【沙丘】：84分－廣闊無垠的沙丘，深不可測的人心（Dune，2021） 　　1.　從畫面、視覺上來說，這部電影看起來真的非常壯闊～　導演丹尼·維勒納夫時常會在大遠景時，藉由主體的渺小來，襯托沙丘的遼闊或是太空船的巨大；甚至會故意在構圖時，把人放在畫面的下方，以增加氣勢與壓迫感。 　這用大銀幕或IMAX看，光是這些龐大、壯麗的場景，就夠大飽眼福了！（你若要說娛樂性，我想這部片最厲害的就是光用「視覺」就可以給人們但來感官衝擊，讓觀眾心服口服吧） 　　2　若與原著小說相比，我想這部電影的改編已經有90分了！　電影不僅將「大部分」小說前半部的情節順暢呈現之外，更是透過演員的表演以及氛圍，將每個人物的個性與行事作風，乃至於角色之間的情感或張力，都「點」了出來！ 　電影看似節奏緩慢，許多畫面，要嘛就拍人物的臉部特寫，要嘛就是定在某個又漂亮又浩大的場景上，其實就是要觀眾去細細感受角色們當下的心境，或是對「下一步該怎麼做」的思考。（主角保羅與父親雷托那場敞開心房聊天的戲，甚至還讓我有點感動得想哭咧。因為父親對兒子的關愛之情，完全是從奧斯卡·伊薩克憂鬱卻穩重的神情中「溢了出來」，其表演層...

【緝魂】：78分－放得下，是因為愛得夠深（2021） 　近幾年才展露頭角、大放異彩的程偉豪導演，作品雖不多，卻儼然成為了台灣類型電影的品質保證與標竿。不管是鬼片、驚悚片，在程偉豪與其團隊的執行之下，大部分台片的缺點都會被避開，電影看起來往往頗有質感。 　　　【緝魂】表面上看似是帶有靈異元素的探案片：兇手的作案方式彷彿與邪教、巫術有關，死者王世聰（古斌飾）的妻子李燕（孫安可飾）身上，也發生了無法解釋的「中邪」現象。　然而，隨著檢察官梁文超（張震飾）與刑警阿爆（張鈞甯飾）深入調查、越來越瞭解死者的家庭後，案情也就越發的撲朔迷離。   　就劇情來說，【緝魂】這故事的每個轉折都十分的驚人。觀眾原本以為自己看得是靈異恐怖片，後來卻反轉變成了科幻驚悚片；當大家以為案情大致底定時，又來個翻轉，原來謀殺的背後另有更龐大的計畫……看到後來，這部懸疑電影的「獵奇」、峰迴路轉的程度，已經完全超越了導演之前的【目擊者】（2017）了。 　　不過較為可惜的是，程偉豪原本有機會可以像【殭屍】（2013）那樣，探討「借屍還魂」的「執念」；有機會可以像任何一部賽博龐克（Cyberpunk）作品一樣，討論...

【刺客聶隱娘】－「隱」不住的「空」 （2015）   　 　 　如果說李安的【臥虎藏龍】（2000）是將「武俠文學」套上西方的語境，帶進了歐美觀眾的視野當中，藉此展示華人特有的文化與社會樣貌；那麼侯孝賢的【刺客聶隱娘】則可以說是藉由「武俠題材」，把所謂「東方的審美」引介給了西方世界。 　不過，在當年坎城影展後，外國影評一片叫好的情勢之下，卻也為我們（台灣觀眾）帶來了一些值得思索的問題。   　 　 　首先，本片「故事的傳達」就是一個大「問題」。 　 　我們從故事裡相互呼應的頭尾，知道身為殺手的聶隱娘無法割捨「人倫之情」，仍舊對人帶有著一絲憐憫；而此同情之心，與師父的冷酷無情相互違背、衝突；甚至也和當時，由於政治鬥爭、宮中利益糾葛而不斷發生刺殺事件的「世道」形成對照。如同侯導自己所言，也許那暗潮洶湧、殺機四伏的狀態，就是本片想傳達的「唐朝」（主要是中、晚唐）的「現實」。顯然師父認為聶隱娘的天真善良有些不切實際。此「善良」，乃主線一。   　 　透過...

