【007量子危機】－無腦爽片想裝逼（QuantumofSolace，2008） 　　　2006年的【007首部曲：皇家夜總會】（CasinoRoyale），甫上映便獲得極大的回響，叫好又叫座，為新的龐德系列電影漂亮地拉開了序幕，但可想而知，也讓接棒拍續集的導演馬克·福斯特（MarcForster）承受不少壓力。好死不死，當時又正值2008年好萊塢編劇大罷工，在拍這【量子危機】時，基本上連一個完整的劇本都沒有，劇組被電影公司趕鴨子上架，只能拿著大綱、硬著頭皮上工。如今看來，在「急著複製前作的成功」以及「故事準備不足」的雙重打擊之下，其粗糙與簡陋直接反映在最後出來的成品上了。　事實上，可能連導演自己都意識到沒劇本的麻煩，因此在故事創作方面，可以看出故事是極盡可能地被簡化了。　本片內容簡單來說，就是龐德追查到一個了環保組織，打算控制南美洲的一片沙漠地區的水源，並與當地軍閥掛勾；而有個女孩與那軍閥有著殺父之仇，所以龐德便與女孩聯手去粉碎環保組織與軍閥的邪惡計畫。　雖然電影看似複雜，但其實沒啥特別深澳，根據導演的說法，就是一個「6、70年代風味的復仇故事」。 　 　不過，換個角度來看，也許...

隨著丹尼爾.克雷格生涯最後一部龐德電影-"007:生死交戰"展開全球宣傳，各大影音平台也開始如過去那樣放送歷代007電影，而我也終於看了從之前就無緣見面，公認近年最差且在上映前後皆造成一系列爭議，使得續集難產至今才生出來的-"007:惡魔四伏"。 其實在筆者看來，丹尼爾版本的龐德，若非前作"空降危機"的票房是龐德電影有史以來最高，片商想再拍幾部多撈一點，基本上可說是一個完美的三部曲了，且完全符合好萊塢一部驚喜，二部貧弱，三部精采的三部曲定律。就算有新的M與Q，也可以無縫銜接到新龐德電影做過渡，當然也有人認為"空降危機"是代表丹尼爾的龐德終於成熟該邁向下一個新階段的標誌兼舊時代的終結，但"惡魔四伏"不新不舊的保守牌很明顯打了這一派人的臉。(我很喜歡丹尼爾與飾演Q的班維蕭的互動，但"惡魔四伏"兩人對話的戲份雖然增多，卻不若"空降危機"初登場那兩分鐘的微妙微肖。) 因此"惡魔四伏"說難聽點可以說是一部狗尾續貂，強行安排丹尼爾的龐德"退休"，打著再撈最後一筆的意圖而拍出的臭長電影。何以"惡魔四伏"如此普通而又冗長?筆者以為有三大原因: 一`片商想要的太多造成劇組的拍攝限制與麻煩- ...

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  (本文同步發表於「SJKen的浮光掠影」部落格，喜歡我的文章，請幫忙到「SJKen的浮光掠影FB粉絲頁」按讚，謝謝。)   她，生於牧師之家，從小叛逆勇於表達自我，年少就為愛義無反顧， 20世紀初保守年代，她卻錯愛有婦之夫，還珠胎暗結未婚生子， 為了家族與個人名聲，為了怕被告，她，只能選擇遠走他鄉產子， 產後與出生嬰兒分隔兩地，飽受思念之苦，但時光似水， 遲來的離婚喜訊，她卻毅然決然地選擇了與舊愛分道揚鑣， 幾次前往探望，長大的兒子卻與她形同陌路，她不曾放手， 再次縱身一躍，選擇獨力撫養，因為她明白， 只有勇於縱身一躍，方能從死亡躍到生命，從黑夜躍到黎明。   預定2019年2月15日在台上映的瑞典電影《當幸福提早來》(UngaAstrid/BecomingAstrid)改編自世界暢銷童書瑞典作家阿思緹‧林格倫(AstridLindgren，1907/11/14~2002/01/28)真實人生的故事，由丹麥女導演佩妮莉‧費雪‧克莉絲鄧森(PernilleFischerChristensen)執導，丹麥女星艾芭‧奧古斯特(AlbaAugust)、丹麥籍柏林影后...

