【沙丘】：84分－廣闊無垠的沙丘，深不可測的人心（Dune，2021） 　　1.　從畫面、視覺上來說，這部電影看起來真的非常壯闊～　導演丹尼·維勒納夫時常會在大遠景時，藉由主體的渺小來，襯托沙丘的遼闊或是太空船的巨大；甚至會故意在構圖時，把人放在畫面的下方，以增加氣勢與壓迫感。 　這用大銀幕或IMAX看，光是這些龐大、壯麗的場景，就夠大飽眼福了！（你若要說娛樂性，我想這部片最厲害的就是光用「視覺」就可以給人們但來感官衝擊，讓觀眾心服口服吧） 　　2　若與原著小說相比，我想這部電影的改編已經有90分了！　電影不僅將「大部分」小說前半部的情節順暢呈現之外，更是透過演員的表演以及氛圍，將每個人物的個性與行事作風，乃至於角色之間的情感或張力，都「點」了出來！ 　電影看似節奏緩慢，許多畫面，要嘛就拍人物的臉部特寫，要嘛就是定在某個又漂亮又浩大的場景上，其實就是要觀眾去細細感受角色們當下的心境，或是對「下一步該怎麼做」的思考。（主角保羅與父親雷托那場敞開心房聊天的戲，甚至還讓我有點感動得想哭咧。因為父親對兒子的關愛之情，完全是從奧斯卡·伊薩克憂鬱卻穩重的神情中「溢了出來」，其表演層...

《沙丘》－人心的沙漠，也能找到善的泉源（Dune，1965） 　　　約在1959年左右，新聞界出身的法蘭克·赫伯特（FrankHerbert），原本要幫雜誌寫一篇關於「奧勒岡沙丘國家公園」沙漠化問題與綠化工程的文章。沒想到在做研究時，沙丘的生態與環境，竟讓他深深著迷。無法自拔的他所蒐集的素材、資料，遠遠超過了雜誌文章所需的量！所以赫伯特決定自己講一個關於沙漠世界的故事。　就這樣費時六年，法蘭克·赫伯特寫出了一部被認為是「最偉大的科幻小說」，寫了一位年輕先知的成長、一個銀河帝國的爾虞我詐，以及一個影響無數創作者的，沙丘星球的傳奇。（然後那篇雜誌的文章就拖稿拖了近50年……） 　故事簡介 　故事講述銀河帝國中一個德高望重的家族，亞崔迪家族（HouseAtreides），接到皇帝的命令，被迫離開原本的封邑，舉家搬到沙丘星球「阿拉吉斯」（Arrakis）。此星球環境貧脊、人民生活匱乏，且剛搬遷過去的亞崔迪家族還要提防世仇哈肯尼家族（HouseHarkonnen）的種種明槍暗箭。　雖然星球上有種全銀河系都極為覬覦的重要物資，香料（TheSpice）；然而開採香料還必須克服惡劣的氣候、危險的...

【鐵血神探】－漫步在冷硬偵探的墓碑之間（AWalkAmongtheTombstones，2014） 　　　一個疏離的城市，一個歷盡滄桑的無照偵探，以及無數個飄蕩在夜色中的生魂，交織出了一幅蒼老的都會風情畫。　跟著史卡德在70年代的紐約市中信步穿梭、查案問話，不僅身歷其境地看遍了當代文明的墮落與麻木，更嚐盡了這位硬漢偵探蒼老與寂寞。作者沒寫、人物也沒講，但我們都知道，那份淡淡的憂傷，在偵探試圖挖掘真相的過程中，也從我們每個人的靈魂深處一起被挖出來了。　這是美國偵探小說家勞倫斯．卜洛克筆下，「馬修．史卡德」偵探系列的魅力所在。（同時也是所有冷硬派偵探最吸引人的地方） 　　　所以當年剛看完這部電影時才會那麼生氣。　認真說起來，我會認識「馬修．史卡德」系列，從此一頭栽入冷硬派偵探的世界，甚至開始閱讀文學，這全部都要歸功於【鐵血神探】這部電影……的預告片。　那看起來十分駭人的電影片段，配上Nouela演唱的〈BlackHoleSun〉，又懸疑又唯美，逼得心癢難搔的我，在接下來兩個月裡時不時就跑到書店，抱著卜洛克的小說不肯離開。 　　然而，就在我讀完了本片的原著小說《行過死蔭之地》，認識了史...

