽的第一部電影，發展自他在2016年西寧FIRST青年影展創投會的作品《老混蛋》。　　整部電影的劇情圍繞著老混蛋――老楊(涂們飾)展開，老楊曾經風光一時，但在破產後依然不改揮霍的本性，吃喝嫖賭樣樣都來，拖垮了整個家庭，甚至還偷走了老婆急病時的救命錢，是個名符其實的老混蛋。　　但在看完整部電影後，心情五味雜陳，很難對老楊這個人罵的徹底，罵的痛快，或是對他家人們的作為下出什麼評價，反而像是卡在一個不上不下的地方，要感慨社會結構也不是，要說人心險惡也不是。整齣戲卡在一個灰色的地帶，呈現出了現實家庭與社會間中各種人情與恩仇糾結的兩難。　　《老獸》的片名取的比《老混蛋》好，因為這部戲的看點在於老楊不單純只是個老渾蛋而已。他固然有著像野獸般不受控制的本性，從家人眼光看來如同禽獸，但他在年輕輝煌時也曾是拉著整個家庭前進的獸。向朋友籌錢讓兒子娶媳婦，出錢給女兒在別的城市買房，在兒女不...
一個老渾蛋的故事：《老獸》，周子陽(2017)
只是有點捲
老獸
2018-01-24 22:01:50
演技
10
生活在台灣，這輩子，一定要看過這部電影。 前陣子還常怨嘆著，怎麼韓劇跟韓影都敢大膽採用反映真實社會或歷史的題材，台灣何時也才能有一部？看完《大佛普拉斯》我真的需要道歉我抱怨得太早了。   一般人對於國片多有劇本或演技不佳的成見，但《大佛》一片具有徹底顛覆你認知的實力。從故事、演員、運鏡、配樂全都是上乘之選，此片在國際影展多有斬獲就足以證明。       他們偷窺著卡樂佛的生活，我們也偷窺著他們 這不是如預告那樣的笑鬧喜劇，但若要歸類成一部社會黑暗面的紀實電影，也會被聽完導演北爛旁白後的爆笑聲否決。我想這體驗接近在兩個小時內，你突然得以透過閉路電視偷窺某個偏僻小鎮上，兩個鄉民與我們天差地別的日常生活。此刻觀眾彷彿菜埔和肚財，也在行車紀錄器中偷窺著無法企及的人生。   主角兩人目擊了董事長的兇殺案，觀眾們也同一時間目睹了肚財被意外身亡的原由，而同樣身為在螢幕這端的人，什麼也辦不到。菜埔和肚財看到工廠裡出了血案，第一時間反而不是報警，大半輩子的力氣都花在掙扎求生的兩人，當下只有被突如其來的衝擊綁住手腳無法動彈的份，光是求神問卜穩定身心都來不及，哪有餘力...
《大佛普拉斯》偷窺著小人物的日常
CozyRain
大佛普拉斯
2017-10-19 00:53:38
氣氛
10
好的電影，能夠在兩小時內帶著觀眾飛天遁地，說出一個動人的故事，但同時，他也能夠揭露社會樣貌，一些必須被關注的事情。而這次導演決定說一個這樣的故事，將一直被政府掩蓋的，很有問題的英國社會福利制度，直直地攤在眾人眼前，殘忍的審判著眾人的良知。 有時，當事者不是自己或身邊的人，會比較難感同身受，覺得這些議題都只是離自己很遙遠的新聞，很輕易就忘記，但因為這個電影，你會覺得自己跟他們站在一起，因為你清楚的感受到布萊克面對新事物的迫窘，單親媽媽凱的身心俱疲，我們跟著他們一步步克服障礙，一同期待，卻也一同受挫，無謂的程序及規定好似只為了折磨他們而存在，這一切都深深烙印在我們心上，他們不過就是在爭取他們應得的權益，從來就不是掠奪。國家擁有絕對的權力，法律的設置就是為了保護人民在面對公權力時，不被國家欺負，他應當保障少數人的權益，而不是設下一道道關卡，踐踏、擊垮人民的信心。除此之外，電影還想傳達的核心概念就如同布萊克所說，一個人失去自尊就什麼都沒了，而我們為了維護自尊，能做到什麼程度，亦或者若沒了自尊，我們是否能義無反顧的與其對抗。 有些電影看似淡淡地，其實骨子裡情緒正波濤洶湧地翻攪著，沒有...
面對法律，如此渺小的我們
Eunice Chu
我是布萊克
2017-01-10 00:40:01
氣氛
8
    電影一開始就是一段荒腔走板的對話，電話的兩端，一邊問著一聽就是程序上的罐頭問題，而另一邊則是一面回答一面解釋你問的與我的疾病無關。短短的30秒，就完全呈現了社會福利制度的瑕疵以及官僚體系的作為。  電影的男主角布萊克是一名木匠，一生辛勞工作按時繳稅，卻面臨老伴辭世的孤獨，又因心臟疾病而被家庭醫生建議不可再工作。面對接踵而來的生活困難，這國家的社會福利制度對他來說原本該是救他上岸的浮木，卻成了拖他下水的朽木。   布萊克遇上的是有如無限迴圈般的刁難，一邊看電影會一邊覺得這些人真是神扯，所遇到的問題，當然可用官僚作為一語蔽之；但仔細想想，承辦人員何錯之有呢？即使覺得全部線上化非常不合理、不合邏輯的申訴流程，但辦事人員也是按照規章、流程辦事罷了。猶如辦事處的主管對比較熱心的職員安所說的：「你這樣是開先例」安說：「我知道，但他需要幫助。」 其實兩難的也是承辦人員，因為他永遠不知道，他今天幫了這一個人，會不會反而害了另一個更需要幫助的人被辦法受到幫助？(或許會，也或許不會)電影呈現的是社會上的官僚體系，而社會福利流程的瑕疵卻成為了誘導去開先例，甚至可能是賄賂的餌，也成了官...