【007：空降危機】（Skyfall，2012）-黎明、鏡子、新龐德 　太精采了！　電影中不斷以「Old(老，舊)／New(新)」這樣的主軸，反復來看待過往的侵襲與消逝：「空降莊園」是龐德走不出來的過往；西法則是M不願承認，卻反噬而來的「過去」，同時西法也象徵「舊的007」；而龐德自己也必須面對自己已年華老去的事實；當然，M夫人自己也就是「舊權威」的代表之一。（電影中不斷提到「oldway」、「oldfashion」亦呈現了這樣的旨趣） 　另一方面，所有的「過去」卻又都指向「未來」：龐德卻必須回到過去（空降莊園），才走得出過往的籠罩；西法對於M夫人的愛戀／體制的信任，崩壞後造成其後產生的激烈的恨／極度不信任，也遇示著龐德可能的未來；而隨著本片劇情，舊MI6、M夫人都一一死去後，迎來的便是新MI6成形，007新時代的來臨，黎明重現。　而不管是「過去」亦或「未來」，其實全都指向「自己」，整部電影，MI6的敵人，或說龐德的敵人西法，就是自己的化身、反射，自己陰暗面的集合，敵人就是自己的影子（西法也在龐德身上看到了自己的影子）。   　這也呼應了電影中大量出現鏡子的場景，也就是上海大樓...

     初稿發於個人影評粉專https://goo.gl/UsYrju 同步發表於PlayMusichttp://www.playmusic.tw/movie_critics_detail.php?id=958&type=movie 評分：7.5/10 猛人：成龍、皮爾斯布洛斯南   說真心話，觀賞本片之前第一次看初版預告的感想，就是覺得成龍只是又一部以嚴肅做為賣點的半吊子電影。當時看第一版預告的直覺感覺，就是腳本完全只是把阿諾主演的《間接傷害》再拿出來翻拍（現在看起來反而覺得AndrewDavis更像是拿《TheChinaman》作為藍本去拍攝《間接傷害》的人）。只是做為一部小說翻拍的電影，不同於《間接傷害》把故事重點放在復仇者身上的做法，《英倫對決》反而淡化了關玉明的復仇故事線，更多成分是把劇情集中到布洛斯南飾演的副部長身上。而這對於成龍的電影來說，是筆者過往觀賞成龍電影沒有過的經驗。   本片根據1992年的政治驚悚小說《TheChinaman》改編，推出的時間點正是愛爾蘭共和軍在大英國協以恐攻手段達到獨立目的之巔峰期。當然，後來在IRA的訴求意見發生分裂，以及激進手段逐漸因為外界反感壓力之下減少的前提，愛爾蘭獨立的議題才開始走向和平談判的情勢（怎麼感覺好像講到統獨問題的即視感…不談政治，呵呵）。說來有趣的是，成龍選擇了《英倫對決》作為演員轉型的嘗試，在接受宣傳的訪談時，成龍提到的是他以吳京的《戰狼》第一集作為成本低廉但故事札實的案例，以此說明《英倫對決》在成本不高的前提下，只要能以好的故事與成功的角色說服觀眾，自然口碑與迴響就出來了。   但成龍真的做到了嗎？   繼續談《英倫對決》之前，筆者想先花點篇幅聊聊被拿來與《英倫對決》比較的《新宿事件》這部被部分影友認為是真正意義成龍在形象轉變上面比較成功的作品。筆者我並不否認爾冬陞在拍攝...