記錄片【佐杜洛夫斯基的沙丘】－所謂的偉大，是曾經奮鬥過（Jodorowsky'sDune，2013） 　 　1970年代中期，智利的超現實主義派導演佐杜洛夫斯基（AlejandroJodorowsky），由於【鼴鼠】（ElTopo，1970）與【聖山】（TheHolyMountain，1973）的成功而聲名大噪，於是信心十足的製作人便告訴佐杜洛夫斯基「你想拍什麼我都支持你，那麼，你接下來想拍什麼呢？」佐杜洛夫斯基毫不猶豫地說：法蘭克·赫伯特（FrankHerbert）的《沙丘》（Dune）！ 　在那個年頭，大型的太空題材科幻電影幾乎就只有【2001：太空漫遊】（2001:ASpaceOdyssey，1968）而已，連【星際大戰】（StarWars，1977）都還沒出現。野心龐大的佐杜洛夫斯基不僅要怕出一部規模空前、史詩一般的太空歌劇，還想把它拍得很前衛、很有深度，意欲用這部【沙丘】來講個能改變人類的偉大故事！ 　 　由於資金與資源充足，佐杜洛夫斯基跑到世界各地去搜羅頂尖人才：特效找了DanO'Bannon（後來跑去做【星際大戰】、【異形】的特效）； 　美術設計方...

【沙丘魔堡】－糟糕得令人傻眼、荒謬得使人發笑的「沙丘魔改」（Dune，1984） 　 　這部電影呢，我是內心一邊哭一邊笑著把它看完的。 　傷心的原因是，這麼好看的原著小說，翻拍成電影竟然可以搞砸得那麼徹底！讓我樂的部分是，正因為它搞砸的太徹底了，以我一個原著讀者而言，整部片幾乎是從頭到尾都在亂拍亂演，反而有種惡搞的趣味感，讓我很想繼續看下去後面是不是可以把故事講得更荒謬。 　 　電影的開場沒幾幕我就笑了。 　全片的美術設計都用一些類似【異形】（Alien，1979）裡面那種H.R.GIGER的外星蒸汽龐克風的裝潢與服裝，自以為很有「未來感」的樣子。還故意擺一些噁心的不明生物來充場面？我都恨不得穿越時空去告訴劇組「並不是『讓人不舒服』就等於『前衛』好嗎？」 　好啦，反派哈肯尼的根據地弄成令人反胃的現代工業風，我勉強能接受；但我完全不懂，為什麼一個深受愛戴、秉持「愛」與「正義」的家族，室內設計要弄得那麼黑暗？為什麼一個銀河帝國的皇上，他的宮殿可以塑膠感這麼重、感覺那麼廉價？ 　這些不僅對劇情毫無幫助，純粹是為了看起來很炫，而且原著《沙丘》（Dune，1965...

【刺激1995】－反抗者的小槌子，平凡人的指南針 （TheShawshankRedemption，1994） 　 　　 　如果我們的生命，只剩下無意義的日復一日；如果我們不再相信，自己的存在與眾不同、意義非凡的，就像牢籠裡的囚犯一樣，得過且過地活著，請問，有何不可？ 　就如同鯊堡監獄中的關著的犯人們，包括男主角安迪（提姆·羅賓斯飾），都被命運無情地碾壓，受「體制」的操弄、擺佈。且就和所有的社會體制一樣，靠著權力階層和暴力在運作；當然監獄內更是赤裸裸地，逼迫大家就範、服從。逐漸地，大家都慢慢被「體制化」，不再反抗，不再有所奢望，習慣了自己被高牆困住、習慣平淡的例行日常，並覺得「我的人生也就只有這樣了」。   　 　不過，安迪卻不一樣。靠著自己的知識，以及對於體制的瞭解，安迪爬到了金字塔的上層，獲得了掌權者的信任。 　本以為他大可就這樣心安理得地過著舒服的日子，沒想到，獲得更多機會與資源的他，接下來卻開始要讓獄中的犯人讀書！努力不懈地花好幾年說服別人來擴建監獄圖書館、豐富藏書，甚至後來還真的成功讓一些獄友增進...

