【色，戒】－只有「色」沒有「戒」，少了張愛玲成就了李安（Lust,Caution，2007） 　 　雖然導演李安已經差不多把原著的核心精神掏空，只留下小說的故事架構了，但這部電影就是有本事讓觀眾完全遺忘張愛玲原著的存在！ 　　　開頭一場打麻將的戲，畫面犀利地在幾個富太太之間遊走，看她們談笑風生，表面上互相奉承，暗中卻彼此較勁。 　這種人情之間細微的張力，我覺得正是張愛玲小說的精華所在，更是李安一貫的拿手好戲（瞧瞧他的【理性與感性】）。差別只是李安把張的尖銳給精緻化了。（許鞍華在【傾城之戀】就沒辦法弄成這樣） 　　　事實上，張愛玲的作品有很大一部分都是對當時女性的譏諷：男人的薄情與奸詐早就是常態，但那些不中不西、不古不今的勢利女人，總是聰明反被聰明誤，更是可悲。　在原著〈色，戒〉當中亦如是。講的更接近是「情場上的狩獵遊戲」，女方以「色」勾引之，男方卻用「天價的鑽戒」讓女方永遠淪陷，這樣病態的男女關係、諷刺而悲哀的故事。 　 　而李安呢，把張「情場上的諜對諜」升級成真正的諜報電影。故事加進了「愛國主義」，讓原本側重的「利益與算計」，變成了「國族、愛情與個人之間的拉扯」；把...

「每個人心中都有一座斷背山，只是你沒有上去過。往往當你終於嘗到愛情滋味時，已經錯過了，這是最令人悵然的。」-李安。一句話來說，這是一部在情感上非常細膩而隱晦的一部愛情電影。從在斷背山上的相處開始，到後來的失聯又聯絡上，再來是長達二十年的幽會，一年之中只能藉著打獵釣魚的藉口去山裡和對方相處幾天，這段感情是不容與社會有時卻也不容於主角自己心中的。當兩人第一次發生關係隔天，Ennis跟Jack說他不是同性戀，而Jack也回說他也不是，這一段對話我一直想不通說的內容到底是真是假？ 但換個方面來想，也許主角們也正在思考相同的問題並質疑著自己也質疑著對方。 在兩人在一起的這些年，雙方各自經歷了和老婆孩子情人甚至男妓的相處，唯一沒變的就是兩人之間進退失據的感情。Jack一直希望能多和Ennis在一起，但Ennis卻因為眾多因素而無法放心去愛。最後的最後，能最純粹表達出愛情的或許就是那句「Iswear…」可惜一向希望跟Ennis隱居到山上幸福生活一輩子的Jack已經不在人世。因為電影裡的情感太細膩在觀影當下沒有做筆記習慣的我無法一一舉例論述。只能說真的是把禁忌之愛的隱晦跟難過捕捉的很好。整部電影裡...

影音影評：   李安的電影一向優雅溫柔，具有人性溫度，並且用一種非常羞澀的口吻，傳達了人生中存在的種種無奈。《雙子殺手》給我的感覺也不例外：複製人的硬科幻題材，遇上東方人對於生命、生死的價值觀，碰撞出許多衝突與矛盾，我想正是這部《雙子殺手》令我著迷的地方。 然而《雙子殺手》的誕生，混雜著許多複雜又不知從何處開始討論的矛盾心情；不論是戲裡戲外，我們似乎都在討論著某種新型的「科技」，將會帶給人類什麼樣的改變？戲裡，它討論了複製技術，讓不斷發生戰爭的人類世界更免於生離死別的痛苦；戲外，它讓我們討論了一部電影被拍出時，觀眾應該要用什麼樣的心態去面對。我想，兩者的共同之處，就在於我們看到了新的東西被創作，但我們卻在面對這個新玩意兒時不知所措；只知道很炫、很狂、很「不一樣」。而它將會帶領我們前往什麼樣的領域？帶給我們什麼樣的衝擊？在許多「不確定」和「不知道」的情況下，始終沒有人能夠很肯定地給出一個明確答案。 《雙子殺手》能夠討論的主題很多，但似乎沒有一個很明確的主打重點命中要害：若要說電影的影像技術，那麼觀眾要的就只是單純追求視覺效果嗎？若要說到本片的故事劇情，有關複製人主題的電...

