關於[台灣電影]的文章:


原文>>>https://bit.ly/2GdTPaZ   《刻在你心底的名字》(2020)[7/10]   說來有點弔詭,已經通過同性婚姻合法化的台灣,近年來卻沒有聚焦在同志情侶上的商業愛情電影,彷彿同志題材已經被侷限在文藝電影裡,或是只能當作擦邊球、宣傳噱頭上的支線劇情。《刻在你心底的名字》為這個困境做出非常成功的突破,把同志愛情電影拍的就像一般純愛片一樣甜美可口,打破同志電影和一般觀眾之間的一道牆,同時保留「特別身份」的坎坷淒美,議題上仍有專屬於它的討論價值。 過去的同志電影有一個現象是,對於異性戀來說有時難以帶入情緒,甚或會有點尷尬、故事發展太過浪漫離奇、沉溺在悲觀主義、離觀影者親身經驗太遠等等問題,讓同志電影和一般觀眾之間總會有些隔閡。另外對一位鋼鐵直男來說,就算我的心理上是完全支持同志,在看到情慾畫面時,生理上難免還是會有無法控制的尷尬。 但《刻在你心底的名字》沒有讓我有這種尷尬,它的故事安排完全聚焦在兩人的感情上,和以往同志議題往往只有陪襯的功能截然不同,從相遇、相處、遺憾到重逢,都在他們的兩人世界中,連配角的存在都只是為了映襯出他們刻骨銘心的初戀。兩人所...
《刻在你心底的名字》同志電影的新類型突破
欸冷
刻在你心底的名字
2020-10-04 14:10:52
氣氛
9
《大佛普拉斯》是由導演黃信堯的短片《大佛》所衍生出的電影。講的是基層人民“沒錢、沒背景”的無奈心聲。 工廠夜班警衛菜埔、撿破爛的肚財、流浪漢釋迦還有其他辛苦生活就只求能活著的人民,他們的生活是黑白的。對,他們的電影畫面也是黑白的。   他们没办法去想生命的维度,光是生活里的问题就解决不完了。   是啊,生活是辛苦的,何有時間思考遙遠的宇宙大道理呢?菜埔家裡窮,年事已高的母親需要治療,但是何奈衛生所只開到5點,菜埔得開著摩托車載著吊點滴的老母親回家;肚財撿一天的破爛只賺得了一餐的飯錢,沒有其他的生活,唯一的樂趣就只能夾娃娃;流浪漢釋迦沒有人知道他是誰,總是繞著村子逛,這樣來過日子。生活為何能如此辛苦呢?也許是。也許就在你我身處的城市中也有各式的人物,也正在過著沒辦法想象的生活。 肚財夜裡會探望做夜班的菜埔,隨便看電視耗時間。那天,他帶著冷冰冰的過期咖喱飯來到,電視機卻壞了。而就這樣,他們拿了工廠老闆董仔的行車記錄器來看,看看有錢人的色彩生活。(沒錯,全片唯一有色彩的畫面,就是有錢人的行車記錄,也確實地對照著貧窮的黑白生活。)但也是這樣,兩人就此捲入一場謀殺案。 人生...
黑白人生
Long2
大佛普拉斯
2018-03-21 15:51:33
爽度
9
因幕迷的機會而有幸觀賞1月9號樂聲800人大廳的試映場,而寫作本篇影評。本篇文章先簡單進行不太影響觀影的微雷簡評,設置雷線以後再做包含劇情的整體討論。而在近期的影評、觀眾圈常看到對韓國電影和台灣電影在題材的發展比較,我也會以個人觀點在文末抒發一點意見。   ----------------以下微雷---------------- 繼「我只是個計程車司機(以下簡稱《計程車》)」之後,韓國再度推出民主運動的歷史改編電影,描述在光州事件七年後,「六月民主運動」的發生背景。 即使在電影開始前便以字幕說明,內容為了戲劇因素而不完全符合史實,「1987:黎明到來的那一天(以下簡稱《1987》)」的最大目的卻是為觀眾窺見歷史事件的全貌。不同於《計程車》以旁觀角色目睹暴力而起身援助的單一視角,《1987》的主角不是任何人物,而是編導試圖藉眾多人物完整勾勒的「事件」。除了一個虛構角色,所有人物都是真實人物、真名公開,如果作為台灣人的你曾思考過轉型正義,那這部電影是韓國人對轉型正義最有勇氣的嘗試。 本片再度展示了成功的韓國商業電影方程式:敘說事件部份流暢紮實,渲染情感部份刻意放慢而大規模的情緒...
