(本文同步發表於「SJKen的浮光掠影」部落格，喜歡我的文章，請幫忙到「SJKen的浮光掠影FB粉絲頁」按讚，謝謝。)       同為天涯淪落人，有時，陌生人的善意，成了最暖心的撫慰...  趁著清晨帶著兒子們，開車逃離會家暴警察丈夫的年輕媽媽，  一路開到了紐約，大雪紛飛身無分文的他們，要如何活下去? 一位工作屢屢碰壁，最後淪落街頭，差點凍死的失業年輕人， 一位身兼多職熱心助人，卻幫不了自己情感忙的醫院護理師， 一位傳承俄羅斯餐廳「冬宮」，卻無力經營面臨存亡的老闆， 一位在獄中學得一身經營餐廚好本事，準備發揮所長的青年， 一位天天為惡人客戶辯護打官司，卻心懷深切罪惡感的律師； 隱藏在他們每個人的身後，究竟還有著怎樣不為人知的過往， 一張盛怒之下被丟出窗外的椅子，開啟了彼此愛的奇幻漂流...     2020年8月28日在台上映的多國監製電影《紐約茶館》(NewYorkWinterPalace/TheKindnessofStrangers)，是《真愛挑日子》(OneDay,2011)丹麥女導演瓏‧薛爾菲格(LoneScherfig)，繼 2016年...

  Trueordare? True,trueisalwaysmoreinteresting.三、喧鬧蒸騰的人性《鳥人(Birdman)》從片名開始，就不斷諷刺美國超級英雄，它讓英雄褪去那層連身服和鋼鐵罐頭，滿足觀眾偷窺的慾望：當超人被貶為凡人，過得是什麼樣的生活？現實充斥的各種沈重挑戰，害怕自己被遺忘、被歲月吞噬，昔日風光成了今日的夢魘，男主角遊走在精神崩潰的邊緣，被幻想的魅影糾纏不休，不同於戴披風救世界詩意式的孤獨，無法被理解的現實，如醉似夢真真假假虛實難辨，藏著更深的寂寞。真情流露的《鳥人(Birdman)》縱使憂愁糾結，卻也讓觀眾在思考之餘，笑岔氣緩和片刻。除了主角，每位在劇中出現的人物都很極具個性，情婦、前妻、經紀人、憤世嫉俗的女兒、無法面對真實生活的男演員。角色間的親密與疏離，時而針鋒相對，時而溫暖彼此，後台的每一場戲都是幽微心情的註記。例如女演員在化妝間內互相解嘲，又例如屋頂上的真心話大冒險。信手捻來的台詞，句句命中率精準，直指人性的深淵。《鳥人(Birdman)》用無與倫比的高明創見，呈現悲喜交集的人生況味，不只是令人驚嘆，甚至是近年來美國做得最好的黑色喜劇片，往後美國大概也很難有人能再出其右。它以一種變調英雄的姿態，強烈地提出對表演藝術，乃至於創作本質的尖銳思考，看似獨善其身，卻無比熱血地逼近真相，去對抗一整個商業電影工業的進攻。但台灣的觀眾有辦法接受，甚至理解《鳥人》嗎？一部專門諷刺超級英雄的電影，會不會讓超級美漫迷，覺得誤入歧途，痴人說瘋話；看似迎合討厭商業大片的人，問題是這類群的觀眾，根本缺乏美漫英雄的基礎知識，很多諷喻往往無法舉一反三。會不會淪為一部雄心壯志，卻只演給戲癡看的電影？還是能夠力挽狂瀾，成為(面臨侷限的)超人賣座片的轉捩契機？一部精彩絕倫的佳作，希望沒有被枉費。最後讓FamilyoftheYear的Hero這首歌來為《鳥人(Birdm...