這部在2015年推出時，宣傳力道甚大，也讓侯導得了不少獎項：最主要的是坎城的最佳導演獎，金馬更獲得11項提名、5項得獎，當然也囊括了最佳導演與最佳劇情、最佳攝影獎。 不過在劇情上有幾點有些可惜，人物的關係與背景資訊有許多沒有交代，導致電影看完了，卻沒看懂故事描述內容，建議還沒看過本片的人可以先就下圖了解角色之間的關係，才不會霧煞煞。   （有雷區） 故事主軸繞的聶隱娘，但鏡頭並非整部片跟著聶隱娘移動、大約只有2/3的部分是跟著她，片頭一開始先以黑白影像描繪聶隱娘與她師父—一位道姑的對話，師父要她去刺殺某一對象，領了師命的聶隱娘、卻因刺殺對象抱著還小的兒子而不忍殺，卻反遭對方放暗箭，所幸聶隱娘擋掉，回去覆命的聶隱娘再次受命，這次師父要求聶隱娘殺隱娘表兄田計案，也預示著即將展開一段旅途，此時上了彩色影像與片名。   這一段開場除了描繪聶隱娘的處境、個性，選擇不殺這件事，尤其是刺殺對象抱了一個小孩，在在都讓筆者想到《神鬼認證》(TheBourneIdentity)：在《神鬼認證》中主角一樣是刺客，一樣因為刺殺對象抱了一個小孩、選擇罷手，《神鬼認證》是2002推出的，其後拍...

導演：SABU 演員：張震、姚以緹、白潤音、青柳翔 「從殺戮途中困在異鄉，才發現家鄉，原來很近......」 這次雄影開幕片之一的《龍先生》，基本上打破了一般國外與台灣合拍片的一種取景式取向，導演SABU反倒將高雄的地景特色，融入了一種當地特色，去詮釋他內心所崇尚的殺手與黑道文化，同時，也讓這一段日本與台灣兩地流轉的成長電影，更帶入了一種莫生的親近感，但《龍先生》這部跨國題材，還是有許多合拍片上在成品呈現中會產生產生的問題...... ------------以下小雷，但不影響觀影--------- 在撇除SABU在殺手與黑道文化中，相當個人化的台日混合類型化設定，在劇情的鋪設上面，有許多的部分是滿不合理的，但以整部電影的基調與敘事軸線來看，習慣觀看日本電影的觀眾，會對於這其中日式般的神展開、節奏、笑點，以及張震手持小刀，開掛殺戮大批黑道的無雙技能，會感受到一種既幽默，又有韻味的台日隔閡現象。 但拉回故事本身，還是圍繞在張震、姚以緹與白潤音三人的情感互動，或許是因為SABU的處理方式，讓他們之間的情感交流，不是透過一般的直接事件去塑造，反倒更多是用情緒、環境線狀與回憶的平行剪輯去推動，也因此讓張震從一路殺戮的現狀、途中困在異鄉日本的破窘，獲得了一股暫時的小確幸，到最終回歸高雄時的破鏡重圓，將陌生的同鄉人身處在異鄉的同憐狀態，轉變成一家情感的感動，是讓過往五味雜陳的混亂與不合理，得到了一絲紓解，同時，也是本片在類型化設定下，情感連繫與建構做得較為突出的部分。 最終，整部電影的整體水平，還是有出現合拍片中，設定與水平不一的狀況，但是卻因為整體SABU個人化的結果，讓這部分的扣分降到最低，即便在許多生活陷時互動，以及最後一場戲的結尾都帶有一種文化折扣的隔閡感，但拉回到角色本身與地域氛圍為出發的核心來看，從殺戮無數轉到美味廚神的殺手張震、表現純真又不失風趣...

