當我們一無所有，懷抱著夢想是否能夠成功？當我們遇到人生中值得停留的風景，是否值得我們安定駐足？還是期待有更大更遠的天地，值得我們繼續飄流？繼續前進？這些讓人每每在半夜想起的人生議題，在這部《媽媽咪呀！回來了》中，透過歌聲和舞步化作正面能量支持著我們，是讓我相當驚艷的地方。 十年前的《媽媽咪呀！》與今年的《媽媽咪呀！回來了》，我認為仿佛讓我見證了一個熱血活潑的青年成長茁壯到成年的成熟樣貌，沉穩而令人驚艷。這集的故事聚焦了唐娜與蘇菲兩世代對於夢想的「追求」以及「傳承」兩大主題。唐娜年少的熱情，探索世界的渴望，讓他與三位男主角相遇，譜出浪漫又可愛的愛情故事；蘇菲對母親的思念化作力量而重新將旅社開張，還有面對自己的愛情與麵包兩難。本集故事更加豐富多元，焦點也不斷在莉莉詹姆斯與亞曼達塞佛瑞兩人身上，感受到不一樣的氛圍和潛力，這是我在第一集相對來說比較少見的。 這種時空交錯的敘事手法，在一首首經典歌曲中推進，巧妙將年輕與壯年的三位男角前後串聯，進而補足了過去我們不知道的感情關係。我認為這是本集導演與攝影上，掌握到音樂電影的節奏和敘事要領，使得整部電影步調流暢又每每令人難忘。最讓我印象...

10年前，由梅莉史翠普領軍的歌舞片《媽媽咪呀》，在全世界上映，即便當時評價兩極、影評反應褒貶不一，全球票房還是賣破6億美金，成為當時最賺錢的歌舞電影。10年後續集歸來，原班人馬全數回歸，個人對首集其實沒有非常有愛，所以在期待度不高的情況下看了試片，沒想到卻意外的滿足，喜歡續集更勝首集，歌曲依然動人，結尾還差點騙出我的眼淚，是一部誠意十足的好萊塢賀歲續集電影，我可以為了ABBA那兩首經典神曲二刷。   本片既是續集也是前傳，以時空交錯的敘事手法，在過去與現代之間，同時推演劇情，一邊交代在生下蘇菲之前，唐娜是如何從零到有，在小島上打造出自己的旅館，以及邂逅她生命中最重要的三位男人；另一邊交代唐娜的女兒蘇菲，在母親死去之後，將旅館改名為貝拉唐娜飯店，以此紀念母親，並藉由舉辦盛大的派對，慶祝旅館重新開張，實現母親開旅館以來的夢想，將旅館的繁華與熱鬧生生不息地傳承下去。   10年前的《媽媽咪呀》，故事、舞曲編排其實都相當凌亂，幾乎是靠梅姨的演出一枝獨秀，以及ABBA的經典歌曲撐起整部片的，所以個人沒有到非常喜歡第一集。10年後的續集，故事流暢度、舞曲編排、場面調度…等，皆優於首集，...

《郵報：密戰》在本屆奧斯卡最佳影片的入圍行列之中真的不是沒有原因，他集合了所有當今時事以及奧斯卡委員主流意識的偏好：包括小蝦米對抗大鯨魚、揭發美國政府的黑暗面、政治陰謀論、身為媒體人捍衛言論自由的堅持，以及人們對於輿論的批判，在經過時間的洗禮後回頭省視檢驗。完全切中了目前美國川普政府的獨斷、後史諾登時代，人們對於政府機器的不信任，皆反應在本片的諸多細節。不可否認，史帝芬史匹柏對於戲劇張力的掌控、劇本情緒的營造、以及故事敘事聚焦的能力依舊精彩無比。並在集結梅莉史翠普與湯姆漢克斯兩大影帝影后的情況下，《郵報：密戰》所呈現的故事在演員表現、劇本故事以及敘事的流暢度上都讓人大呼過癮。縱使電影仍跳脫不出史匹柏在處理歷史題材故事時，難免加上過多的煽情或戲劇效果的匠氣橋段，但本片完整描述了「五角大廈文件」被泄漏的來龍去脈、媒體界的社會使命、以及在面對「生存」與「堅持」兩者衝突下如何取得平衡，都是讓本片故事豐富且精彩的元素。回顧歷史，這個被媒體揭露的「五角大廈文件」，事實上是美國政府智庫希望為後世留下的歷史資料，完整記錄了越戰的始末及戰況過程、美國與越南之間的國際情勢、以及中南半島的歷史，可說是全...