[RED]1987:黎明到來的那一天----台灣人,你也能衝出自己的黑暗
RED
1987:黎明到來的那一天
2018-01-16 13:09:04
氣氛
9
「耗費諸多資源和眾人心力完成的一部台灣電影,任何批評指教彷彿都是雞蛋裡挑骨頭。」 這是近期看完《美力台灣3D》及《幸福路上》最直觀的想法。兩部片都耗費長時間及大量金錢拍攝及製作,恰巧都在近期上映。然而,看著眾人因為流了眼淚而推薦叫好,反倒使我更加困惑。   簡而言之,讓人激賞的是「電影」?還是「電影之外的種種」? 《美力台灣3D》耗費多年,以3D技術拍攝這座島嶼即將消逝、美麗的人事物。除了自然風景,為了介紹失落的百工,大把抓入各個傳統產業。這些原本應該有人味的聚焦,卻變成蜻蜓點水的觸擊。相較於片外種種,電影本身相形失色。導演為此投注的心力及堅持,巡迴偏鄉的計畫,認為「完成這部片,是給下一代美夢的可能」,於我,真正「好看」的並不是《美力台灣3D》。   新年登場的《幸福路上》,在眾星拱月之下,激起熱烈的討論。以豐富的畫面和奇思異想,帶出台灣解嚴前後的歷史及主角小琪的生命歷程,提出對成長的疑問「你成為你理想中的大人了嗎?」。然而,小琪經歷的種種卻宛如流水帳,究竟小琪的「理想」是什麼?理想的大人,只是擁有一個工作的頭銜嗎?只是成家立業嗎?本片姑且拋出一個大問題,等待觀眾自由發揮。...
幸福路上:普遍讚賞後的思考
ZYWCB
幸福路上
2018-01-07 20:51:55
爽度
6
生活在台灣,這輩子,一定要看過這部電影。 前陣子還常怨嘆著,怎麼韓劇跟韓影都敢大膽採用反映真實社會或歷史的題材,台灣何時也才能有一部?看完《大佛普拉斯》我真的需要道歉我抱怨得太早了。   一般人對於國片多有劇本或演技不佳的成見,但《大佛》一片具有徹底顛覆你認知的實力。從故事、演員、運鏡、配樂全都是上乘之選,此片在國際影展多有斬獲就足以證明。       他們偷窺著卡樂佛的生活,我們也偷窺著他們 這不是如預告那樣的笑鬧喜劇,但若要歸類成一部社會黑暗面的紀實電影,也會被聽完導演北爛旁白後的爆笑聲否決。我想這體驗接近在兩個小時內,你突然得以透過閉路電視偷窺某個偏僻小鎮上,兩個鄉民與我們天差地別的日常生活。此刻觀眾彷彿菜埔和肚財,也在行車紀錄器中偷窺著無法企及的人生。   主角兩人目擊了董事長的兇殺案,觀眾們也同一時間目睹了肚財被意外身亡的原由,而同樣身為在螢幕這端的人,什麼也辦不到。菜埔和肚財看到工廠裡出了血案,第一時間反而不是報警,大半輩子的力氣都花在掙扎求生的兩人,當下只有被突如其來的衝擊綁住手腳無法動彈的份,光是求神問卜穩定身心都來不及,哪有餘力...
《大佛普拉斯》偷窺著小人物的日常
CozyRain
大佛普拉斯
2017-10-19 00:53:38
氣氛
10
大佛普拉斯TheGreatBuddha+(2017)   片中一名角色以理所當然的口吻說道:「有錢人的世界是彩色的」,所以,這部描繪社會底層渣滓人物的戲,自然而然(幾乎)是以全黑白的畫面呈現的了。在台灣,何等難得看到一部幾乎整片黑白、幾乎整片的台語跟髒話、幾乎可以讓觀眾從頭笑到尾的國片,入圍金馬十項大獎,只能說是其來有自。   黃信堯導演過去主要從事紀錄片的工作,他的《唬爛三小》與《沈沒之島》作品中,早已透露出他擅長以嘲諷手法,表現最殷切的草根關懷。前幾年首次以《大佛》短片踏入劇情創作,經鍾孟宏導演(同時也身兼本片的監製和攝影)的賞識而拓展成長片規模,是以本片「普拉斯」(plus)之意義所在。阿堯導演扮演一位「天橋下的說書人」的角色,不時以詼諧逗趣、嘲諷滿點的旁白「打破第四牆」與觀眾直接對話。這樣的創意手法,不僅在敘事上有調節節奏、穿針引線的功能,更拉近了銀幕內外的距離,使觀眾得以更親密地去置身於片中的世界。而他字字珠璣的歇後語和押韻的犀利點評,更如相聲段子一樣笑點滿滿,逗得觀眾樂開懷。   正如一句名言所說:「現實比小說更離奇」,在這樣有點搞怪、無厘頭的風格下,或許其...