雙子殺手   120幀4K3D的電影創舉 第一部讓這樣的技術能呈現在大螢幕上的 就是李安導演所執導的《比利林恩的中場戰事》 當時美國只有14家電影院有播放120幀3D高規格電影的能力 而且最多只有2K格式 台灣京站威秀在2016年曾為《比利·林恩的中場戰事》 建置當時全臺唯一能播放120幀、4K、3D電影的「未來3D影廳」 但也在4個月後宣告拆除 李安最新作品《雙子殺手》即將上映 李安也即將帶著威爾史密斯一起來到台灣宣傳 但可惜的是 台灣這次也確定無法有任何影院能夠播放120幀4K3D版本的 《雙子殺手》     李安如今已經是最熱衷高畫格速率電影的好萊塢導演之一 也絕對是最努力在創造電影視覺奇蹟的先驅 儘管《比利·林恩的中場戰事》 全球票房僅3093萬美元 被美國《綜藝報》認為是2016年最賠錢的五部電影之一 但是李安還是決定繼續使用這樣的技術挑戰更高難度電影的拍...

人與人社會，充滿著許多組合以及微妙的關係。就個人而言，李安是一位影像語言十分精準的電影導演，其擅長描述人際關係題材，在人物內心的琢磨以及整體劇情節奏的掌握上讓人感到舒適。而這部《比利·林恩的中場戰事》完全符合個人期待，是一部讓我陶醉其中的作品。然而，這部以伊拉克戰爭為背景的故事，描述軍人內心世界的電影本質，似乎在宣傳上較無從施力。反而在宣傳上對外或是眾多媒體的焦點，則放在本片的拍攝技術以及高規格放映一事，個人認為李安追求技術巔峰值得學習效法，但其實點到為止即可，無須多做文章。更何況，一來個人在南部與未來3D無緣，僅能選擇一般3D欣賞本片；二來本人也對高規格電影不以為意，甚至將3D電影視為一種觀影干擾，更希望能夠欣賞本片的一般規格即可。無奈的是，本片在台灣上映的非未來3D版本，統一為3D規格，無奈之下也只能接受了。   就《比利·林恩的中場戰事》的故事而言，透過一名在伊拉克戰場立下大功的士兵—比利·林恩的視角出發，回國後除接受國家表揚外，甚至受邀參加美式足球賽在感恩節的中場表演時，與偶像團體同台亮相。簡單的故事主軸，收斂於主角比利身上，卻同時帶出了許多關於軍人的議題。而就劇本編排...

　　看完電影，不排斥給這部目前為止毀譽參半的李安新作一個靠向正面的評價。 　　你知道將我打醒的從來不是子彈連發的搭搭聲響，而是B班兄弟們面對「超」現實生活的喘息聲——一聲令下，五彩繽紛的煙花直往天空奔去，燈光與乾冰交錯閃爍，彷彿整個時空在此盛大流轉如虛擬實境。目不暇給之間，恍然想起至親姊姊飽受不平的遭遇、令人窒息的家庭晚餐，以及敬愛長官Shroom拋下一句「I'mgoingdown」的背影，一陣光火之後，又切換到凝重陰冷的禮，胸腔瞬間空了一大半⋯⋯；種種思緒沉繞心頭，一幕幕切身經歷扎著心肺；身為一國之年輕「英雄」，究竟該怎麼做出一個讓大家都信服的表情，怎麼承納眾人的傾訴、感激與祝賀？該如何有效切換逼迫精神承受限度的，虛實荒誕的感受？又該如何認證安撫扮演著多種角色的自己，並同時遵照不同情狀，遞出不同程度的交代和承諾？當往肚裡吞下的碎石礪片最終鑄成一顆淚珠時，大家都在搶問傷口縫合的感覺如何，卻無人聞問那張青春嚴謹的面孔底下正隱隱作痛的靈魂。訓練有素的主角Billy終究只是個孩子，毫無戒心地試嚐生命之酸甜愛恨，卻不得不攬受比戰火更加繚燒的人身襲擊。戰爭在這裡竟如同愛情一般，成了最不需費心解...

部落格：http://moviemoney.pixnet.net/blog/post/396555406   3D技術的出現象徵著電影正式從平面進入立體時代，而在這幾年3D電影開始廣泛流行，不少導演相繼推出3D版本電影，基本上有進電影院欣賞3D電影的觀眾都會知道，3D與2D的差異性極為明顯，觀影上的樂趣當然就會提升不少，但相對對眼球帶來的負荷也稍重，畢竟如果過去眼球感受度是1，那3D或許就是2、3，直接給予眼球至少一倍上的負擔，於是當年《阿凡達》上映時，陸續傳出不少民眾看完電影後不適就醫，主因多半是眼壓升高、罹患急性青光眼。或許可以藉此推論，人體（眼球）跟不上影像技術的進步，眼球能捕捉到的有限，你可能可以一天看兩三部2D電影，可卻難以接受一天看兩三部3D電影（至少我無法）。 李安此次採用「每秒120格、3D立體影像、4K畫質」拍攝與放映技術推出新作《比利‧林恩的中場戰事》，講在電影之前，先來讓大家認識何謂李安口中的「未來3D」，有在注意的朋友應該都知道，未來3D僅有京站威秀獨家播映，票價當然也是嚇嚇叫，而在購票大廳有貼心的放上看板做詳細解釋，那我這裡還是打出來給大家看，「每秒...