   (本文同步發表於「SJKen的浮光掠影」部落格，喜歡我的文章，請幫忙到「SJKen的浮光掠影FB粉絲頁」按讚，謝謝。)     給我名單，饒你一命!   預定2017年10月13日在台上映的中英合資，由現年63歲的成龍監製與主演的電影「英倫對決」(TheForeigner)，找來《007首部曲：皇家夜總會》導演馬丁‧坎貝爾(MartinCampbell執導，在片中與現年64歲第五位擔任過007電影主角詹姆士‧龐德(JamesBond)，許多以為他是英國人的美籍愛爾蘭裔演員PierceBrosnan(皮爾斯‧布洛斯南)領銜主演，兩位年過半百的東西方大明星，共同詮釋根據英國暢銷小說家史蒂芬‧萊瑟(StephenLeather)1992年出版的小说「TheChinaman」改編，一段痛失愛女的老父親，單槍匹馬要追查真兇報仇的故事。   成龍飾演一位出身於中國廣西，受過美國特戰訓練，身經百戰的越戰退伍老兵，從廣西舉家逃往新加坡途中，原本幸福和樂的五口之家，大女兒與小女兒死於海盜槍口下，他與妻子歷經千辛萬苦逃到英國，妻子又在生下最小女兒時病逝，與唯一活著的小女兒相依為命，多年來在倫敦唐人街開了間中餐廳。   沒想到小女兒在一場由英國北愛爾蘭恐怖份子策劃的炸彈爆炸事件中死於非命，悲痛萬分又無法得知真相的他，槓上了由PierceBrosnan(皮爾斯‧布洛斯南)飾演的有婚外情的北愛爾蘭第一副部長，一場牽扯到英國與北愛爾蘭之間，長年累積下政治歷史恩怨與政客角力，與一心想找出幹掉真兇，為亡女復仇的單親老爸，兩人之間一步步從權力不平等，到情勢逆轉，生死成敗的對決，究竟到最後鹿死誰手，就是全片最值得期待的情節發展!    「英倫對決」中文電影預告，影片請見，影片引用自https://www.youtube.com/watch?v=NDFeh8GRPUQ    ...

  (本文同步發表於「SJKen的浮光掠影」部落格，喜歡我的文章，請幫忙到「SJKen的浮光掠影FB粉絲頁」按讚，謝謝。)     預定2017年8月24日在台上映的美國電影「羅根好好運」(LoganLucky)，由美國奧斯卡金獎導演史蒂芬‧索德柏(StevenSoderbergh)執導，他的得獎作品無數，第一部電影處女作《性、謊言和錄影帶》(Sex,LiesandVideotape，1989)就拿下坎城金棕櫚獎，一砲而紅的他，從此自在悠遊在商業與獨立藝術電影兩大領域，2001年兩部作品《永不妥協EricBrockovich》以及《天人交戰Traffic》都獲得奧斯卡最佳影片的提名，最後憑藉《天人交戰Traffic》拿下奧斯卡最佳導演的殊榮!   在商業片作品方面，大家對他從2001年到2007執導的《瞞天過海Ocean’sEleven,2001》、《瞞天過海2:長驅直入Ocean’sTwelve,2004》與《瞞天過海3Ocean’sThirteen,2007》電影系列一定不陌生，他是少數能將大牌雲集的電影拍得個個有戲人人搶眼的導演!   這次找來了在《舞棍俱樂部MagicMike，2012》合作愉快的查寧‧塔圖(ChanningTatum)，搭配《STARWARS：原力覺醒StarWars:TheForceAwakens,2015》系列電影飾演KyloRen的亞當‧崔佛(AdamDriver)，007電影系列的丹尼爾‧克雷格(DanielCraig)、布萊恩·格里森(BrianGleeson)、傑克·奎德(JackQuaid)，與奧斯卡影后希拉蕊‧史旺(HilarySwank)共同領銜主演。   故事描述美國西維及尼亞州(WestVirginia)小城一對中年失業的工人與酒保兄弟，如何與一群社會底層邊緣人的魯蛇，如何策劃一次盡乎完美的劫抄案，犯案過程手...