這部電影算是王家衛導演的作品中最令我印象深刻的一部，不論美感還是意境，我還真的不曾在其他的電影上看到，劇中的武打片段，拍攝時時常藉由雨和雪來襯托動作上的美感，並且同時放慢倍速看見拳腳在雨雪中揮舞的場景，那真是美極了，有了拳中的柔美，也有了一股剛勁，往往中國功夫的電影中只有剛沒有柔，有失華人文化中剛柔並濟的精髓，而王家衛導演卻沒有讓這個精髓如以往一般的從電影中消失，反讓這個道理成了電影裡的重要支柱，整部電影中的動從以剛為主柔為輔轉為以柔為主剛為輔，戲裡三個角色，葉問、宮若梅、一線天，在劇中都各有在雨雪中打拳的畫面，先是葉問在電影開場時在雨中一打十的場面，可看到拳頭打的雨水飛濺的剛勁畫面，但又可從那雨水飛濺的畫面中看到一點柔美，到電影最後宮若梅在雪花紛飛的雪地中練拳的一幕，那幕裡可以看到宮二的身形在雪中打拳時顯得相當美麗，而拳腳打的雪花飛濺的那幾幕又顯得有些剛毅，若要論這部部電影的拍攝，真的是完美到讓人無話可說啊!   要談，如同在談華人的哲學，如同在談一場人生，一切皆從中國功夫的一拳一腳中道盡，戲裡有不少令印象深刻的對話橋段，所談的多為人生的中庸之道、忍耐等，其中有三個橋段我相當有感觸，戲裡先是丁連山叮嚀宮寶森不要衝動的橋段，那段做羹如做人的對談，不能超過也不太少，人生正是如此，火候太強是衝動，火候太弱是畏縮，人衝動會壞事，而畏縮又成不了事，若能在其中拿捏好自身的行事分寸，便能成大事，來則是馬三與宮寶森的對話，這個橋段是人人皆須領悟的藏刀哲學，人的能力如同一把刀，而刀的真意不在殺在於藏，若不懂的藏刀便會傷人害己，我常常在生活遇到一些不藏刀的衝動之人，總是衝著要出一口氣，亮著刀要做明事，但如同電影裡丁連山說的「暗事好做，明事難成」事情永遠也辦不好，人要成功要懂得藏、懂得忍耐，不懂得忍耐藏刀的人則會壞事，這兩個橋段頗有異曲同工之妙，藏刀是要人懂得忍，做羹是要人做事要中庸，但是...

雖然是四個小時，但無損其中的影像價值 楊德昌的鏡頭語言有種冷冷的味道，意即冷酷，冷漠的事不關己鏡頭，沒有任何澎湃的時刻，就是一種旁觀者的角度看著事件流過。 我在看的時候相當沉迷於一堆年輕人天生的躁動，對於幫派、組織這種共同體溫的迷戀，當然honey的超然氣息也是十足吸引人的。 後來我有個朋友說就把他當成在看外省版的【少年仔安啦】就好，直至剛剛翻看憂鬱的熱帶時突然領悟，這是一部楊德昌的＂領悟自身的悲哀＂的省思片。 台灣這麼個彈丸之地，在國際上(那個時代)根本沒有人知道，竟然還得承受白色恐怖這種事情，實是可笑，但楊德昌對於國家之愛必然沒有消失，端看他戮力描寫一群躁動的年輕人就可得知，就算再小的國家，再荒謬的體制，他們還是有強烈的生命力。 青春是其一熱點，狂放的少年活在教育體制的壓迫下，那應該是每一代台灣青少年的謳歌，我相當討厭學校裡那些外省老師，甚至真的跟小四的爸爸一樣腦中產生了＂官僚＂此字；小四的爸爸活在白色恐怖之下，少年們活在教育體制之下，這又回歸到了楊德昌想訴說的悲哀，台灣人民不管哪一代，都是活在一種壓抑裡。 最後小四已被判刑，他們家中放著大學榜單的廣播，除了是一種無限悲哀與悔意外，更是台灣人民的普遍寫照，大好前途卻因一場不可解的少年狂戀而毀，實是哀悽。...