比利．林恩的中場戰事|BillyLynn’sLongHalftimeWalk 關於李安導演今年的新作《比利．林恩的中場戰事》一片，以每秒120格、4K畫質、3D技術拍攝，除了是現今電影史上最高的拍攝規格之外，也挾帶過去李安作品《臥虎藏龍》（CrouchingTiger,HiddenDragon）、《斷背山》（BrokebackMountain）、《少年Pi的奇幻漂流》（LifeofPi）等好電影的口碑行銷打響知名度，號稱將給予觀眾前所未有的觀影體驗。 ◎《比利．林恩的中場戰事》的拍攝規格到底在威什麼？ 每秒120格的拍攝技術，在電影史上是頭一遭（一般電影拍攝規格是每秒24格），而由李安這位台灣導演率先做到，甚為難得。4K代表畫質的解析度，是現今一般2K畫質的8倍，代表著觀眾可以得到更為清晰、銳利的畫面品質。3D這種電影拍攝技術則是近年來普遍使用於電影拍攝中，目的為在電影上提供更立體的視覺體驗，但現在普遍運行的3D電影必須讓觀影者帶上厚重的3D眼鏡也時常為人詬病，而快速移動的聲光效果也可能讓觀影者產生不適，故這樣的技術是否真的能提供最好的觀影品質，其實見仁見智。 120格、4...

《比利・林恩的中場戰事　BillyLynn'sLongHalftimeWalk》（2016）｜英｜美｜中           　　“比利你的故事，他不再屬於你一個人。現在屬於整個美國了。” 　　“YourstoryBilly,nolongerbelongstoyou.It'sAmericastorynow.” 無雷影評 　　李安也在莫名的狀況下開始有了魔咒纏身的困擾，一次好一次壞的好萊塢模式，竟然成為國際間的共識？那下一部片應該已經有一堆人等在家門口搶簽約了。當然這些只是玩笑話。 　　《比利・林恩的中場戰事》誠如李安本人所說，這是一部實驗性質的電影，目的在於初探未來3D能在電影界做到什麼樣的地步。雖然我不知道這是誰提議給他的，但我只知道如果想用一部電影來測試新的技術，尤其是當你已經相當了解這技術所帶來的優缺點時，那你就真的不應該挑上這本書。 　　〈半場無戰事〉是一部講媒體的小說，講的是二十一世紀初的美國，講的是喬治布希與伊拉克戰爭，以及碧昂絲與美利堅；它講的不是伊拉克戰場，更不是槍林彈雨和國際正義。它講的是有人歌頌著你堵上性命的那一天，而你還得對那...

  我得承認，我並不是每次看李安的作品都會很有共鳴，除了【臥虎藏龍】、【綠巨人浩克】與【色戒】之外，其他的李安作品我多半都不太有感。   可是這一次，【比利林恩的中場戰事】卻竟然讓我流下淚來。   然而我要強調，對於想要尋求刺激的腎上腺素的觀眾們，我絕對不推薦【比利林恩的中場戰事】。   也許是人生經驗使然，李安的電影總是在傳達一些台灣的男生都很熟悉的苦痛－父權的壓力、世俗觀念下的壓力與自己不想要的期許、小人物的忍耐與微弱的抵抗。他一次又一次的用不同的角色、不同的故事背景述說著同樣的主旨，而這一次，很湊巧也很不巧的，他所述說的故事竟然跟我的人生經歷有些許重疊，因此我特別能夠了解他所述說的那種情境（我是不知道在台灣有當超過兩年兵經驗的人是否會跟我一樣類似的感受，但是我個人實在特別有感觸）。   看李安的電影是很沈重的，他的電影不會有誇張的運鏡或是凌厲的剪接、張力十足的音樂。他只會用最傻最平實的方式，慢慢一步步的把觀眾拉進一個充滿壓力的世界裡頭（【臥虎藏龍】真的是個例外，那是一個角色本身有人生壓力，但是觀眾卻只感受到武俠浪漫的特例）。   這部電影的音效非...

  評分：10/10 猛人：全體人員   其實筆者並沒看過張愛玲原著小說，只知道原著小說的腳本完全是圍繞在一張麻將桌上面的對話（當然，手稿的字跡太潦草，其實筆者我也看不懂）。但筆者就算沒看過也知道有部台灣電影《滾滾紅塵》就是直接取材張愛玲與胡蘭成之間愛情往事的電影。而這部《色•戒》也被不少人認為其實就是張愛玲拿自己的經歷直接改編的作品，但也有一說是取材自抗戰時期鄭蘋如與丁默村的故事。但李安與王蕙玲均表明故事仍是以張愛玲的經歷為劇情參考藍本。   《色•戒》可能是台灣觀眾少數對於中資作品比較友善的一部片，撇開導演是為多數人強加其『台灣之光』身份的李安在台灣本身的地位；以及觀眾在立場上較為友善不提，片中除了女主角以及部分配角是為中國演員，多數均為台灣以及香港班底，且故事背景時期是『中華民國政府』這一名詞可以在中共院線上映能放送的『潛規則容許範圍』，基於政治題材的正確性以及多數兩岸三地觀眾對於李安的善意以及禮遇（別忽略了當時奧斯卡最佳導演的身份），《色•戒》真的可以視為一部誕生在正確時間點的作品。   然而《色•戒》在華語電影的幾個重大獎項競賽活動，卻反而只剩下在台灣...