　　「佛羅倫斯·佛斯特·珍金絲，為是史上最差的歌手嗎？」－紐約時報（劇中） 　　當然不是啊，擁有好歌喉的梅莉史翠普竟能將五音不全的嗓音演譯出來，這根本奇蹟了！（錯題）   ​   　　如果去網路上轉一下，會發現這部電影的評價其實很兩極，是「現實主義者」以及「理想主義者」的分歧嗎？當然是因為夠有錢有勢，才能讓她的丈夫能用錢買通觀眾來聽她的音樂會，或是訂下卡內基音樂廳，這是湊成故事的元素之一，絕不否認，但撕開這層用鈔票蓋住的紗，佛羅倫斯對音樂投下的熱忱與心力，更佔據我的目光。對夢想的堅持是無人能比的勇敢，就算這樣的心境被埋在滑稽的服裝和走調的歌聲下，還是無法遮住它的光芒，這是《走音天后》迷人的地方。   ​ 《電影大綱》 　　佛羅倫斯·佛斯特·珍金絲是出身富家豪門的名媛，曾立志想要成為一名鋼琴家，卻被父親以斷絕財路作為威脅而阻止，又因第一任丈夫染上梅毒後，這個夢想再也無法達成。但對音樂有極大熱忱的佛羅倫斯，從不間斷的為音樂貢獻她的一切，不僅建立了「凡第俱樂部」，更夢想舉辦自己的音樂會，在舞台上接受大家的讚美的掌聲。 　　懷抱滿腔夢想的佛羅倫斯，積極地為自己的音樂會訓...

無奈悲劇性人生，真性情走音天后 每個人都可以有夢想，也滿懷希望要去實踐；然而當自我的天賦與能力撐不起夢想，實踐的過程便需要親人的鼓勵、友情的支持、與善意謊言的維護；外人謾罵、批評、不解與嘲弄亦是不會缺少。電影裡的三個主要人物：佛羅倫斯夫人（梅莉史翠普）、她有名無實的丈夫貝福爾德（休葛蘭）、與鋼琴伴奏康是美麥萌（賽門海柏格）在對話與故事安排上，不斷在謊言、不堪、嘲諷、鼓勵、堅持當中轉換游移，對白與表演處處爆笑，但爆笑深處卻呈現生命中的悲劇性質與人性真實。因此這部電影的預告片剪接得完全浪漫喜劇我認為是不恰當的，說是為了商業與行銷也好，喜劇片中如此重要的悲劇元素，卻不能因此而失焦。 在史詩傳統的西方世界，悲劇最早可以追溯至希臘的伊底帕斯故事，那場瘟疫造就了後世文學戲劇「病」的傳統。第二場大瘟疫到了中世紀爆發，成就了薄伽丘的《十日談》；近代則有托馬斯曼《魂斷威尼斯》裡的瘟疫與托尼庫士納《美國天使》的愛滋病。這病的身體與悲劇性放在走音天后裡，不就是佛羅倫斯夫人的梅毒，跟隨她一生的病，讓她無法與貝福爾德靈肉相契；這同時也轉移象徵門第之見與家父長制之病，此病自古不知蔓延多少地方多少年頭，為禍至今...

  　　廚師不能不懂料理就當主廚，律師不能不懂法律就上法庭，歌手當然也不能因為不會演唱就站上表演舞台，但在歷史上確實就有一位女高音從獨唱會，一直唱到美國卡內基音樂廳的舞台，且她的演唱並非黃鶯出谷般動人，也不蕩氣迴腸，甚至連不懂音樂的人都聽得出來荒腔走板，走音到非常誇張的境界，聽眾若非搖頭嘆息，就是開懷大笑，她就是佛羅倫斯佛斯特珍金絲（FlorenceFosterJenkins），且英國與法國都在相近的時間相中了類似的題材。     　　導演史蒂芬佛瑞爾斯（StephenFrears）非常擅長拍攝傳記電影，舉凡《黛妃與女皇》、《遲來的守護者》甚至是去年的《是誰在造神？》，這次StephenFrears選擇以喜劇的基調包裝《走音天后》的故事，讓Jenkins的故事充滿了趣味性。 　　如果您是梅莉史翠普（MerylStreep）的忠實影迷，一定非常清楚MerylStreep天生便有好歌喉，且MerylStreep的百變演技更是眾所周知，詮釋一名走音得渾然天成的歌手對MerylStreep來說一點都不難，但這正是《走音天后》最有趣的原因之一。 　　MerylStreep飾演...