  (本文同步發表於「SJKen的浮光掠影」部落格，喜歡我的文章，請幫忙到「SJKen的浮光掠影FB粉絲頁」按讚，謝謝。)     「我懷疑兇手就在你們之中，任何人都有嫌疑，查出真相前誰都不准離開!!!」 一位富有的小說家之死，遺產歸屬引爆疑雲滿天， 全家人上上下下都有犯罪嫌疑，到底誰才是幕後黑手? 看受到神秘委託的名私家偵探，如何在敵暗我明之間， 與警探聯手從蛛絲馬跡，刀鋒光影中，抽絲剝繭推理緝兇! 巨額遺產在前，被逼急了的一家人，開始拔刀相向你爭我奪， 鋒芒藏真相，圈中有乾坤，圓圓圈圈缺缺，善惡到頭終有報!   歲末犯罪懸疑美國電影《鋒迴路轉》(KnivesOut)，由《STARWARS：最後的絕地武士》萊恩‧強生(RianJohnson)執導，超豪華演員陣容，由《美國隊長》克里斯‧伊凡(ChrisEvans)與《007龐德》丹尼爾‧克雷格(DanielCraig)與《銀翼殺手2049》安娜‧德‧哈瑪絲(AnadeArmas)領銜主演，故事從一名小說家之死全片說起，查案過程中發現人人有嫌疑，個個有動機，高明的劇本層層堆疊吊足觀眾胃口，老中青三代實力派演技...

  國定殺戮日是成人版的萬聖節 在美國為了要降低犯罪率，以及維持經濟和社會水平，美國執政黨政府決定實施一項政策，每年有12小時，可以盡情殺人，就連謀殺都是合法化，而警察、消防和醫療系統也在這時全面癱瘓，也就是說現在是處於無政府狀態，而這天就是人們所俗稱的「國定殺戮日」。   而《國定殺戮日:大選之年》是《國定殺戮日》的第三集，故事背景剛好設計在美國總統大選的前夕（有點像是川普VS希拉蕊的感覺），故事中分為兩個派系，由支持和反對殺戮日兩派來相互對決，而這兩派都各有主張，以執政黨為首的支持派認為殺戮日是美國必要的傳統，利用殺戮日可以降低犯罪率的增長，但有支持也一定有反對，反對派聲浪最大的總統參選人蘿恩則批評執政黨利用殺戮日，來消滅貧窮和弱勢的族群，再加上反對殺戮日的抗議聲浪日漸增加，使得執政黨民調持續下滑，人民漸漸傾向於廢除殺戮日的總統參選人蘿恩，而蘿恩的強勢態度，激怒了執政黨高層，也威脅到執政黨的連任之路，使得執政黨高層開始策畫在殺戮日當天來進行官員大掃除。   這一集除了在《國定殺戮日:無法無天》中飾演展開復仇計畫，而差點做出令人無法挽回的舉動的李奧之外，也增加了另外四位新角色，包括總統參選人蘿恩，開雜貨店的喬伊還有他的員工馬科斯，以及在殺戮日當天提供救援的小死神蘭妮，這五位在因緣際會下從毫無相干變成盟友，組合戲碼跟上一集一模一樣，他們同時也揭露執政黨的掃除陰謀。   我認為國定3在劇情方面比國定2好太多，但緊張和刺激度卻沒上一集來的精采，有點過於單調，後段劇情也給人感覺過於潦草，尤其是殺戮日彌灑那裡跟上一集的拍賣會相比真的顯得過於單調及潦草，而且劇情的節奏由快突然轉慢，會有點不適應，但整體來說確實是一部成功的續集。   《國定殺戮日》是一部低成本的電影，但上映後票房卻能突破2億，第一集的試水溫，到了第二集揭露了上流社會的人性黑暗面，到了第三集卻更進...