      評分：10/10 猛人：全體人員   本片上映的時間點正好是筆者高職一年級的時候，說來有趣的是，這部片也是筆者第一次接觸李安的作品，所以筆者觀影過程也沒有辦法去比較過去的『父親三部曲』或是李安赴美之後的作品如《冰風暴》、《與魔鬼共騎》這些片與《臥虎藏龍》的異同之處。   之後，筆者就讀的學校社團邀請了公視當時的總經理（或是新聞公關，忘記她的頭銜了，她也曾經參演李安的《喜宴》）到筆者的社團活動暢談李安的一些創作想法，乃至於李安個人的中心思想。而這也是筆者對於李安導演在創作思維上面，一方面堅守住『東方儒學思想』；另一方面卻又碰撞『西方自由主義』，在這樣的衝擊之下，就成了李安作品常常看到的一些戲劇衝突，而這也是《臥虎藏龍》在根本上面，從女性視角探討的遵循禮俗與活出自我之衝突。   筆者在戲院工作過長達近５年的時間（外場服務三年多，IMAX放映部大約１年），當時曾經與一位同事聊到李安當時新片《色•戒》的時候，正好討論到《臥虎藏龍》這部片。而那位同事提出了一個讓筆者一直以來的盲點得以解釋的切入點，這也是筆者曾經一度用男性陽剛視角去看待本片而覺得部分橋段無法理解的盲點…從頭到尾，《臥虎藏龍》講述的就是三個女人的故事，呂…我是說俞秀蓮、玉嬌龍，以及戲份不多但角色關鍵的碧眼狐狸（李安找『大醉俠』鄭佩佩來演出，就已經在反派立場確定之前破梗了）。   「瀟灑人間一劍仙，青冥寶劍勝龍泉， 任憑李俞江南鶴，都要低頭求我憐； 沙漠飛來一條龍，神來無影去無蹤， 今朝踏破峨嵋頂，明日拔去武當峰。」   三個女人，正好就是李安在片中的三個立場…而作為片中主要牽引故事的玉嬌龍，正好是在傳統禮俗與自由主義之間擺盪的代表，重點莫過於她的年輕與不懂事。也因此當她盜取了青冥劍開始，某種程度上也正是描述了傳統江湖片的套路，亦即是初生之犢不畏虎，直到因為沒有一個導師在身...

《刺客聶隱娘》應該可以說是集合眾人目光的作品，李屏賓穩健的攝影配上成熟考究的美術，都讓侯孝賢的寫實風格發揮到極致，這部片在這次金馬52第二度觀賞，我專注於其他角色如何看待舒淇，便更明白所有的動亂以及事情發生的核心，就在於人性的憐憫與猶豫，只是本片可惜的是，站在商業的角度上還有太藝術了...... 劇情概要： 《刺客聶隱娘》獲得52屆金馬獎五項大獎，包括最佳劇情片、最佳導演、最佳音效、最佳造型設計和最佳攝影。候孝賢導演自2007年《紅氣球》後最新長片作品，耗資4.5億元台幣，由舒淇、張震、阮經天、謝欣穎、許芳宜及日本男星妻夫木聰主演，改編唐代作家裴鉶的同名作品，這是他首度執導武俠片。本片在中國湖北、內蒙和東北多處拍攝，侯孝賢回想起當他看到一片銀白的森林與湖面，如同身在中國傳統山水畫之中，便被震懾地久久不能自己。這樣的視覺感動也反映在電影接近正方形的畫幅取景，以展現中國式的寫意美感。故事發生在唐朝的安史之亂40年後，聶隱娘和魏博節度使田季安兩人為青梅竹馬。然而，藩鎮割據的各方利益下，隱娘成了成人世界下的犧牲者，被迫由道姑帶走，將隱娘訓練成一個身懷絕技、武功高強但殺人不眨眼的殺手！日復一日，隱娘刺殺危害天下的暴虐藩鎮。卻在一次刺殺任務中動了惻隱之心，開始反思自己過去的所作所為，因而無法再殺，對此，道姑將她送回魏博，命她刺殺田季安…。 ------------------------------我是避雷線，以下就算有雷，也不影響觀影，因為很抽象XD------------------------ 整體的敘事手法，完全是採用了一種跳脫一般形式的敘事模式，用一種回歸古代的寫實長拍，讓這部片用獨特的侯氏武俠風格，詮釋聶隱娘在這個唐人世界裡的躊躇與溫情。 攝影燈光的部分，李屏賓的攝影指導以及堅持的膠捲拍攝(在數位的環境下，這真得是一種難得的堅持)，加上許多美術與光源上的搭...