You'retheonewhodoesn'texist.You'redoingthisbecauseyou'rescaredtodeath,liketherestofus.身為美漫英雄忠實影迷的我，最愛雷神、鋼鐵人、蝙蝠俠這類的超級英雄，因此儘管《鳥人(Birdman)》風靡威尼斯影展，熱烈的討論始終不斷，我對這部片始終無感，進戲院前也不抱任何期待…但出戲院後，證明了我完全想太多了。墨西哥導演AlejandroGonzálezIñárritu的《鳥人(Birdman)》是一部概念和執行力都很貫徹的高密度電影，也難怪看完後，會讓人覺得瘋狂得喘不過氣來。總結《鳥人(Birdman)》令人苦澀交雜、哭笑不得的原因有三：一、逼視真實的超現實《鳥人(Birdman)》是好萊塢電影與百老匯劇場酒後一夜情雜交後的混血，也是兩者雙向溝通的橋樑，它右手摑商業娛樂片耳光，左手冷不防又打了藝文片一巴掌。探究表演藝術的新層次，是這部電影最大的野心。究竟影像創作該怎麼取得平衡？又該如何跨界、突破？隨著這個命題所附帶的，是表演藝術的副產品：評論之於創作者的曖昧，以及評論本身的虛偽、盲目、愚昧且不近人情，狗仔媒體令人無法忍受的垃圾膚淺，巨星光環下的現實生態…等。舞台劇式風格的辛辣台詞，衝擊力道之強烈，刺到痛處，讓人就算咧嘴笑也酸楚。《鳥人(Birdman)》對於現實的針砭，可謂博大精深。二、配樂影像融一體擅長以「一鏡到底」來表達影像的攝影師Emmanuel Lubezki，幾乎成為視覺品牌的保證，例如：《TheTreeofLife(2011)》、《Gravity(2013)》。電影是動態照相的藝術，攝影師獨特的視角與場面調度功不可沒。 而作曲家AntonioSanchez的鼓是靈魂的聲音，前衛的配樂是導演意志的延伸，是不可多得的創舉，搶戲十足。紛雜的鼓聲和移動的影像相輔相成，音符使故事說得生動，畫面描繪...

勇奪《第72屆金球獎全球獎》最佳劇本及音樂/喜劇組最佳男主角，更競逐奧斯卡9個獎項，好評如潮。正如當年《巴別塔》一樣，又是否真的符合大家的口味呢?阿包又為大家評論一下~ 【故事大綱】講述超級英雄電影主角Riggan（米高基頓）曾經憑「飛鳥俠」一角在銀色星途上大紅大紫，可惜年老色衰，風光不再，惟有轉展百老匯舞台劇，想透過自編自導自演的舞台劇來證明自己是有實力的演員，力圖重拾往昔榮耀。可惜......被邀請回來的男配角（愛德華諾頓）搶盡風頭。為此，Riggan不息一切將生命也豁出去。 單以表面來說，故事性與2008年前的《拚命戰羊》TheWrestler有點相似，都是描寫男主角步入中年危機，事業向下滑，又與女兒的關係疏遠，之後如何面對及處理這些人生問題。兩者皆能表達出男人面對中年危機的時候，那種無奈、頹廢及內心掙扎，主角同時亦可以為了事業上曾經給他的優越感而可以去到好盡，甚至燃燒自己的生命。 不過，《拚命戰羊》整體以消極手法表達人生的滄桑感；而《飛鳥俠》則加入黑色諷刺元素，藉意串爆近年盛極一時的超級英雄電影，可謂「一石二鳥」。而且，在拍攝手法上，用了「運鏡方式」一鏡到尾，令觀眾猶如置身現場，充滿臨場感。 迷一般的結尾，為你分折到底是生?是死?(*警告：有劇透成份*) 先要描述一下電影尾聲部份： Riggan使用了真槍來演出最後一幕，隨即受傷倒地。此時，台下不知情的觀眾起身鼓掌，惟有影評家Tabitha起身離開。照道理他應該是會死的(我見槍口是對準太陽穴)，但主角竟然大難不死，只是傷及鼻子。在醫院裡，Riggan的拍檔告訴他成功登上報紙頭條，而且還得到Tabitha極高的評價。 此時女兒Sam來探病，在離開病房時，Riggan在廁所再次「碰見」Birdman而不滿，之後爬出窗外飛身一跳....當Sam回來後，她找不到Riggan，於是往窗外一看，...