《國定殺戮日：大選之年　ThePurge:ElectionYear》（2016）｜法｜美             　　“唯一目標，活下去。” 　　“Wehaveonegoal,survival.” 無雷影評 　　「國定殺戮日」系列作大概是最不讓人看好卻也總是備受期待的重點作品，你永遠不會打算用這系列作品來讓心儀對象對你有個好印象，也不會深入研究這部片的深入意涵和細節設計，他就是個殺戮日，不過如此而已。 　　然而「殺戮日」背後想暗諷的美國精神當然無可限量（這麼正面的詞好不適合喔），或者是在諷刺以自由為名行資本主義壓榨之實，甚或你我皆有的美國夢其實是爆炸性權力的血腥惡夢，且最令人難以容忍的是，竟然還真有人蹦蹦跳跳享受著這十二小時的無法無天。 　　往往我們看似正常的強效藥總會伴隨沒有標明清楚的副作用，更何況我們毫不清楚伴隨而來的效果究竟是對是錯，但也只能期待藉此從絕望中逃離，不論是建立殺戮日的這一天，還是期望廢除的那一天都一樣。好比二戰，日本期盼戰爭舒緩國家經濟的成長壓力與納粹深信不疑的種族優越論等等，又或是中國人民曾經深信不疑的共產教義與民國十二金光，乍看之下是窘境下的最佳解藥，竟演變成飲鴆止渴般的可樂曼陀珠。 　　而似乎，亂世用重典成為近期生活中大大小小事物的主題目，不論是同檔期上映的《寒戰2》，還是近期的恐攻國際新聞，似乎都在暗示著我們，可能已經到了該搬出非常手段的時刻，巴黎、布魯塞爾、伊斯坦堡等地的炸彈攻擊，美國幾起警察槍殺非裔公民事件至前幾日的達拉斯，甚至來到我們身邊的台灣，台鐵松山站發生的自殺爆炸案等等，漸漸地引用重典的呼聲越來越強烈也越來越大勢，宛如面對神風攻擊式的大日本帝國時，搬出原子彈的美利堅合眾國。甚至更有一國總統，確實用了重典開始大量屠殺起罪犯，菲律賓總統杜特蒂用最輕鬆暢快的方式清除心中認定的罪惡，然而最恐怖的是竟然...

                                  (本電影為限制級電影，18歲以下未成年朋友請勿往下續讀，本文同步發表於「SJKen的浮光掠影」部落格，喜歡我的文章，請幫忙到「SJKen的浮光掠影FB粉絲頁」按讚)  )        「國定殺戮日：大選之年」從劇情回推，應該是「國定殺戮日」系列收關最終章，導演顯然是火力全開，全片拍得極其精彩，集懸疑、動作、諜戰於一身，觸及國家政黨選舉陰暗面、社會幫派對峙、貧富差距、種族、膚色階級對立、人性善惡對決等議題，節奏明快高潮迭起，轉折衝擊一波波蜂擁而上，極其驚悚血腥的氛圍塑造，讓人看得喘不過氣!」   2023年，美國新政府國父用「國定殺戮日：大選之年」來平衡國家人口， 平日的治安，雖然因此獲得大幅的改善， 但「錢」也成了「國定殺戮日」當晚殺人與被殺的關鍵；  長期以降，貧富之間的差距與對立愈演愈烈，社會充滿不安與憤怒!   18年後，當年一家四口滅門血案中，罹難家庭唯一的倖存者長大了! 身為參議員的她，投身總統大選，嗆聲高喊廢除「國定殺戮日」， 受到廣大群眾支持，聲勢步步進逼執政黨候選人， 之前英勇救人的警官，擔任她的維安隨扈， 選戰激化對立，關鍵時刻執政黨奧步盡出， 佈下天羅地網，要取對手性命，兩人因選舉遭到不明勢力死亡威脅!   國定殺戮日前夕到當晚，各方人馬群聚街頭， 小屁孩、便利商店老闆、黑心政客、殺手傭兵、地下反抗軍、街頭幫派、國外殺人旅遊團， 展開一場有史以來，最血腥、最恐怖、最噁心的生死分秒絕殺，瘋狂殺戮的大混戰， 暗夜玄機步步追殺，上天下海刀槍無情，面具下藏著的是反對與支持者? 生死對決瞬間，該選擇大開殺戒?還是選擇懸崖勒馬，以原諒與良善止戰呢?   台灣大選今年初剛剛塵埃落定，美國總統大選正打得如火如荼，「國定殺戮...