青鸞舞鏡。一個人，沒有同類。剛出戲院只覺得很震驚，似懂非懂那樣，好像沒開始沒結束，哪裡都可以是起點，哪裡都可以是終點。如此的精雕細琢又博大精深，沒有多餘的刻意卻又處處鑿斧，宛若一整個世界，涵納進各色極端的互斥性。對侯孝賢不那麼熟稔，但大師的魅力我著實地領教到了。觀影過程因為我中文歷史都不成材，追著英文字幕跑，多少是有些分散注意力的吃緊。還沒意識到結局，片尾曲就響起，儘管有點措手不及，難道我沒看懂什麼嗎？哈，甚至稍微感到挫折。但侯導的魅力從來就不是準確縝密的架構，他的電影沒有答案，沒有那麼多的不得不、或情非得已，沒有正義、也沒有反派，它無意去寓言，而是在那一片潑墨山水的灰色朦朧中，讓人像是吃槓子頭那樣，去細細咀嚼那些無法預知，在想像中不可得的耐人尋味，然後宛若見微知著般，觸及宇宙萬物的無常與恆常。使電影，或說它是文學，形成一種不可思議的距離感。我一直覺得電影其實就是文學，但在侯孝賢的鏡頭背後，他更加強化了那種獨有文字，才比較容易掌握的內在張力。所有的畫面是那樣的寧靜，悄聲無息地將澎湃激烈的戲劇衝突轉向內，往更深的裡頭去探角色與觀眾細膩的思緒與情感，深沈而激昂的感受。全片對我來說最有意思的就在，跟著聶隱娘遊走於她那欲斷難斷的幽微思緒間，絕美孤絕又揪心。我個人很喜歡結局讓聶隱娘走出她自己，從刺客成了俠客的霸氣，不聽誰的。我覺得侯導的電影像面鏡子，照的是你心中所蘊含的大千世界。我不會說《聶隱娘》是武俠片，它實在太難以歸類，或是根本無從歸類。《聶隱娘》保留餘韻的影像，除了配樂更收納空間中水聲鳥鳴的畫外音，俯拾皆是幽微、難辨、玄秘的魔法色彩。侯導美學裡的極致精簡，是在一切繁華的舖陳之後，他每一次的簡約或捨去都是傾心全力的審慎思索，嚴謹地琢磨再琢磨，以窺探宇宙之隱晦與奧秘。與其說是風格，不如說他堅持的是一種哲學，是刻意留白的山水。  ...

     侯孝賢可以說是台灣一位很重要的導演，雖然我本身沒有對他的經典作品很上心，反而比較喜歡後期與舒淇合作的與，卻也十分佩服他對台灣電影的貢獻。可以說是侯導再度為台灣貢獻一部在坎城影展風光得獎、讓全世界認識我們台灣的電影，本片從選角時就受到不少人的關注，得獎後影迷的期待度更是提高不少，儘管上映後評價兩極，但其實光是侯導的名號秀出來就該知道本片絕不單單只是武打動作精彩、劇情節奏緊湊的電影。   劇情介紹:         本片在中國湖北、內蒙和東北多處拍攝，侯孝賢回想起當他看到一片銀白的森林與湖面，如同身在中國傳統山水畫之中，便被震懾地久久不能自己。這樣的視覺感動也反映在電影接近正方形的畫幅取景，以展現中國式的寫意美感。         故事發生在唐朝的安史之亂40年後，聶隱娘和魏博節度使田季安兩人為青梅竹馬。然而，藩鎮割據的各方利益下，隱娘成了成人世界下的犧牲者，被迫由道姑帶走，將隱娘訓練成一個身懷絕技、武功高強但殺人不眨眼的殺手！日復一日，隱娘刺殺危害天下的暴虐藩鎮。卻在一次刺殺任務中動了惻隱之心，開始反思自己過去的所作所為，因而無法再殺，對此，道姑將她送回魏博，命她刺殺田季安…。   ~~~~~~~~~~~~我是避雷線(有劇透!)~~~~~~~~~~~~~           反應兩極是一定的，侯導本來就不走商業電影那一派，雖說是武俠片，從預告片其實就感覺得出來本片的意境很深，幾幕漂亮的畫面似乎都有著導演想要表達的涵義，武打場面則一閃而過，整體藝術氣息十分濃厚，個人覺得侯孝賢執導這部電影的風格有點類似王家衛，長鏡頭加上精緻的美術陳設，差別在於侯導的燈光、運鏡偏向自然寫實，這種節奏節奏緩慢、情緒起伏平淡的電影常常會導致觀眾喜愛者很愛，討厭的人會很唾棄。              電影呈現的是一種心態、一種意象，女主角窕七的俠女心態，...