      究竟觀眾是否只愛看血腥、炸彈，而厭倦嘮叨碎念的狗屁哲學，套句「鳥人」裡Edward Norton的台詞：「Not really。」而這些電影是否「有毒垃圾」，其實也不用這麼serious看待，電影本來就是各取所需的藝術，畢竟英雄電影帶給我們如此多的美好時光，一種邪不勝正的終極無暇想像，雖然世道往往並非如此。     導演阿利安卓崗札雷伊納利圖 的擔憂在於，在這樣大量規格化複製的商品底下，演員能保值多久？你的臉只是一張面具，它是一張隨時都可汰換的臉，觀眾是喜新厭舊的，只要有新的臉佔據，表現出同樣的情感張力，管他是麥可法斯賓達，又或是傑瑞米雷納，他們全數買單。誰管你是不是雷根湯姆森(麥可基頓飾)？     大概也只有雷根看不出這華麗底下的蒼涼，卻弄巧成拙搞出一個什麼都「來真的」的硬底子演員麥可(Edward Norton飾)與之較量。麥可認為雷根壓根是來玩的，如同那些短暫過度台灣，總愛在夜店把妹的洋管般，對感情(藝術)，只是抱持著三分鐘熱度。     於是麥可極盡挑釁之能事，脫軌演出搞砸預演，要他拋開那個狗屁學院派訓練，刪掉無意義的冗贅對白，甚至連雷根訴說戲劇啟蒙於瑞蒙卡佛所以改編其劇作，都覺得是虛情假意。         所以與其說雷根一直被自己內心的聲音攪擾著，在緬懷過去與活在當下間搖擺不定，到不如說麥可跟像他的一面鏡子，把他大半生的貪婪、自私與虛偽，映照出來，無所遁形。你可以一直偽伴成個好爸爸、好老公，不斷重複著對女兒說妳很特別卻疏於陪伴，把戲迷的崇拜套用在也當一同對他引頸膜拜的老婆身上，把臉書、推特的迴響和票房影評當成做為一個演員成敗與否的終極指南，那麼作為一個人的溫度呢？我可以巨大到無以復加，我也可以什麼都不是，薄如蟬翼。     認清自己的不堪，看透自己的孱弱，才有放手一搏的機會。我選擇赤裸裸，要看，就讓妳們看得夠吧！我用獨特的姿...

  美漫改編的超級英雄片風潮，早已全面沸騰許久，簡單易懂的爆米花電影，讓許多人熱愛享受這些英雄神話，身心靈徹底放鬆進戲院沉浸於聲光效果，以及制式的起承轉合劇情，也算是體現這類電影的定位與意涵。但偏偏一而再再而三的重覆產出，也陸續有愈來愈多的批評聲浪，如同不用思考的無腦片，讓本來不笨的觀眾變得愈來愈笨、愈來愈麻痺，續集、重製及重開機等拍攝模式傾巢而出，更讓這些超級英雄電影變得像大麻似的愈看愈上癮。 直到阿利安卓崗札雷伊納利圖的《鳥人》振翅高飛，犀利反諷近似危害社會的超級英雄電影，不只是對文化的扼殺，更是一些胡扯瞎掰、沒意義的玩意兒，當觀眾已經過度接受這樣的故事情節、這樣無止盡的世界觀擴張，《鳥人》無疑重打一記耳光，雖極為沉重難堪，但不可諱言地，這記耳光卻也叫人過癮、叫人爽快。     時代會造就一切，時代也會淘汰一切。