【劇情簡介】 法蘭克福評論報記者湯瑪斯聶卡（安德烈席曼斯基飾），有天接到一名集中營倖存者的爆料，控訴當年迫害他的納粹黨員，如今竟高枕無憂地在學校擔任教師。聶卡得知後氣得大鬧法院，決定小蝦米對抗大鯨魚，堅持對該名教師及政府法制提出控訴，這也引爆了震驚世人的「法蘭克福大審判」……。   Director:GiulioRicciarelliWriters:ElisabethBartel,GiulioRicciarelliStars:AndréSzymanski,AlexanderFehling,FriederikeBecht, GertVoss   ---------------------- 重點不是懲罰，而是讓受害者的聲音不要被遺忘。--《謊言迷宮》 對二戰及奧斯維辛集中營議題一直十分有興趣的我，只要是相關電影幾乎都不會放過，從早期的《辛德勒的名單》、《消失的1945》、《美麗人生》，到近期的《世紀審判秀》、《我記得》、《索爾之子》等，電影拍攝的主題大部分都是以奧斯威辛集中營裡發生慘絕人寰的事蹟為主，少數才是戰後的延伸。   《謊言迷宮》吸印我的主要原因是，其實德國WWII(WorldWarII)戰敗後有兩大審判，較廣為人知的是「紐倫堡審判」，但這個審判只針對納粹高層領導幹部，而審判那些聽從上級命令執行滅絕猶太人指令的中、底層幹部是否有罪的，則是「法蘭克福大審判」，也就是這部電影的故事由來。   隨著劇情演進可以看出，下一代年輕人對於「奧斯威辛集中營」大多一無所知，更不用說那裡曾經發生過的恐怖事蹟，60年代戰後的德國，社會正在重建復甦、經濟不斷起飛，人們早已習慣於安逸的現狀，對於過去曾經發生什麼蠻不在意；而資深年長一輩，幾乎都成為當代威權的信奉者，無法理解怎麼會有人想掀開歷史傷口，他們認為千瘡百孔的德國戰後好不容易修補得讓社會平穩安定，為什麼還要重提...

  　　一個魔術拖把的誕生故事，能有多少票房賣點？編導大衛歐羅素（DavidO.Russell）顯然在喬伊（Joy）的創業故事中嗅到賣點，找來了老班底珍妮佛勞倫絲（JenniferLawrence）、勞勃狄尼洛（RobertDeNiro）與布萊德利庫柏（BradleyCooper）再續前緣。     　　DavidO.Russell在《翻轉幸福》中，企圖以不同的影像元素與電影符號，替女主角Joy的人生故事加以點綴與論述，首先是開場的肥皂劇，肥皂劇是薇吉妮雅瑪德森（VirginiaMadsen）飾演母親泰瑞（Terry），與RobertDeNiro飾演的丈夫魯迪（Rudy）離婚後寄情的世界，Terry在肥皂劇裡才能找到存在的意義與活著的證明，也是她逃避世界的生命出口，同時肥皂劇裡的背叛戲碼早已預示Joy即將遇到的生命難關，是從虛假的戲劇轉變為現實的人生，虛假與現實的運用正是DavidO.Russell在《翻轉幸福》中最有意思的電影符碼。     　　第二個則是Joy的幼年童話森林，在Joy的童年回憶裡，她曾向姐姐解釋她理想中的王國，就是在森林裡蓋一座房子，讓王子和公主願意住進來，且不斷強調王國裡擁有魔法。王國和房子是Joy的理想生活，魔法則是Joy的創造才華，但是這個王國與森林都是紙雕的，即使純白的如純真童心，卻仍是虛假的，不但難以實現，還相當脆弱。 　　Joy將它貼在牆上，有了自我提醒的期許作用，紙雕王國也是Joy在人生旅途往前邁進的希望與動力的象徵，因此當Rudy在狂怒之下一把扯破牆上的紙雕王國，Joy的眼淚再也無法控制，她可以忍受父親盛怒時在家中亂砸瓷器，但是被撕毀的紙雕王國，則猶如Joy不斷被家人摧毀的希望，但有意思的是Joy在牆上撕下最後一片紙雕殘骸時，那片殘骸讓她從中領悟到尚存的一絲希望，也正是執行曾答應伊莎貝拉羅賽里尼（Isabell...