侯孝賢一直是訴說生活、描繪生命力的影像能手，這用到了他第一部的武俠片中，仍是不減其生活氛圍之刻寫的強烈氣味。 那些玩鞠、倒洗澡水、撫琴、宴客、磨鏡、煮湯等生活之事正是侯導忠實呈現唐朝風貌的利器；我們似乎是坐上了時光機，進入畫面中看著飛蛾、火苗環繞著自己，並聽著衣袖擺動的聲音、鞋踩地的聲音享受著。 聶隱娘哀悽的身世讓她長期浸淫於孤獨之中，更由於師徒之情、青梅竹馬之情、天下局勢之評斷等種種因素導致她只能一個人，我們在看著舒淇充滿心事的近飄忽眼神中和偊偊獨行於蒼茫天地中感受到了聶隱娘說不出的苦衷、和強烈的孤獨感。 但就算孤獨，還是得活下去，這大概是侯導每一部片的叨叨絮語，不管生活怎麼苦(【悲情城市】、【戀戀風塵】)，每個人都有偉大的生存慾望，那一股生命力正透過靜置鏡頭中的人臉側寫或生活小物中汩汩流出，我想這是由朱天文這位文學旗手加上侯導的生活美學構成的暗喻法之極致呈現，沒有人會在片中大聲苦喊著生存之苦與樂，但觀眾就是會強烈感受到。 至於突如其來的武打跟暴力，更是侯導初嚐武俠表演的暴力美學衝擊，足具新鮮感。 但個人覺得演的最好的不是舒淇、也不是張震，卻是周韻。 周韻不愧為大陸硬底子演員，端看其被張震發現陰謀後，喚小兒過來身邊的心機策略(這已將夫妻之情轉變為政治玩弄了)，還有她一副身處權力核心中但仍在張震面前微居低位的無奈表情，她清楚地知道所有事情的後果、並聰明地運用所有的資源，那副機關算盡的溜轉眼珠子，短短幾個鏡頭真的締造了不亞於蘿莎蒙派克飾演的愛咪的螢幕駭人形象。 電影能撼動人心，除了劇情，畫面之美也是元素之ㄧ。本片的山巒壯闊、飄邈雲霧、如墨山水、鄉間野趣、雕樑畫棟甚或是簡陋草屋，無一不盡令人讚嘆不已之境，我甚至在看到那些畫面時差點掉下了淚，整片不停屏息著地享受這些自然之景，看完一遍、彷彿已遊遍了極美山水，誠然滿足。  【刺客聶隱娘】不是古代政治的腦內運轉、也...