《鳥人》談及一名曾經因扮演超級英雄走紅而今過氣的中年演員，深陷昔日光環的壓力，加上搞不定親子問題，以及混亂的感情問題相互煎熬，而參加百老匯的最新演出，就是要找回往日榮耀。為了追求對戲濃厚的化學效應，而找來了凡事求真、凡戲求好的演員，偏偏一次又一次的預演，雙方氣氛不只搞得劍拔弩張，這位中年演員更著魔式有了出人意表的意外演出。  就在虛實交錯，過氣演員與曾經使他成名的鳥人角色不時交相對話之際，英雄與反英雄的拉鋸戰於是登場。多場心靈上的爭鋒相對，難免間接對應到主演的米高基頓（MichaelKeaton）演員本身，視本片為其從影縮影也不為過，曾是家喻戶曉的大明星，靠著一身錫製服裝大紅大紫，無奈後浪推前浪，唯一僅剩的只有過往的名氣與崇拜，一旦褪去那雄赳氣昂的偽裝時，彷彿什麼也不是，劇評一句「你不是一個演員，你是一個名人。」（Youarenotanactor,youareacelebrity.），無非重擊演員的存在本質，也道盡戲劇本身，因過多的花拳繡腿，...

 　　   我們，不屬於這塊糞坑。 是我們，而不是我。 因為對他人來說，你是鳥人不是你自己。    你不是演員，而是名人。   這是一部講述關於「我」的故事，而「我」又是誰呢？ BiRDMAN刻意換成小寫的i，他是主體也是客體， 他是雷根，也是鳥人；同時，他誰也不是。 在西方哲學思想中，身為觀察者的「主體」，必須藉由對「客體」的認知才能瞭解真實， 但也因此而忽略了主體思維影響認知的事實。 而這名曾經紅極一時的超級英雄，不斷藉由身邊的人， 告訴自己，「我」是誰？   周杰倫「超人不會飛」的副歌這樣寫道， 如果超人會飛，那就讓我在空中停一停歇，再次俯瞰這個世界，會讓我覺得好一些 拯救地球好累，雖然有些疲憊但我還是會，不要問我哭過了沒，因為超人不能流眼淚 電影中，雷根是拯救世界的超級英雄，他會飛、有超能力、且人人崇拜， 但是現實中鳥人不會飛，不要說拯救世界，他連自己的事業都無法拯救， 甚至沒有人關心不是鳥人的雷根，「你沒有臉書粉絲頁，你根本不存在」。   不管你是為了什麼原因踏進電影院， 《鳥人》以一名不懂ｉ的中年男子，以不間斷的鏡頭， 對這個墨守成規卻渾然不知的生態圈，以鳥人之姿迫降。 如同原子彈，以極具殺傷力的攻擊方式，對這世界投以震撼， 而地表上的我們，不得不舉白旗投降，大嘆《鳥人》的好，甚至就此被輻射感染。    你根本不在乎，別人喜不喜歡你。－Sam   《鳥人》不只談「ｉ」，他更談「愛」 娛樂圈，必須靠很多人的愛才能組成， 媒體的愛、粉絲的愛、同行的愛，在這麼多愛當中， 雷根曾經擁有這些愛，但是在他失去光環後，愛也跟著消失了， 包括他的妻子、他的女兒，就連他也不愛自己了。 這，就是娛樂圈的現實以及愛，甚至這連愛都稱不上， 「你總是這樣，混淆愛與崇拜。」   想紅、想被討論、想被關注， 娛樂...