  曲高是否終究和寡？貼近大眾口味的作品又是否具藝術價值？ 這樣的問題自古至今爭論不休，它不僅牽扯到一部作品的好壞，更是在探討創作者-作品-觀眾間的三角關係。 《法蘭克》的核心主軸便著眼於這個問題；但相較於立場鮮明的《鳥人》，《法蘭克》由兩種不同視角切入，提供觀眾更多思索空間。   雖然片名取作《法蘭克》，電影的主角卻非其人，而是過著庸碌生活、卻懷抱音樂大夢的男孩Jon。 Jon在一次偶然際遇下搭上了Soronpfrbs這班怪異列車，推特(註1)成癮的大男孩以為自己要出運了！他丟下工作、隨樂團前往一棟遺世獨立的木屋，開始了名為錄製專輯的奇幻之旅。 除了樂團成員各種詭異行徑，對Jon而言最具吸引力的當然還是法蘭克--法蘭克的「奇怪」顯而易見，畢竟無論是Jon還是觀眾，永遠只能看法蘭克的假面，卻從未見識其真面目；但在「奇怪」之餘，Jon也逐漸發現法蘭克擁有一種獨特魅力。   法蘭克是天才--至少對樂團成員來說，這點毋庸置疑。更重要的是，生活中再微小的事物都能激起法蘭克的無限靈感，那既是法蘭克對世界的熱愛，也是他的天分所在；而這正是Jon一直希望可以做到、卻從未能夠如願之處。 法蘭克對Jon的接納，使男孩心中燃起希望；那不僅是天才頒發的認可狀，更是通往靈感之地的門票--至少Jon自己是這樣認為。「這是我的悲慘童年、我的精神病院」他在推特上註記。 然而正如自殺的樂團經理Don留下的警句：「人們最後不是希望成為法蘭克，就是開始自問為何無法變成他」Jon未曾了解的是，就算遠離日復一日的乏味生活、每天受到天才薰陶，自己依舊無法、也無須成為法蘭克。   法蘭克固然能以與眾不同的雙眼看待世界，並藉此寫出特立獨行的歌曲，然而其音樂品味卻遠非主流社會所能接受。 早在Jon闖入前，團員們便對此非常了解。然而Jon以他「世俗」的眼光加上個人的私慾，將錄製專輯的過程上傳...