  　　看完《刺客聶隱娘》，我想侯孝賢拍出了很有他個人風格的武俠片，也是和一般大眾印象不同，非常別緻的武俠片。　　在這部片裡，你看不到打打殺殺、華麗炫技的動作，看不到慷慨激昂、拋頭顱灑熱血的精神，更看不到高潮迭起、精采絕倫的劇情，取代而之的是美如仙境的畫面場景，淡然、高雅、非常詩意。　　簡單敘述這部電影的優缺點，最大的優點當然是畫面美感，無論是美麗的山水自然風景，還是精細製作的服裝道具，通通充滿了文人素雅的典雅韻味。　　其次的優點只是我個人偏好，我喜歡電影裡簡單俐落的武打動作，我非常贊同侯導在幕後花絮影片裡說的：「它的能量簡單解決這樣，不要花招，不要鏗鏗鏘鏘，看了煩死了。」這段話看了讓我會心一笑，我真的很厭倦許多動作武俠片花大量時間在一些重複打鬥的過程，太長的打鬥對我而言十分無趣，所以我喜歡聶隱娘（舒淇飾演）這樣高手出招的方式，兩三招簡單迅速俐落的解決，就像開頭她第一個刺殺的目標那樣，無聲無息，一招斃命。　　拿海賊王的魯夫來比喻好了，兩年後學會霸王色霸氣的魯夫只是緩緩走過，周遭小嘍囉就接連倒下一堆，這個情節比魯夫在那拚死拚活橡膠槍又二檔三檔大戰50話帥氣威猛得多了。（好啦我還是要強調這是我個人的喜好）　　缺點的部分，最明顯的敗筆我認為是演技，關於腔調口音和咬字，如果你們要拿我沒親眼見過唐朝，憑什麼要對田季安（張震飾演）、瑚姬（謝欣穎飾演）等人太現代生活化的口語有意見來質疑我，我也只能保守的說他們太過現代化的說話方式，出現在這部風格文雅的電影中有些突兀，喪失了和諧。至於電影中部分演員，包括道姑（許芳宜飾演）說起古典文言文的對白，口條都太過生硬，沒有什麼情感在裡頭，好像以前學生時期背課文一樣，文字只是透過人的嘴說出來，人是人、對白是對白，兩者並沒有融入。　　而整部電影緩慢含蓄的步調，就見仁見智，有的人喜歡、有的人討厭，我不否認在有些無對白的長鏡頭讓我看得有些疲倦，偶爾我會想打起...

  　《寒戰》結尾十分明顯的伏筆還未有所交代，陸劍青和梁樂民便興沖沖的開啟了另一個龐雜的，《赤道》。這邊稍微劇透一下，《赤道》的結尾並沒有結局，反而是相當明確的進行式。 　　卡司強大是這兩位導演的嗜好嗎？或許該說是一種野心的嶄露吧！張震、張學友、張家輝、王學圻、余文樂、池珍熙、崔始源、文詠珊等人，一字排開的氣勢私毫不輸《寒戰》，一改《寒戰》聘請《黑暗騎士》空拍團隊的作法，《赤道》與寒戰最大的差距在於場景的色調與格局皆回歸港片既有的水準。脫下了好萊塢動作片的糖衣後，始終堅持以「內鬼」為故事賣點的他們，這回依舊試圖闡述一個關於「誰是內鬼」的故事。 　　或許，這也是香港警匪片始終走不出《無間道》的陰影吧？透過片中的動作場面，不難窺見導演們想替港產警匪片增添新貌的苦心，但故事的核心卻仍然無法給人耳目一新的驚艷。或許，當你發現名為「赤道」這個犯罪首腦的真面目時會大吃一驚，因為影片的確成功的製造出另一個角色是「赤道」的錯覺；或許你還會替故事的未完待續感到訝異，但那是一種摸不著頭緒的錯愕，而非拍案叫絕的震撼，簡而言之，《赤道》的成敗暫時不能判定，但觀眾買不買續集的帳？單就首集來說，筆者認為期待的比例大約是五成，而另外五成則可能難以忍受這樣的敘事方式，心有負評，進而消弭了對續集的期待。 　　第一集的幾個要角皆被賜死，這點尤其令筆者感到興奮，畢竟這些正派角色儘管死得過於刻意，但最起碼《赤道》不給觀眾「邪不勝正」的這一點值得肯定，再者，要角被賜死也會讓人好奇，續集又會有哪些大咖加入？但老實說，故事有諸多邏輯不通的漏洞實在致命，包括警察由反派人士帶路竟然是讓嫌犯獨坐一台車，並且只用手銬銬在方向盤上，嫌犯明明是個狠腳色卻被賦予這麽荒謬的逃脫空間，這種安排對於講求嚴謹，劇情導向的電影來說，實在不智。 　　但由於各個演員都十分到位的演出，文戲部分的經營就顯得比《寒戰》成熟的多。同時，...