                                      父母離婚，11歲的他就此沉淪毒海淪落街頭，成了無家可歸的流浪漢，   日夜受盡風吹雨打，親人疏離、與路人的冷漠謾罵，直到一位善心的戒護員伸出援手，   長大之後的他，第一次有了遮風避雨的棲身之所，得以全心專注戒除毒癮；   2007年，牠與他的一場偶遇，還有充滿愛心的鄰居女孩，扭轉了他原本吸毒嗑藥的變調人生!   仰賴街頭彈唱表演為生的他，因為有牠相伴演出，開始贏得媒體的關注與人們的賞金，   卻也無辜遭受挑釁與同行妒嫉，他與牠的奮鬥幾經波折患難與共，一步一步用歌聲與行動重返人生的常軌。   2012年出版社邀稿，請人寫下了牠與自己，貓與人相依為命患難與共的動人生命故事，   小說風潮席捲全球熱銷千萬冊，牠與她們幫助他成功戒毒，徹底擺脫魯蛇人生，   牠，也搖身一變成了全球最紅街貓「BOB」!       2016年耶誕節最溫馨的喵星人電影「遇見街貓BOB」(AStreetCatNamedBOB)，改編自2012同名暢銷小說，紅遍全球的真貓真人真事，由加拿大出生，剪輯師出身的英國資深名導名導執導，現年71歲，以「007：明日帝國」(TomorrowNeverDies，1997)與「魔鬼複製人」(The6thDay,2000)等作品為全球影迷所知。     本片不僅是他繼2014年描繪小男孩與北極熊的電影作品「極地奇蹟」(MidnightSun)之後，再度拍攝以動物題材為主，觸動人心的電影作品，更是他在英國工作多年後，在英國境內所拍攝的第一部電影作品。       電影「遇見街貓BOB」(AStreetCatNamedBOB)由「永不妥協」(Unbroken)路克‧索德威(LukeTreadaway)，飾演...

2015年對於喜愛特務電影的影迷來說，絕對是充實又興奮的一年，從上半年跳脫框架的[金牌特務]、搞笑卻又不失認真創新的[麻辣賤諜]，到暑假五度回歸的[不可能的任務：失控國度]及風格有型的[紳士密令]，每一部都令人驚艷，時間來到歲末，壓軸當然就由歷史悠久的英國代表007扛起，風靡53年的龐德將帶來系列第24部作品為這個特務電影年畫下美好的句點。 在上一集[空降危機]取得極佳口碑及系列最佳票房後，[惡魔四伏]一開場就以墨西哥亡靈節作為背景設定，以漂亮的長鏡頭與浩大的場面將氣勢延續，故事上也接續上一集，一方面追溯神秘訊息，另一方面M16也面臨重整命運，相較於[空降危機]以M16內部為主線，導演山姆曼德斯這次將格局拉大，採用系列中的經典反派惡魔黨作為本集主軸，並將前面3集串聯在一起，無論在角色設定上以及其他細節皆加入大量的過去經典元素作為致敬，讓影迷感受到導演山姆曼德斯的誠意與野心，也是導演對007的完美告別；可惜的是，在收束故事線的前提下，讓看似龐大的故事背後的細節沒有多加著墨，使得惡魔黨的強勢流於表面發展，M16面對高層改組的壓力與無法支援的弱勢直到最後才稍稍與龐德做出連結，沒有形成強烈張力，這讓[惡魔四伏]比起[皇家夜總會]及[空降危機]來說是少了些許的力道。 儘管如此，山姆曼德斯依舊將其擅長的細膩情感做得極好，不論是這集的海報主視覺或是電影中都可以看出，這集的龐德形象稍稍回到了過去我們熟悉的那個風流瀟灑，看似熟悉，卻又有一點不同，從[皇家夜總會]開始，我們一路看著丹尼爾克雷格詮釋的龐德從魯莽衝動、被復仇吞噬，一路蛻變成熟，甚至在冷酷的外表下多了幾分溫暖，不變的是那一份有血有肉的親切寫實與面對危機的幽默自嘲，正因為我們看著過去的那些種種形塑了現在的龐德樣貌，使得丹尼斯克雷格在[惡魔四伏]裡的這份灑脫與萬夫莫敵，硬是多了幾分味道。 當然這其中有很大的一份要歸功於...

