(本文同步發表於「SJKen的浮光掠影」部落格，喜歡我的文章，請幫忙到「SJKen的浮光掠影FB粉絲頁」按讚，謝謝。)       他，是出生在德國的伊朗移民第二代，白天擔任難民拘留中心的翻譯，有時到超市幫忙媽媽搬運， 三十年來父母早出晚歸，工作掙錢辛苦拉拔他長大，卻融入不進德國，期盼有天回到家鄉。 他卻從來不這麼想，夜夜虛擲青春，穿梭在同志酒吧，大玩一夜情，過著夜夜笙歌的狂歡； 他們是一對偷渡來德國的伊朗姐弟，正面臨著隨時被驅逐遣散回伊朗的命運，但他們不從， 他、她與他，偶然的機緣下，成了無話不說的伙伴，同樣年少青春，有著迥然不同的命運， 他與他同性相吸，成了異鄉戀人，失根的遊子，漂泊的青春，渴望自由卻無處安放的靈魂.. 夢想中的世界屬於他們，但真實殘酷的世界，等待他們的，究竟會是怎樣的未來呢？   張狂的世界、混沌的戰爭，不管是一國的內戰，還是國際之間的戰爭傷亡，常常讓許多生命就此消逝，僥倖活下來的，有的失去了國家的庇護，有的為了逃離極權魔掌，辛苦飄洋過海偷渡到其它的國家，只是等待他們的是怎樣的未來?沒有人知道。   在歐洲，國勢強大的德國，長期以來...

部落格版面  IG版面   本片為亞洲第一部，全片使用iPhone拍攝的院線電影，片商當然也順勢拿來當行銷手法，對我來說只是噱頭，因為之前曾看過StevenSoderbergh執導，由ClaireFoy主演的《瘋人院》(Unsane)，不過《怪胎》這部電影，真正厲害的是其他方面啊!  正片前的短片《停車》，沒想到會在開演前播映，YouTube上有電影公司上傳一模一樣的短片，應該是想讓沒看過的觀眾，簡單的瞭解強迫症(OCD)，以及點出正片的調性，那很喜歡醫生(張少懷飾)，停車時為了追求車與停車格33.3公分的距離，這段快速剪輯相當吸引人，醫生停妥後聞手，扣5下車門，離開時囂張的神情，張少懷演得很到位，整個短片也很諷刺，治療OCD的醫生，卻醫不好自己。  畫面呈現上，因陳柏青(林柏宏飾)和陳靜(謝欣穎飾)，這兩位主角患有強迫症，因此佈景、家具、擺放整齊構圖置中，顏色呈現勻稱，有導演WesAnderson的影子，讓人看了相當舒服；銀幕比例的改變，提醒觀眾一些事情要發生了，很棒的巧思。  轉捩點前的銀幕比例，銀幕左右有兩大塊黑邊，觀眾像使用iPhone窺探他們兩人的生活，這時畫面較小，象徵他們看不到彼此缺點，這時是情侶的熱戀期，調性上是愛情喜劇；轉捩點後的銀幕比例，畫面充滿整個銀幕，這時畫面較大，象徵他們更容易看到對方缺點，這時是情侶的磨合期，調性上是貼近真實愛情。  劇情大反轉，雖然是陳靜的夢境和腦補，這部分呈現男女視角互換，手法類似西班牙電影《佈局》(Contratiempo/TheInvisibleGuest)，也警告情侶不能偷吃，這是回不去的，不愛了可直說別太孬。  陳柏青和陳靜兩人，因為強迫症相同特質愛上彼此，呼應柏青所說：「人生中有多少機會，可以遇到懂你的神經病呢？」  從事書籍翻譯的柏...

部落格版面  IG版面 新天堂樂園一共有三種剪輯版，分別是在義大利首次上映原版，最多人看過的國際版，以及導演剪輯版，原版片長落在2小時30分左右，國際版大約2小時，導演版則接近3小時，這次在台灣上映的新天堂樂園，依然是獲獎無數的國際版，除了院線重映，台灣線上影音平台Catchplay+，跟我有訂閱的myvideo也都是國際版。  相信你只要是在台灣讀書，應該都有寫過週記這項作業，我在高中時，把週記拿來寫當週看的電影，把自己小小的心得，推薦給班導師，正巧我的班導師是國文老師，她蠻常會問我最近看了什麼，她也鼓勵我之後可以朝寫影評的方向，我第一次知道新天堂樂園，就是經由老師推薦，不過在大學之前，我雖然會看劇情片，但是文藝劇情片看得比較少，因此直到現在才真正朝聖這部經典作品，本片主角Totò經過30年才回家鄉，我正巧也是本片在台問世30年才進場。 這是一部，電影相關從業人員，甚至是熱愛看電影的人，會超有共鳴的作品，童年的Totò鬼靈精怪，拿牛奶錢去看電影，收集各種膠卷底片，對於放映機的好奇，到了青年時期開始拍攝日常，中年甚至成為大導演，熱愛電影的你，或許也做過類似的事，或已經是電影行業相關人員，源自於本片可說是導演GiuseppeTornatore的半自傳，從小見證了戲院曾蓬勃發展，卻也在人們觀影習慣的改變後，目睹了整個電影行業的興衰，他曾是那個小Totò，以至於能拍出引起共鳴又感人的巨作。  劇情著重於Totò與電影放映師Alfredo(Philippe Noiret飾)，這對忘年之交的互動，Alfredo對Totò來說，是個亦師亦父亦友的角色，填補了Totò父親戰死的心靈空缺，也教導他操作放映機，也讓他領悟一些人生哲理，如果沒有Alfredo，Totò或許沒之後的成就，相當喜歡他們之間的互動，功成名就後回到家鄉，那人事已非的惆悵感，也是令人有無限的感慨；Al...