電影鳥人是一部“不算十分好看”的電影，但不可否認，在另一方面，卻是比許多電影還要來得有意思、有意義，而且電影到了結尾所帶給我的後勁，確實在我心裡一直迴盪著，有種莫名的毒性，在我身上徘徊，久之不去。我認為鳥人最有意思的地方在於:與其說是電影，不如說它是一種行為藝術，它對電影進行了一次結構面上、動機面上的破壞，給人一種新奇的感覺。 「過去電影素材偏向嚴肅，探索生死題材，偏好多段敘事、剪輯的墨西哥導演阿利安卓·崗札雷·伊納利圖，這次將電影類型轉向了幽默詼諧的黑色喜劇」 電影鳥人談的是一位過氣的昔日電影英雄雷根，從電影圈轉戰百老匯，力圖東山再起的故事。從第一個主角穿著一件內褲靜坐的畫面開始，清楚定調了導演要走的，不是正經八百的嚴肅議題，而是極度戲謔以及嘲諷的顛覆路線，彷彿像是一齣好萊塢與百老匯的「人生現形記」。近幾年這類結合電影圈真實生態，虛實相交以搏黑色幽默趣味的電影還真是越來越多見。若隱若現的曖昧影射、畫面豐富的軼聞趣事與滿足觀眾好奇的深層探索，進一步將現實與虛幻的界線打破，讓電影整體呈現超現實又奇幻的風格。 從電影的開頭到結束，透過角色們生猛有力又流暢的對話、一路瘋狂不能讓人理解的狂抽猛打、冷嘲熱諷著華麗星光背後的雜亂與不堪、輕率隨便的男女關係發展、笨拙虛假的演技、天才與庸才的差距、處處貼標籤的影評、隨處可見流俗劇本的公式、沒什麼內容卻反而會在網路大紅大紫的奇特效應…… 也許電影表面上讓我們看到的，是鳥人自己獨自雜亂的呢喃滴咕，以及與現實接不上軌道的幻想，但我想導演阿利安卓·崗札雷·伊納力圖所想要藉機呈現和諷刺的，是那些成名之後的好萊塢名人，生活依然潦倒，並非我們在他們外在所看到的光鮮亮麗、以及千篇一律塞進你眼睛的複製式劇本，但你依然看的爽歪歪，還期待著那些爆炸場面、電腦特效何時在電影中出現，最後你所看到所發現的，就只是你坐在座位上安安靜靜的坐在那邊讓他恥笑，在你耳邊...

  如同貫穿整部電影的即興爵士鼓配樂，並搭配整部一鏡到底的拍攝手法，宛如人生如戲、戲如人生的人生舞台，戲前戲後都精彩又令人抓狂。故事描述一位紅極一時的超級英雄，鳥人演員雷根，在退去明星光環後將所有生活重心投入到百老匯舞台劇中，期望開創事業的第二春。電影利用一鏡到底的手法，將演員在台上台下的界線模糊化，將現實與戲劇之間變的混亂不清，堪稱一大突破及賣點特色；而隨著電影時間的推進，鏡頭穿梭在狹窄的空間中、舞台劇戲院的後台、前台、觀眾席、百老匯大街、紐約燈紅酒綠的街頭，並透過跟拍式鏡頭的運鏡，宛如觀眾穿梭在實際的電影所創作出的時空之中，令人真實感受到生活被壓迫地喘不過氣，壓力、緊繃、瘋狂，種種讓人感受到崩潰邊緣、搖搖欲墜的緊張感，電影確實成功營造了這樣特殊的氛圍。   「鳥人」當中呈現的是瀕臨崩潰的舞台，神經緊繃到極限的荒唐戲碼，大量臉部特寫將每位演員的五官神情捕捉的一覽無遺。不論是面目猙獰的飆罵，或是落魄潦倒的失落表情，每位演員所扮演的角色定位與主角雷根產生連結，有如棉線穿過針頭、棉線崩壞後開始變得糾結不清，而最後是一團混亂的局面。個人認為，「鳥人」中最精彩但又最讓人感到不適的，莫過於每位角色的營造以及各個演員對於角色的詮釋：每位演員從即將上映的舞台劇出發，分別在台上台下有著不同的身分，而身為旁觀者的我們，被長鏡頭的連續空間混淆，不論在銀幕前後的人們終將分不清現實與虛幻；尤其以其中不時加入主角雷根的腦內小劇場，低沉的鳥人說話方式配合著自我想像的超能力特效，讓「鳥人」進一步將現實與虛幻的界線打破，讓電影整體呈現超現實又奇幻的風格。   現實與虛幻間透過長鏡頭的技法，界線模糊而顯得渾沌   然而，大量使用一鏡到底的運鏡手法，整部電影完全不破格的結果，造就的是非常連續性的空間。當中切換場景的方式，事實上在電影的時間上是已經加快、忽略了，雖然想法獨特且創新，但這讓一般觀...