《大佛普拉斯》:笑著笑著就哭了
丹眼看電影
大佛普拉斯
2017-10-07 22:44:58
爽度
9
    1980年代至1990年代,是台灣新浪潮電影的輝煌時代,當時的台灣電影充滿了社會寫實,並反映民眾真實生活的樣貌。作為台灣新電影運動重要先驅之一的楊德昌導演,其作品在當時面臨了票房上的挫敗及兩極性的評價,卻仍憑藉著《海灘的一天》、《青梅竹馬》、《恐怖份子》等作品接連在國際上拿下多項大獎,包括英國國家電影獎、盧卡諾影展、義大利貝沙洛影展、亞太影展及坎城影展等,在國際上綻放出最耀眼的光芒。       尤其《恐怖份子》可說是楊德昌導演生涯的第一個高峰。楊德昌跳脫出《青梅竹馬》中濃烈的情感書寫,改以冷冽的筆觸,非常縝密且精準的描繪現代都市的凜冽共犯結構,創造出讓以往對楊德昌導演作品毫無好感的影評人,都給予高度肯定的《恐怖份子》。然而當時拍攝預算及製作條件,其實都在在限制了《恐怖份子》的創作。但或許正是拍攝過程的重重限制,反而造就《恐怖份子》有了極精密的劇本結構,以及非常精準的影像剪輯。   《恐怖份子》採用了多線敘事進行,包括王安飾演的混血女孩淑安、馬邵君飾演攝影師小強、李立群飾演的醫院實驗室員工李立中、繆騫人飾演的小說家周郁芬、金士傑飾演的周郁芬前情人沈維彬、顧寶明...
恐怖份子-恐懼素描
劉文翼 Victor
恐怖份子
2016-07-30 15:43:22
氣氛
10
    當熱愛電影的你看到這張電影海報時,身為影迷的你,心裡會產生怎樣的情感或好奇心?身為影迷的你,又認得這張海報上多少影星與電影名稱呢?說得出來的人要不是年紀已過中年,且經歷過這些時代、嘗過時代滋味的觀眾或影迷,那大概是年紀輕,卻對電影魅力非常著迷,曾主動去尋找老電影,重新溫習時代光景的美好與興盛,試圖品嘗這些老電影是如何感動當時影迷的時代況味的影迷了吧!       一部成功描寫歷史的紀錄片,成功的要素與環節,在於橫向歷史訴說的寬廣視野,以及往下鑽深的縱向人情深度,楊力州導演的《我們的那時此刻》在這兩方面皆展現拿捏得宜的導演技巧,電影從中華民國的國歌開場,這是老電影在當時的戲院放映時,觀眾必須起立以示尊敬的信號,當時的台灣電影及文學都是為政治服務的,也因此楊力州向觀眾丟出幾個問題一是金馬獎為何要稱作「金馬」獎?二是早年的金馬獎頒獎典禮為何要在每年的十月三十一號舉辦?從年輕電影工作者的口中,聽到國慶日和光復節的答案,確實讓人莞爾,但是也呈現出年輕的世代,早已和以往以黨政為主的思想產生了脫節,時代的氣味已逐漸隨風而逝,也因此楊力州導演以國歌開場,不僅和時代氛圍扣題,也同...