部落格版面 IG版面  FB版面 導演SpikeLee全新作品誓血五人組(Da5Bloods)，故事描述四位非裔美籍的退伍軍人在越戰結束之後又返回越南，除了要找尋當年不幸殉難的班長Stormin’Norman(ChadwickBoseman飾)其遺骸外，他們也要挖出當年意外發現的黃金。 SpikeLee劇情編排很不錯的一點，他並沒有把所有白人跟黃種人寫成反派，也並沒有把黑人都寫成好人，劇中MakeAmericaGreatAgain那頂紅色帽子，分別讓Paul(DelroyLindo飾)和法國人Desroche(JeanReno飾)戴上，Paul象徵支持美國總統Trump的黑人，Desroche象徵Trump本人，Paul因為黃金瓜分問題，讓主角一行人產生不少嫌隙及衝突，而且直到電影尾聲才揭露Norman死於Paul的誤殺，Desroche則是西方列強高姿態白人樣，想從中搜刮全部利益。 另一個法國人Hedy(MélanieThierry飾)，含著金湯匙出生，但她遠離家鄉，自願加入除雷組織，也算是彌補西方列強蹂躪越南所留下的傷痛，黃種人代表越南領隊VinhTran(JohnnyNguyen飾)的家庭，雖然因戰爭破裂，他還是選擇幫忙主角一行人，這些角色設計，體現了SpikeLee希望超越種族膚色，大家都平等的想法。 影像呈現，敘述現代時螢幕比例採用2.39：1，畫面是高畫質，閃回畫面螢幕比例採用1.33:1，畫面顆粒感較重，主角一行人開始尋找Norman的遺骸和黃金時，畫面整個充滿電視螢幕，冒險旅程結束，螢幕比例再度切回2.39：1，這樣的呈現蠻特別的，畢竟以前的年代，電視影像的畫質沒現在好，那偶爾穿插的真實畫面，則不一定會如同我上述的螢幕比例。 如同SpikeLee過往作品，一樣探討種族議題並且結合反戰元素，偶爾有穿插種族衝突和越戰的真實新聞片段及照片，Ot...

部落格版面 ig版面  FB版面 型男飛行日誌(UpintheAir)是由曾經執導過鴻孕當頭(Juno)的JasonReitman，來接下導演工作，並由GeorgeClooney、VeraFarmiga、AnnaKendrick主演，這也是一部獎季作品，因此美國在2009年底上映，台灣則是在2010年初才上映，在第82屆奧斯卡金像獎上共入圍6項大獎。 開場以輕快配樂，加上快速剪輯，簡單的呈現出RyanBingham(GeorgeClooney飾)是個企業資遣專家，專門替大企業裁員，常要搭飛機在美國各大城市奔波，而且他相當規律並講求效率，也想達到1600公里飛行里程，成為史上第7人，直到AlexGoran(VeraFarmiga飾)和NatalieKeener(AnnaKendrick飾)的出現，逐漸改變Ryan的生活及思維。 Natalie登場時提出一個計畫，公司資遣專家透過視訊裁員即可，替公司省下龐大差旅費，即將威脅到Ryan喜歡到處飛到處工作的生活步調，那一個橋段Natalie所說的台詞跟Ryan解雇他人時如出一轍，那時Ryan或多或少有感受到平常別人的境遇，Ryan生怕習慣的生活被打亂，便向老闆CraigGregory(JasonBateman飾)抗議，於是Craig讓Natalie跟在Ryan身邊見習。 第1次一起出差，只有幾秒片段，Ryan在登機通道跟Natalie說，跟在亞洲人後面就好，會是最快上飛機的，便點出種族和年齡的刻板印象，確實中東人在美國機場，比較容易受到刁難，但亞洲人不一定效率快，老年人也不一定動作慢。 Ryan相對冷靜理性，Natalie雖然精明能幹，但相對感性些，Ryan從事這個職業多年，他的裁員話術跟說話藝術相當高明，其中解雇Bob(J.K.Simmons客串)橋段，Bob年輕時學過料理法國菜，因為公司不錯的薪水，放棄了自己...