（本文於版主的臉書粉絲團「bibo不負責樂評&影評」同步發佈） 丹尼爾克雷格這一任的龐德，算是給了龐德的新風貌。一個硬漢，少用高科技產品，更多靠自己的頭腦和身手來辦事，有血有肉有人性…等等。 以往看「007」和「不可能的任務」差別，就是在於「007」偏向個人行動，「不可能的任務」則是強調團隊，然而這一集的007卻有過去少見的團隊合作，一方面因為整個「00部門」被關閉，且部分的主管和特工發現新主管和惡魔黨勾結的陰謀，M先生也跳下來幫龐德出任務，加上一位跨了兩集的女性特工夢妮潘妮（現為M的秘書），軍情六處的總管坦納和軍需官Q，因著革命情感為一個團隊。 龐德雖然身邊圍繞著女人，但他一直是一個孤獨的角色，不管在工作或私人生活都是如此，但有了團隊的合作時，感覺就會不同，因為有信任才有團隊，由此看來，過去總是說「不信任任何人」的龐德，這次需要完全的信任這些同志們才能夠合作，這也是給了他更多血性的一面。在男女主角方面：丹尼爾克雷格可以說是007系列中，繼史恩康納萊以來演技最好的龐德，演戲資歷充足的他，內心戲非常到位，很多深沈的情緒都可以表現得非常出色，文的演技可以，動的武打更為亮眼，史上最會打的龐德也非他莫屬。他這一任的龐德也有很多創舉，他是使用的高科技道具最少，感情最專一（他演的龐德是007系列中，每集平均推倒的女人最少的一位），最有人性。無怪乎他會從第一次拍007前的不被看到，到現在成為史上票房最高的龐德，他已經成了另一個007的經典代表，他在以後要接任龐德的演員要如何越超他或創造出另一個特色，恐怕壓力會很大。 女主角蕾雅瑟杜，同時也是「不可能任務4」裡面的冰山美人殺手，美豔的她有著很好的演技，在「不可能的任務4」裡因為她的角色只需要表現冷血、神秘的部分，能讓她表現演技的空間比較小，然而在「惡魔四伏」裡，她的演技有很大的發揮空間，而她也做到在堅毅的表面下卻讓人感到...

    "所有你相信的一切，皆將灰飛煙滅。""Everythingyoubelievedinareruined."   要我說的話，打從我開始對「看電影」這件事有意識開始，我就認識了007這位情報員。 如果龐德的身影深深地影響了我們，那麼有時候他所帶給我們的螢幕魅力就很容易蓋過許多構成一部好電影的要素。   跳過了劇本深度、架構與本身電影帶給我們的張力和效果之外，氣氛就是一項非常重要的元素，決定了不少生死。 自從丹尼爾克雷格接任007後，從一片的罵聲變成眾人叫好的狀況來看，關於他的選角在事後證明是非常精準的。   我個人就覺得以他來說，整體的外型、呈現個性、表情、氣質與帥氣來說，比較符合他小說中被塑造的形象。 目前聽到的除了他之外，大家偏愛的就是拍了四部，並且處於台灣電影產業起飛階段的皮爾斯布洛斯南。    (是的我真的沒有很愛他演耶...) 不然就是相對幽默，而且拍了七集的羅傑摩爾。但我個人就是比較愛丹尼爾就是了。   ▼金牌特務的視覺海報就是致敬羅傑摩爾飾演的這部【最高機密】     《本次電影討論》 由於上集【空降危機】Skyfall的口碑大好，導演山姆曼德斯又被找回來續拍龐德電影。 台灣這邊的評價兩極，但我個人在當年看完後是深深的愛上了那一集所帶給我的經典與震撼。 文戲對許多台灣觀眾來說始終是不習慣啊...。   電影一開始用墨西哥的死靈節作為開場，似乎就是為龐德的死而復生做為最好的註解。 隱藏在人骨西裝中的他，帶著一股生與死的決心在執行任務，這般詭異的感覺就為惡魔四伏進行了開場。 也向當年羅傑摩爾(丹尼爾與導演的最愛)飾演的【生死關頭】中已出現過的骷髏造型作為致敬。       腦中不禁想起上集龐德與路西法RaoulSilva的對話： J:「每個人都需要一個愛好。Everyoneneedsahabit....