只有畫面視覺，沒有劇情細節。跑完片尾字幕後，心底只留下幾句疑問︰那些深刻入股的情緒起伏呢，那種堅忍不拔的生存毅力，以及面對老虎時的膽顫心驚去哪了？先讀過原著才看電影的，把失望之因歸咎於原著的細緻精彩。讀原著時，能很自然地進入Pi的世界，彷彿我真實地與他一同經歷錐心刺骨的兩百二十七天。跟著作者生動詼諧的描寫，原來在讀原著的同時，我就已拍攝完成我心中的《少年Pi的奇幻漂流》。Pi喪親的疼痛、面對苦難的哀怨、天降甘霖的喜悅、黑夜的吞喫，以及一步步征服理查帕克的膽顫心驚和大大小小的成就感⋯⋯這些畫面淋漓盡致地印在我的閱讀腦海中，整趟旅程就像一段純淨而真實的、貼近原始性情的對話回憶錄。是以，當「我拍的」電影和真正的電影放在一起對比的時候，反而覺得真實電影少了深刻細節，而少了細節的電影，就像少了歌詞的搖滾樂那般無關痛癢。原來就像這故事本身的觀點，你覺得是什麼，它就是什麼。在我心中，《少》是這個樣子，所以後來的其他詮釋，對我已經失去某部分最原始的感動（或說像是另外一個展新的故事。懷抱眾人的真心推薦，我原本也以為自己會很感動的）李安的詮釋仍是出色，很多觀眾喜歡他的版本。可惜這次，我對這部電影產生的共鳴，最多僅止於完美的視覺，以及後製團隊無懈可擊的畫面呈現。 ▼ 迷戀故事之人/前往光影的深空宇宙 菲林筆記 ...

少年Pi的奇幻漂流(LifeofPi) 面對死亡絕望，我們還有信仰一名印度少年Pi與家人從印度舉家搬遷至加拿大，途中與他們陪伴的是他們家所開設的動物園裡的動物們，而運送他們的則是一艘日本籍的貨輪。在橫越太平洋的途中，貨輪因為遭遇暴風雨而沉沒在大洋中，少年Pi在過程中登上救生艇，並展開了接下來一連串的奇幻漂流。一位作家對於Pi所遭遇的故事十分感到興趣，因此前去拜訪長大後的Pi。故事本身的架構十分簡單明瞭，即是少年Pi遭遇船難後登上救生艇漂流，在救生艇上卻意外發現動物園裡的孟加拉老虎"里查帕克"與他同船。他試著學會與這危險的動物和平共存，並且努力的在汪洋中求生。電影絕大部分的劇情比例著重在大洋中的美麗景色，包括在汪洋中險惡的暴風巨浪、平靜如鏡面的無風汪洋、亦或是夜晚大洋中螢光水母所造成的光影如同繁星般耀眼。導演李安在電影畫面營造上是非常的用心，讓這段漂流的過程呈現超現實般的美麗。讓原本在大海漂流劇情不再枯燥乏味，並且讓觀眾隨著鏡頭的呈現，深深烙印在記憶當中。我想每位觀眾走出電影院後，若被問到對"少年Pi的奇幻漂流"的第一個感覺，我想勢必一定回答"畫面很美"這句話。這的確是這部電影作品的一大賣點，美麗的畫面成就了這段奇幻漂流，也因為電影有很大的比例都放在美麗畫面的漂流過程。但就整體故事的質量，我想就在於許多值得討論的細節、前段鋪陳以及後續少年Pi抵達陸地後面對現實世界，如何繼續生活找到自己生存下去的理由以及信仰的過程，才是這整個故事的重心，也是最核心的價值。透過劇情安排的作家，訪問成年Pi的串場橋段，等於成為觀眾切入主題的敲門磚。由淺入深的對白，透過作家詢問Pi的口吻，便可窺探Pi從小成長的背景以及影響他一生最重要的漂流旅程。幼時的Pi成長過程解釋了他的名字由來，以及他信仰不同宗教的過程。探討宗教信仰的真諦，變成了貫穿整齣電影作品的主軸。我個人認為，從Pi信仰的至少三個宗教出...