《女權之聲：無懼年代》是一部內容不錯，但是在台灣票房不佳的好片，不過也因為如此，能夠享受到包廳觀影的特權，當然最重要的是，跟不久前看到的《新世紀福爾摩斯：地獄新娘》裡的女權議題，有極大的關聯性，女性意識在20世紀的英國已經無法壓抑了，她們所選擇前進的道路是正確的，只是這趟爭奪權利的過程，沒有這麼容易...... 劇情概要： 2015好萊塢電影獎最佳女主角、配樂。改編自英國20世紀初發生的女權參政運動，由艾美獎得主《鐵娘子：堅固柔情》編劇艾比摩根AbiMorgan與《金石街》導演SarahGavron共同合作，《大亨小傳》凱莉穆里根、《鐵娘子：堅固柔情》梅莉史翠普、《王者之聲：宣戰時刻》海倫娜波漢卡特、《007：惡魔四伏》班維蕭主演；另還有《贖罪》蕾夢娜葛瑞、《別相信任何人》安瑪莉達芙、《哈利波特》系列布蘭頓葛利森等知名演員共同參與演出。故事發生在二十世紀的英國，職業婦女茉德（凱莉墨里根飾）平日在洗衣廠上班，下班後則和孩子、丈夫及其同事蝸居在小小的公寓裡，聽從男人的指令並且順服，在工作與家庭間毫無發言權利，城裡還有無數和她處境相同的女性，然而從沒有人關心過她們長期遭受忽視的權利與...

  　　為了一份理想，一個人願意為其犧牲多少代價換取？探討女性投票權的《女權之聲：無懼年代》所採取的策略是聚焦在1912年代的英國街頭，闡述的觀點則是以凱莉莫里根（CareyMulligan）飾演的茉德（MaudWatts）為視角，逐一鋪陳女性爭取投票權的抗爭之路。     　　《女權之聲：無懼年代》的導演莎拉蓋芙倫（SarahGavron）和《鐵娘子：堅固柔情》的編劇艾比摩根（AbiMorgan）兩位女性主導了整部電影的鋪陳、角色形塑與性別觀點，獨特的是選擇以其中一名抗爭成員Maud的角度進行切入，從Maud的視角，觀眾得以見到1912年的英國，女性主能依附男性而生存，必須忍受男性的性騷擾、言語侮辱與訓斥，女性違抗男性的下場，就是必須被帶回家遭受家中男性的鞭打與斥責，女性在時代之下沒有高聲呼救的權利，承受肉體與心靈的痛苦，是當時女性生存的唯一法則。     　　Maud自幼便在洗衣場當童工，一輩子忍受洗衣廠老闆對他的性騷擾與冷嘲熱諷，從洗衣場老闆對代女工的態度，已全然雕琢出女性在時代下的悲哀生活，令筆者印象深刻的是一場Maud在家中和班維蕭（BenWhish...

    　　從六月看到預告後，一直期待已久的《記憶傳承人：極樂謊言》，是由全球暢銷小說改編，講述一個反烏托邦與衝撞體制的故事。　　闡述的精神是我個人很感動、也很喜歡的主題，從一個井然有序、沒有差異、黑白的世界中，一點一滴匯入新的眼界和感受，不管是影像或聲音都十分具有層次感，循序漸進的，讓你從制式化、充滿規矩與嚴格體制的和諧世界，逐步邁向多采多姿、有快樂也有痛苦的真實世界。　　電影本身有很多值得反思的議題，質疑規則的合理性、虛假的和諧或真實的混亂、還未被世俗規範同化桎梏的純真孩童、活著的價值、以及為了追尋真理而不惜賭上一切的衝撞體制，那些都是值得細細品嚐、咀嚼回味的東西。　　此外電影還有一些屬於特定族群的賣點，有演技高超的影后梅莉史翠普、有豐富的蒙太奇畫面、還有超級可愛的小嬰兒（完全是我愛的點），個人私心推薦。　　電影中的世界，遺忘了關於人類過去的記憶，也被奪去了各種情感，這是為了創造一個沒有異端、沒有痛苦不幸、沒有憤恨嫉妒的理想世界。　　人們遵守各種規範，安分守己、守秩序的活著，沒有徬徨迷惘，因為到了畢業之時，長老們會為每個人安排好合適的職位，他們只需要遵守這個世界定下來的規矩，服從一切安排，有禮貌的維持一個和諧的美麗表象。　　最高長老（梅莉史翠普　飾）認為人們一旦知曉了更多事物、記憶、感受，擁有更多選擇的時候，他們總是會選錯，讓事情發展成痛苦的、罪惡的、殘忍的結果。　　於是要消弭這些負面的情緒和感知，讓人們沒有多餘記憶、情感，平淡安穩的過完一生。　　當獲選成為記憶傳承人的喬納思（布蘭頓思懷茲　飾）在接受到新的感知後，逐漸知曉許多原有世界以外的事物，美好的、溫暖的、痛苦的、沉重的，各種豐沛的情感，他提出了一項對於現存世界的質疑：「如果你無法去感受，那活著有什麼意義？」　　關於活著的意義，這是一個許多人都在探討追尋的議題。　　活著為了什麼呢？　　在我個人的解讀裡，活著不見得一...