                他曾經是大銀幕上威風凜凜的超級英雄—鳥人；但歲月不饒人，如今年華老去、頂上稀疏。受限於昔日紅極一時的銀幕形象，人人只視他為被時代淘汰的過氣演員，不再認真看待他的任何嶄新嘗試。百老匯即將開幕的新劇，將是他演藝生涯中最後一次翻身的機會；排練過程發生變故，難搞卻擁有名氣的男星緊急空降擔任替角，雖然可以成為票房保證，但是他處處要求改戲、排場一堆。而這位昔日的超級英雄，將要在百老匯為他的人生奮力一搏。一向偏愛生死苦難題材的坎城金獎名導阿利安卓剛札雷伊納利圖，從祖國墨西哥一路轉戰好萊塢，歷年作品列表洋洋灑灑攤開，佳作不斷，從未失手。死亡三部曲《愛情像母狗》《靈魂的重量》《火線交錯》奠定其國際影壇地位，也讓我們見到阿利安卓的多軸敘事一次又一次的升級，並逐漸建立起他的作者風格，角色的命運悲劇，於阿利安卓的鏡頭下縱橫交錯。這回《鳥人》依舊相當主攻演技類獎項；《愛情像母狗》讓全世界認識了蓋爾賈西亞貝納，《靈魂的重量》替西恩潘二度擒下金獅，《最後的美麗》則讓哈維爾巴登笑傲坎城，與創作搭擋吉勒摩亞瑞格分道揚鑣後，阿利安卓將《最後的美麗》獻給了父親，《鳥人》則獻給了米高基頓，總是能夠帶旺演員得獎運(或入圍運)的阿利安卓，今年能否將鹹魚翻身的米高基頓推向奧斯卡影帝寶座，就得看伊卡洛斯好好眷顧這隻羽毛凋零的鳥人了。 「即便如此，你得到此生想要的了嗎?」 「是的。」「那你要的是甚麼?」 「稱自己為摯愛，感受自己被世上所愛。」 瑞蒙卡佛-《晚近殘章》-文學是電影藝術的人文養分，這樣跨領域的相互烘托，至始至今永恆不變，J.R.R.托爾金啟發喬治盧卡斯創作《星際大戰》，《星際效應》引用了狄蘭湯瑪斯的Donotgogentleintothatgoodnight，《黑暗騎士:黎明昇起》重現了查爾斯狄更斯的《雙城記》，而《猩球黎明》更是幾乎改編了整本莎士比亞的《凱薩大帝...