卡斯陣容堅強，光是學友哥(阿是很熟唷)跟偽兄弟張家輝共演， 就非常值得一看!!!          如果你喜歡，那你應該會喜歡這部電影! 雖然覺得有些劇情很莫名其妙，但我還蠻享受這部電影的， 來說說一些簡單的優缺點提供給大家參考。 優點： 這對導演對氣氛營造很有一套，整部電影就有種看的感覺， 有些時候會替電影中人物感到很緊張， 演員的表現就不用說了，每個人都很到位。 槍戰的部分處理得很棒，人物打鬥的地方也很有好萊塢強片的水準， 不同語言下造成一些笑點還蠻有趣。 缺點： 就跟優點是一體兩面，因為整部電影看下來很， 所以會想知道，導演是不是還能導出除了這種風格之外的電影， 每個人表現的都很到位，但也有些角色感覺很不必要。   但整體來說我還是蠻喜歡這部電影的，因為張震跟余文樂很帥(被揍) 而且電影內應該可以找到你喜歡的菜， 男性就舉凡熟男文青代表張學友亦或是肌肉熟男代表張家輝， 台灣代表是不講話很酷講話聲調很平的張震， 對打的是香港男仔笑起來迷死人的余文樂， 喜歡韓國料理的話也有穩重池珍熙跟帥氣崔始源， 如果你喜歡中國陰險官員郭台銘(誤)這邊也是有王學圻給你選的 女性的部分就選擇比較少，個人最愛文詠珊， 女打仔真的好正呀!!!!!!!!(尖叫)   對了~這部電影其實跟寒戰一樣，設計的感覺會有續集的樣子， 沒有把結局說死，所以各位別看到結局太生氣唷XDDDDDD 來看預告          片尾曲很好聽~可以搭配使用    先來說說簡單的劇情心得， 整個劇情感覺格局好像很大，但其實說穿了還是很以香港為中心本位在進行， 韓國國情局的人來到了香港，看起來好像都是在吃吃喝喝做旅遊(喂) 套句朋友說的，出差咩~很常都是這樣呀~(誤) 所以其實韓國人的戲份我有點不太懂加進來到底是想幹嘛XDDDD...

  　　聽人說王家衛執導的電影非常〝藝術〞，常常讓人絞盡腦汁卻還是看得一頭霧水的茫然，這種隱晦不直言，只想用幾句簡練飄渺的台詞和幾個表情動作就將故事背景勾勒清楚的異想天開，我總算是見識到了。　　難得一見唯美又浪漫的武打視覺，利用濺起的水花和細雪，慢動作讓每一個步伐、出拳、甚至搖曳的衣襬都十分賞心悅目，極高的藝術價值無庸置疑。　　整部電影十分跳躍，一個場景跳一個場景，出現不同的人事物又帶入下一個情節，很像夢境一般一個接一個零散的片段拼湊而成，雖然說看得出連續性，但每個橋段銜接幾乎無過場可言，看觀看的時候要立刻將思緒跟上電影情節稍嫌吃力。　　據說如果要將電影剪接成一般大眾觀看較為輕鬆的版本，片長大約需要四小時，後來才先剪了這個兩小時的版本，但有許多戲分被刪減的後果，就是讓觀眾看完會有點茫然。　　　　而電影想表達的，意念遠遠超過劇情，這麼多武學門派、這麼多大師在大時代裡的興盛與衰敗，除了呈現他們的重點事蹟外，這些加起來的總和想要表達的言外之意，當代民國武林的變化，才是《一代宗師》真正的精神。　　主角葉問當然是一代宗師。　　但宮老爺子的獨女宮二、白猿馬三、關東之鬼丁連山、一線天，這些人在那個大時代裡也有許多驚心動魄、精彩絕倫的故事。　　其中劇情敘述清楚的是葉問、宮二兩條主線。　　葉問（梁朝偉飾）在40歲以前的人生是春天，衣食無虞讓他可以潛心鑽研武學，在一場與宮寶森前輩在想法上的較量中獲勝，聲名大噪，卻在抗戰期間人生瞬間變成了冬天，幾乎一無所有。　　最後他隻身前往了香港避難與討生活，在一家武館中傳授了詠春拳，將這門功夫發揚光大。　　宮若梅，也就是宮二（章子怡飾），是八卦形意門宗師宮寶森的獨生女，繼承了宮家六十四手的絕學，走偏門搶攻的八卦掌，較為陰柔且多變化。　　與詠春的「只有眼前路」相反，八卦要「兼顧身後身」，這也在某種程度反映了宮二的性格，她執著於勝負，永遠都在回頭，為了維護宮家聲...