  華麗的亡靈節開場；祭上大氣的長鏡頭；主題曲時間；章魚、焰火繚繞、美色的試煉，女體環圍，龐德依舊氣定神閒，哥此時不是想著如何忍住不開幹，而是等待開幹的好時機，只可惜你們每個終究不是我的馬丁尼女神，幾張衛生紙擦擦在灌上幾瓶海尼根便忘得一乾二淨。擇日而亡，改日再死，山姆曼德斯煞有其事的再次說起龐德在職業生涯中與「死亡」密不可分的千絲萬縷，透過墨西哥亡靈節與惡魔黨七爪骷髏的死亡符號，緬懷過去的逝者，那些曾經纏眠過的、纏鬥過的，以及那些試圖埋葬的回憶。恩斯特曾對他言此:「YouOnlyLiveTwice」，保羅麥卡尼曾對他高唱非死即活，但天曉得龐德還會繼續剋死多少女人，死亡這檔事永遠都是改天再說，它總會不時把我搖醒，而我也總是按完鬧鈴後倒頭繼續睡回籠覺。 2015年的電影潮流，叫做懷舊，不論是舊瓶裝新酒、童年的眼淚、復古情懷、老派（莽撞）但始終管用的理念，《007惡魔四伏》屬於第四者，延續茱蒂丹契在《空降危機》朗誦丁尼生的《尤里西斯》經典詩句時主張的理念，情報員是否走入歷史之必要與全然資訊監控的歐威爾主義產生了拉鋸；M夫人送給龐德的遺物，是一尊英國鬥牛犬，龐德曾揶揄，整間辦公室被炸掉，就唯獨那隻醜玩意兒還好端端的沒事，國犬不屈不服的堅毅是英國人的精神，忠誠無畏、沉穩而堅定。 無知看不見恐懼，一旦攤於眼前，恐懼卻製造了更大的恐懼，迫使推動更極端的治權機制；情報員其實一點也不顯過時，反倒「情報共享」的概念太過前衛使得多數國家望而卻步，數據和資料永遠無法替你抉擇扣下板機，但這個動作對於持有殺人執照的龐德卻是家常便飯；丹尼爾克雷格曾在正式接棒龐德不久後透露他對槍和子彈強烈的反感，也許這是編導、或是身兼製片並參與劇本創作的克雷格對自身言論的回應，本集的龐德女郎-瑪德琳也向龐德明確表態自己是個反槍人士，動機和克雷格也有些相似，皆因目睹過槍火的殺傷力而心生厭惡。瑪德琳有不拿槍的原則，龐德...

綜觀1962年開始的《007系列電影》，以一位風流倜儻的英國情報員為故事主軸，在世界各地上山下海，左擁美女，右抱超級跑車，還有用不完的高科技武器，結合了眾多大男孩的夢想，同時顛覆不少觀眾對於科幻片結合諜報片的想像，同時也是最原始的男性欲望，透過華麗的包裝呈現出令女性族群沉醉的電影作品。直到今日，龐德的傳奇故事隨著時間的洪流不斷變換，演員及故事劇情也隨時代的變遷而有所變化。每每推出新電影作品，便絞盡腦汁希望超越前作，到後來龐德的電影越演越誇張，宛如殺不死的強運英雄食髓知味，淪為空洞的商業娛樂電影。直到丹尼爾克雷格所詮釋的第六代龐德，重新回注至劇本故事本質，開創了007新的系列故事，這才讓007這個看似過時的經典角色找到新的出口。   對於丹尼爾克雷格版本的龐德系列電影，應將之視為一全新獨立且同時具備舊龐德核心價值的諜報電影。將過去誇張幻想成分居多的電影元素，拉回較為寫實風格的故事劇情。而諸多致敬的懷舊元素，巧妙揉合於現代劇情之中，讓舊場景有了新的樣貌，不僅兼顧了舊影迷的觀影慾望，同時也開拓了新影迷族群，更年輕世代追求感官刺激以及視覺衝擊的觀眾群。自《007首部曲：皇家夜總會》開始，劇本聚焦於007做為情報間諜的心境，在初嘗背叛與利用後，其個性轉折到了《007：量子危機》探討了人與人之間的人性、猜忌與信任。在這樣的虛構故事裡，實際上反映了現實中人們對於彼此是敵是友的模糊感，使得此一版本的龐德更加貼近觀眾群，而並非只是個讓人羨慕又忌妒的神話。   在如此良好的基礎下，第三部作品《007：空降危機》大膽加入了更多視覺特效以及動作場景，同時在各個角色上更有重大的突破性發展。龐德故事的本質從對外的感情世界，反而回歸對內探討龐德過去不為人知的成長歷程。巧妙的是，透過哈維爾巴登這個詭異的反派角色，將龐德對於上司及所作所為形成強烈的對比，使其在劇情張力與深度上有非常傑出的表現。而...