          害羞的男孩強鮑羅斯住在偏僻小鎮，熱愛音樂也擅長彈奏電子琴，整天無時無刻都在自己的腦海裡激發靈感、創作旋律，生在網路世代的強跟許多年輕人一樣都渴望受人關注，夢想有朝一日能憑藉自己的才華闖出一番名號，直到有一天他遇上一個神秘古怪的搖滾樂團，認識了樂團裡從未以真面目示人、總是帶著一副奇異頭盔的怪咖主唱「法蘭克」，強加入了樂團，替補了鍵盤手的空缺，與法蘭克一夥人住在同個屋簷下，共同錄製新專輯，同時也逐漸把樂團導向錯誤的道路。本片移植了英國著名的已故藝人克里斯多夫馬克的經典形象，曾經廣受歡迎的喜劇角色「法蘭克」，依此作為角色塑造及故事發想，來向這位偉大的龐克搖滾歌手致敬。《那年夏天的加油站》愛爾蘭籍電影鬼才藍尼亞伯拉漢森掌鏡，瑪姬葛倫霍再扮一向拿手的叛逆怪咖；威尼斯影帝麥克法斯賓達細膩傳達頭套下的寂寞心靈；多姆納爾葛里森詮釋偏執於獲得名望的音樂魯蛇；史考特麥克奈瑞依舊扮演稱職綠葉，而曾經與法蘭克共同演出過的編劇強朗森則綜合了其他許多音樂創作人的特性藉以勾勒「法蘭克」的獨特人格和思維。 「無盡翻滾的海浪，你將帶給我甚麼？你會引領我到何方？」你是否曾經何時曾有過一個認為自己可能擁有某項才華，但嘗試過後卻發現根本甚麼也不會的經驗？強望著海岸：「小孩在我的小鎮的沙灘上建造城堡。」我也在建造屬於我的。我自認是個懷才不遇的天才，心裡頭尋覓音符的嘮叨碎念，意欲從陷入瓶頸的思緒中榨出靈感；我的敏銳或許只是敏感，我的敏銳或許只是我已近山窮水盡使然；我的呢喃愈加暴躁、愈加不滿，那是因為我窮怕了，我窮的沒有人關注我，我窮的沒有人欣賞我的才氣，我圖的是名而不是利，我只是要的只是希望能讓大家看到我。「窄小的盒子…窄小的盒子…請帶領我逃離這窄小的盒子。」平凡濫調的日子太壅擠了，平凡濫調的日子太庸俗了，它們困住了我，它們束縛了我，我不願被囚困在這狹隘的盒子，我得想辦法掙脫它。強遇見了法蘭克...

如詩如囈語的歌詞，取材自四處聽來迷幻又詭譎的音效，一個由怪咖+精神患者 (2個進過精神病院其餘看起來也差不多了...)組成的地下樂團， 怪咖之首就是這個樂團的主唱_法蘭克。 法蘭克老是戴著頭套，並不只是為了表演，而是不管吃飯睡覺洗澡都不脫下來。這神秘又常有瘋狂點子的怪咖是樂團的靈魂人物，作詞作曲音效樣樣都行，似乎有用不完的靈感，團員們崇拜他景仰他。 某天夢想創作成名但資質普通，成天老是發訊息在twitter上告訴網友"我正在創作喔喔喔~"的主角John，因為鍵盤手鬧自殺而誤打誤撞頂替其位置加入這個樂團，開始了一段奇幻歷程。 前半段的劇情圍繞著怪咖團員與法蘭克的頭套充滿著爆點及笑料，在你以為這是一齣喜劇的時候，才慢慢揭開這部電影在笑點包裝之下充滿嘲諷的嚴肅意圖____一如法蘭克那讓人發笑又好奇的頭套，揭開之後其實並不好笑，而是讓你眼淚直流。 John在樂團閉關錄音的一年裡偷偷的把發生的各式各樣事情錄影放在twitter上，慢慢引來許多網友觀看追蹤；John覺得法蘭克應該要紅，便告訴他應該要讓世界認識他的才華，卻從此將他推上了自我迷失的道路。 John其實是個平庸的人，卻夢想著不凡；法蘭克和樂團成員是難以令人理解的怪咖大集合。真的是白天不懂夜的黑，彼此站成兩個不同的世界比較好。John不能理解團員對他的排斥和不友善，團員們不屑John的平庸和他老是想要做一點"Likable"的東西；然而他們之間的關係卻巧妙的彼此依存：樂團需要John的資金做為團練租金以及日常開銷，John需要依附樂團來證明自己的才華及價值，這其實好像藝術家和贊助者的關係，又或是藝人和經紀人。 法蘭克的頭套，在這部片充滿各種隱喻也為電影的娛樂性和情節進展提供許多著力點(行銷上更是大玩頭套梗)，他對法蘭克而言又是什麼呢?像是藍鬍子的房間，又像是人心裡那個最隱密不願別人窺探的部分，彼此接納包容(...