我們的那時此刻-歲月釀的酒
劉文翼 Victor
我們的那時此刻
2016-02-20 17:08:37
氣氛
10
大哉問,電影到底是什麼?   -- 這是電影學家最愛問的問題,我還不知道答案,也許未來會知道,但現在我還不知道。 但我知道和社會鐵定脫離不了關係的。 因為,電影不太可能以一己之力完成,那是集合眾人力量所完成的藝術。從想法衍伸成劇本,再躍成影片,那是一個不斷轉變的過程。王家衛導演亦曾在一次訪談中表示,大家好像都覺得電影完成很常是按照導演的意思在走的,可是他自己也覺得很委屈,因為最後的成品跟他想的其實也不一樣啊。《青田街一號》的美術指導王誌成老師也在演講時說,他覺得美術做到最厲害,就是當他這個場景做好後,導演一來就有概念知道怎麼拍、機器放哪裡;演員一來就馬上知道怎麼演、進入狀況,這就是身為電影美術最棒的狀態。 一整個電影劇組這麼龐大,每個人都有不同的想法,這就是電影無可取代的魅力所在,它不屬於一個人、它屬於一群人,而這一群人,代表著某種活在這個當下時空的想法,透過電影,傳達給觀眾所知。傳遞的力道也不會就停止在這邊,觀眾在看完電影之後,會做出相對應的舉動,來呼應自己所受到的影響。電影與社會之間的關係,就在這麼一拉一扯、一來一往之中所被窺見。這也就是為什麼透過電影來了解歷史與社會,會是最棒的方式。 而關於羈絆,執導《我們的那時此刻》的楊力州導演覺得,台灣人在世代之間很不熟,就像他先前沒有想過小時候聽媽媽哼哼唱唱的歌是從哪來的,但他希望有這麼一部片,可以讓大家看到那個歷史脈絡,牽動人與人、世代與世代之間的羈絆,讓台灣好起來,大家一起向前走。我在聽到他這麼說時,其實心裡很有感。小時候我媽在廚房做飯時,旁邊都會播蔡琴精選錄音帶,從〈相思雨〉唱到〈被遺忘的時光〉再唱到〈恰似你的溫柔〉,隨著炒菜做飯的聲音,叮叮噹噹響了我家每一個傍晚。老實說,我真的沒有特別在意我媽到底在聽什麼,只知道是蔡琴(還是看了錄音帶才知道的),當時不覺得怎麼樣,如過眼雲煙。直到我看了《恐怖份子》,最後那一...
電影、社會、羈絆|我們的那時此刻
  2016-02-19 00:15:37
       (本文同步發表於「SJKen的浮光掠影」,喜歡我的電影文,請幫忙至我的FB粉絲頁「SJKen的浮光掠影」按讚,謝謝。)         不知名的朝代,神廚姜雲生為強權所逼,妻離子散困居小島, 為免一身絕學失傳,寫下姜家膳本上下冊遺愛後人。 滄海桑田幾經輾轉,失傳百年的絕學秘笈「姜家膳本」重現江湖, 卻是分崩離析,上下冊與殘頁散居各處,考驗後人用心, 從花雕酒到女兒紅,其中隱藏著甚麼美味關鍵?   姜家後代祖孫相依為命,原本不沾柴油鹽米的孫女,  為了生病阿嬤,苦讀膳本用盡全心勤學, 能否烹煮出幸福人生,重振神廚祖先美味名聲?   單親父親帶女避居鄉野,因丈人介入飽受親子分離之苦, 過往好高騖遠造成遺憾,愧對亡妻與親生女兒的他, 要如何與神廚後代攜手合作,贏回信任開創光明未來? 一段跨越時空、人鬼與美食的鄉野傳奇, 親情友情共一廚,好吃好笑好感動!   本土賀歲片以「美食+人情味」為題材並不罕見,觀眾對以美食為題材的2013年賀歲片「總鋪師」印象可能還記憶猶深,同樣以美食為題材,預定2016年2月5日在台上映的,猴年農曆新年電影新片「神廚」,由曾拍過「天下第一味」與「美味的想念」美食為主的8與9點檔電視劇名導馮凱執導,繼2012年全台熱賣3億,並入圍金馬獎的前作「陣頭」後,再度推出賀歲溫馨喜劇片「神廚」,跳脫了出「總鋪師」結合辦桌桌菜與江湖美味傳說,另闢蹊勁以失落百年的美食絕學秘笈為故事開端導引,娓娓道來一段充滿父女親情輾轉起伏,笑中帶淚的感人故事。   電影集結了影視圈偶像新生代演員王柏傑、布魯斯、蔡昌憲、李唯楓、任容萱、袁艾菲四生雙旦,與陳博正、陸弈靜、檢場、黃維德、張瓊姿、卜學亮等中老生代實力派資深演員領銜主演,再加上討喜的陳漢典、納豆、阿KEN、李千娜、瑪利亞和梨子熱情相挺跨刀,共同烹煮一部「歡樂吃美食,感...
「神廚」--- 姜家膳本味震寰宇,美味再現親情關鍵!
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神廚
2016-01-20 02:49:31
爽度
9