  彷彿昭告好萊塢才是世界電影技術的王者，或單純承襲《鳥人》、《維多莉亞》以降的技術噱頭，《惡魔四伏》一開場的墨西哥亡靈節就來了一次嚇死人的一鏡到底。從外頭遊行的街上一路跟著龐德到飯店、進電梯、進房間，然後看他甩開女伴沿著屋簷，好整以暇的拿出狙擊槍戴上耳機，到達定點蹲下觀察對面大樓的目標。跟拍、特寫、推軌、俯拍，攝影機如入無人之境似的在飄。只有好萊塢做的到這種花錢如無形的場面調度（必須精準的控制遊行隊伍、演員表演、跟拍的劇組團隊），也是山姆曼德斯在告訴觀眾「他真的很會拍」的時刻。 搞完了一鏡到底，開始奇觀的展示。目標所在樓層突然爆炸，整棟大樓莫名其妙的坍過來龐德這邊。宛如神助的化險為夷，龐德開始在遊行的人群中追捕著目標。目標企圖在人群聚集的廣場搭上直升機逃脫，龐德硬是跟了上去，纏鬥得難分難捨，直升機失控倒轉數次，嚇壞底下一幫民眾。緊張刺激的瘋狂場面，山姆曼德斯再一次證明「他會拍動作片」這件事。   可惜，接下來再也沒有出現這些了。     繼《空降危機》創下的「史上最好看龐德電影」標竿，山姆曼德斯和系列發行的MGM面臨一個嚴峻的難題。既然已經用絢麗的攝影機運動、精心刻畫的人性情感、滿滿的符號意象、「兄弟鬩牆爭奪母愛」的主題探索未曾提過的龐德身世，最後還漂亮的扣回龐德電影的往日榮光（亦即M先生、Moneypenny、Q的回歸），接下來還要拍什麼？ 不難發現這次的主題在於「過往的亡靈」。不只是開場的亡靈節，主題曲「WritingsontheWall」指得就是舊軍情六處大門口的「陣亡將士紀念碑」。創作者也企圖把《皇家夜總會》（融資賭徒契夫軻、雙面女郎薇絲朋）、《量子危機》（假面慈善家格林與謎樣的量子集團）、《空降危機》（神通廣大的前特工洛烏西法）佈下的線一次收完，重新詮釋初代龐德時期就出現過的終極反派組織「惡魔黨」。龐德過往的境遇，全都是惡魔黨及子集團所為...

評分：8/10 最猛花瓶：MonicaBellucci（她的角色找誰演都一樣，商業噱頭居多） 最猛反派：AndrewScott（毫無懸念一看就知道是壞人的臉） 真正猛人：ChristophWaltz   還是那句話，筆者我不是正式的007系列影迷，除了Brosnan以及Craig的系列，最多只看過《OnHerMajesty'sSecretService》（個人系列首位推崇）以及《TheManwiththeGoldenGun》。007系列看的不多之主要原因，大抵還是不脫整個系列過於誇示諜報活動的武器科技；同時也過於浪漫化諜報活動，從而忽略甚至是省略掉諜報活動可能產生的危險，包含致命的可能性。   這也是筆者對於多數007影迷所批評，但個人卻相當偏愛的Craig系列之所以給予好評的原因。一來在於故事將反派的恐怖活動背後動機簡化成符合現實的為錢作為，其次則是對於過度科幻的情節盡可能回歸現實科技層面的合理性，同時在動作戲的安排也走向合乎正常邏輯的路線。   然而在《Spectre》卻開始有意的將故事逐步回歸過往系列，在娛樂取向的前提下的誇張科幻情節以及幾乎違反邏輯的動作場面（手槍能打下直升機，你是在演史蒂芬席格的電影嗎？）。這也導致本次《Spectre》在筆者來看，似乎有基於商業考量的前提，而打破重啟系列在寫實基礎的敘事模式。   不過還好這只是在娛樂場面的安排上面出現頭重腳輕的狀況，劇本敘事上來說，還是維持住了SamMendes的招牌。儘管動作戲的調度還是頗為生澀，但已經相較於《Skyfall》的表現來說進步許多。   像是片頭在墨西哥亡靈節遊行的一鏡到底調度，是Mendes在《RoadtoPerdition》之後少有的優秀表現（儘管後面的跟蹤追殺又暴露出他在動作戲調度的經驗不足之問題）；然後筆者聽說，這次的劇本是邊拍邊寫（從片子今年...