   　　《鳥人》無愧金球獎七項大獎提名的殊榮，整部電影的運鏡、對白、呈現方式都非常的新穎有趣，乍看簡單的劇情大綱卻有非常多非常多值得探討的深度話題，讓人看完腦海一直打轉思考，想必又是一部會引起不少討論度的電影。　　故事大綱是講述一個過氣的超級英雄演員，為了想擺脫過氣演員的身分和鳥人的形象，決定自導自演一齣百老匯舞台劇，他全心投入在這份事業上，為了找回往昔的自尊，東山再起，也試圖找回他人生的意義。　　演員部分邀到睽違大銀幕多年的前「蝙蝠俠」米高基頓（MichaelKeaton）擔綱男主角雷根湯森，電影與現實人生相似的設計巧思已讓人津津樂道。　　刻意設計成一鏡到底的長鏡頭畫面，更是讓人看得目不暇給，絲毫沒有喘息空間；而同樣的對白在不同的情景或不同的人口中重複說出，都有不同的層次和意味。　　節奏非常緊湊，一件一件意外接踵而來，焦頭爛額的彷彿人生，然後你以為劇情接下來是要那樣發展，卻又在下一秒顛覆你的猜想，整體而言看得很累、卻十分過癮！　　《鳥人》不是什麼動作、爆笑喜劇之類的大眾娛樂片，觀看起來一點也不輕鬆，甚至在一開頭你還會被無數莫名其妙的對白給混淆，但這種呈現方式是有其意義的，這要提到他們改編的舞台劇，瑞蒙卡佛（RaymondCarver）寫的《當我們談論愛情時我們在談論什麼》（WhatWeTalkAboutWhenWeTalkAboutLove）。　　這個短篇小說我沒有看過全文，但據說採用極簡的遣詞，省略一般敘述故事或人物背景的功夫，以精準的詞語、寥寥數字的敘述或對白，就能傳遞足夠的信息，將讀者迅速帶進故事情節裡頭，描寫了人生困惑難解卻十分真切的細節，這也是看完電影《鳥人》所擁有的感受。　　看似簡單，卻深沉的複雜，讓你忍不住想一再咀嚼、一再探究。＝＝＝　當我們談論《鳥人》時我們在談論什麼，我們在談論劇透　＝＝＝　　（以下內容涉及劇情敘述，防雷慎入！）【虛實轉換】　　電影裡頭...

必須先在這裡承認一件事：阿利安卓崗札雷伊納利圖不能算是筆者欣賞的導演。筆者總覺得他過度地迷戀於呈現人世間的苦難，從《愛情像母狗》到《靈魂的重量》，再到《火線交錯》與《最後的美麗》，伊納利圖非常陶醉於讓他的觀眾感受到他電影裡人物們所經歷的每一個痛苦，而且影片往往說教味道過重。不過可喜的是，這回伊納利圖開始尋求風格上的改變，《鳥人》不止少了前作的沉重，還添加了不少的喜劇成分。雷根（米高基頓飾）曾經是大銀幕上的超級英雄，但如今只被視為過氣演員。為了演藝生涯中最後一次翻身的機會，他試著自編自導自演一部百老匯舞台劇，但是一連串的考驗逼得他喘不過氣…由於導演伊納利圖之前接受訪問時批評了現今美漫超級英雄片的現象，觀眾可能會期待本片會是部反諷超級英雄電影的作品。不過，《鳥人》比較想要諷刺的是娛樂性行業。現今的娛樂圈是個高速汰舊的環境，新一代的明星一波又一波的湧出，曾享受過成功滋味的大牌得面臨步入中年、年華老去的焦慮。當觀眾看著雷根一步一步走向毀滅，一場意外反而又使他名聲大噪，可見得「名氣」這個東西是多麼虛渺、荒謬；男主角被逼迫面對時間與潮流的推移，試圖不讓自己被洪流淹沒，然而名聲稍縱即逝，沒有什麼是永遠的，那又該抓住什麼呢？自己的價值又在哪裡呢？在觀看《鳥人》時，實在是無法不將雷根作為伊納利圖的代言人，特別是伊納利圖藉由雷根道出他對藝術評論（artcriticism）的蔑視，如片中藉由主角的口中講出「Amanbecomesacriticwhenhecan’tbetheartist。」（當一個人無法成為藝術家，他便當上藝術評論家。）好吧老兄，我們了解，你不屑評論家。不過，有趣的是當艾瑪史東所飾演的女兒跟雷根說「Youaren'tdoingthisforthesakeofart。」（你做這些才不是為了藝術），不禁讓人懷疑，主角到底是為了證明自己是個沒過氣的演員，還是真的為了對藝術的熱愛？當...