我是布萊克-困難的從來不是生活，而是人
Diru_u
我是布萊克
2016-12-29 01:07:58
演技
8
  　　不得不說，韓國電影針對社會黑暗面的議題，一直處理得不錯，屢有佳作，不管是《殺人回憶》、《流感》或11月11日將在台灣上映的《熔爐》，皆是有口皆碑，鮮有負評的劇情寫實電影。如果討論社會黑暗面，政府機構責無旁貸，因為負責維持社會秩序是政府的責任，所以讓這些社會黑暗面一直存在著，是政府失職。因此，從《流感》和《熔爐》這些作品，皆能感受到一股批判政府機構的力量，其實，不只是這些劇情寫實電影帶有批判性，近日上映的《王牌計中計》雖是一部喜劇，但劇中男主角在監獄教導其他犯人如何鑽法律漏洞減刑或改判無罪，無疑是在打臉韓國司法判決，用比較戲謔的方式批判政府機構。   　　《起源：首爾車站》，是《屍速列車》的姊妹作，風格卻大相逕庭，《屍速列車》是部不失感性的商業鉅作，並未將重心放在批判政府，而《起源：首爾車站》則是大張旗鼓的嚴厲指謫政府，呈顯出血淋淋的殘酷社會現況；劇中的主角皆屬社會中較為底層的人士，一位蹺家少女與一位遊民，前者是有家歸不得，後者是無家可歸。   　　從遊民的角度來看，表現上呈現出政府機構的失望，實際上是一種對家的渴望。劇中的遊民是社會的弱勢，導演設定了幾個橋段，表達...
《起源：首爾車站》　　無法讓人民安居樂業的政府
Quentin Tu
起源：首爾車站
2016-10-24 19:21:21
氣氛
8
評分：5/10 猛人：LloydBridges   說起美國黑社會電影，對比於沒看過至少也聽過的《教父》，更早以前由環球電影公司推出的1932年版本《Scarface》應該算是最早期描述關於組織犯罪題材的黑社會電影，而對比於因為禁酒法解除以及黑社會快速發展時期相對欠缺代表性的黑社會題材作品，一直到黑社會電影復興的《教父》登場之前，多數犯罪片大抵不脫亡命之徒的題材。   也因此當《教父》在商業以及之於影史上建立起新一代的黑社會電影通用公式之後，整個1970年代末期一直到1990年代初期這一波針對黑手黨題材作品的氾濫之下所誕生的大量經典作品，舉凡像是《鐵面無私(義膽雄心)》、《四海好傢伙》、《美國往事(四海兄弟)》，以及《教父》的兩部續集，乃至於1990年代黑幫片開始式微時期的佳作《賭國風雲》，更別提被忽視的幾部賣相頗佳但卻生不逢時的作品如《黑道尖兵》及《四海一家》。   而理所當然的，類型電影總是會出現一些諧仿片致敬甚至是戲謔的作品，過去有諷刺《國際機場》系列電影的諧仿經典《Airplane!》；或者是影射嘲諷《DirtyHarry》系列的《TheNakedGu...
戲謔黑道浪漫的爛片喜劇-《胡說霸道》
BIO-MAN

2016-09-01 21:55:49
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7
  　　　不要誤以為香港的黑社會電影還停留在《古惑仔》那時期，成天喊打喊殺，滿口江湖道義，脫離不了黃賭毒；其實只要導演有心，把真正想傳達的意思寄託在其中，黑社會電影也能有微言大義，讓檔次更加提升！導演邱禮濤的《選老頂》正是這樣的一部作品，而絕非只有黑社會電影常見的三大元素： （這次的主旨，完全在選舉）   　　《樹大招風》用三大賊王的事蹟暗喻香港與大陸之間的處境，而《選老頂》則是借「黑」諷今，把香港無法落實真普選的政治議題寄寓在黑社會電影中，顯然是一個政治寓言，而演員名單中，有杜汶澤跟黃秋生兩位曾支持香港佔中的藝人，更讓整部電影增添一股濃厚的政治氣息，不過《選老頂》厲害的是，即使不把這部片當成一則政治寓言來看，單單就電影內那些爭地盤、選話事人的情節，也是一部讓人大呼過癮的港產黑道片！ （這句話非常中肯！目前香港的影帝，哪個沒演過黑社會電影？）   　　以「選話事人」當成題材，比較有名的港產黑道片有《黑社會》、《同門》、《飛砂風中轉》和《紮職》，從這些電影大致上能看出，香港黑幫的話事人一向是由有輩分的叔父們投票選出，《選老頂》一開始也是：   　　但後來...
《選老頂》　　黑社會選舉一人一票，為啥選香港特首不行？
Quentin Tu
選老頂
2016-08-15 13:00:29
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