喜歡部落格版面可點這裡  喜歡ig版面可點這裡   喜歡FB版面可點這裡 壞事大飯店(BadTimesattheElRoyale)是在2018年11月上映，可惜的是它沒有全台上映，只有在金馬影展以及台北幾家戲院限定上映，中南部只有二輪戲院有放映，我直到2019年1月才去二輪影院觀賞，當時在它上映前，就十分期待這部作品，除了演員陣容星光熠熠外，最吸引我的另一原因是本片由DrewGoddard自編自導，他是網飛(Netflix)夜魔俠(Marvel'sDaredevil)的主創人，也是絕地救援(TheMartian)編劇，而且DrewGoddard的首部電影長片詭屋(TheCabinintheWoods)，解構了過往恐怖電影的元素，讓影迷以為是老梗劇情其實不然，如果想看不同的恐怖電影，建議可以看詭屋，題外話DrewGoddard本來有機會執導死侍領導的X特攻隊(X-Force)，不過就在米老鼠把20世紀福斯吃了，那之後就沒消息了，希望DrewGoddard未來還是能接到死侍系列電影導演筒。 我蠻喜歡QuentinTarantino的作品，本片風格很Quentin，片長2小時21分，Quentin許多作品都在2小時半左右，喜歡使用非線性敘事跟章節式，壞事大飯店也是採用章節式，一一介紹各角色的故事背景，並交織在一起推動劇情，Quentin在2015年帶來八惡人(TheHatefulEight)，跟壞事大飯店一樣是眾多角色各懷鬼胎在同一個場景，結尾也是有驚人轉折，ChanningTatum在八惡人影片快結束才現身，壞事大飯店則是令人想不到的角色是大魔王，另一個巧合，2018年推出的壞事大飯店，跟2019年上映的從前有個好萊塢(OnceUponaTime...inHollywood)，兩部作品背景都是設定在1969年，從前有個好萊塢有直接帶出邪教領袖CharlesManson...

    她，就像是活在童話世界裡，勇於追求夢想，渴望被愛，就算是行將枯槁，也要追尋彩虹彼端的光和熱。這就是一代天后茱蒂•嘉蘭（JudyGarland,1922-1969）的傳奇故事，雖已日薄西山，但仍像是當年那位小女孩桃樂斯，在奧茲國與她的伙伴們－膽小鬼獅子、錫人、稻草人，一同冒險犯難，突破層層關卡。   《茱蒂》聚焦於茱蒂人生最後的時光，並且穿插了她在米高梅電影公司(MGM)的童年時光，影片的開頭就將鏡頭帶入電影拍攝的場景，再配上製片人路易斯•梅爾(LouisB.Mayer)對小茱蒂的耳提面命，用金錢勢力來威逼，營造美好的夢幻場景來利誘，讓年幼的茱蒂選擇犧牲她的健康、自由、青春，終日活在抑鬱裡，戰戰兢兢的，來達成大人對她的期望。所以茱蒂明星光環的背後，是藥物與酒精堆疊起來的，她的舞台與觀眾的喝采，是宛如在演藝戰場上「一生戎馬」的報償，也因此，她渴望親情，嚮往家庭，為情癡狂，全在她對孩子真摰的愛與沉浸愛情的喜悅中明顯看出，那才是她終日尋覓的「翡翠城」。   這是芮妮•齊薇格(RenéeZellweger)睽違影壇六年的作品，對於茱蒂本人的所有特質，包括憤怒、自卑、焦慮，因為長年酗酒與服藥所導致的精神渙散，還有在舞台上迷倒眾生的獨特魅力，以及對愛情與親情的強烈渴望等等，都有極高的還原度，表現相當傳神。芮妮不只是一位稱職的演員，能夠唯妙唯肖的深刻詮釋各種角色，譬如說三部《BJ單身日記》與《冷山》。音樂類的電影對她而言更是駕輕就熟，《芝加哥》就是她的代表作之一，因此她能細膩精彩的揣摩出茱蒂的肢體語言，芮妮不只演活了茱蒂，也是用茱蒂的故事來講述她的生命經驗，她就是茱蒂的化身，重現了半世紀前那位叱吒風雲的巨星風采。   本片可說是齊薇格獨挑大樑的作品，強勢問鼎奧斯卡影后。由導演魯伯特古爾德（RupertGoold）執導，改編自彼得奎爾特（PeterQuilter）的...

原文  http://bit.ly/35DeVGy 《鋒迴路轉》（2019）[9/10]     近年來的懸疑片為了維持劇情的神祕感，總愛用「千萬不能暴雷」、「震撼結局無法預測」、「神逆轉結局」、「燒腦神片」等等浮誇的形容詞來宣傳懸疑片，但往往進場看到一半就猜到兇手是誰，或是忍受了90分鐘無聊又冗長的鋪陳只為了10分鐘的逆轉結局，而最不喜歡的是過程各種刻意誤導，最後是過度扭轉、漏洞百出、只為了呼嚨觀眾的結局(西班牙的懸疑片大多是這類型，例如《佈局》或影集《紙房子》)。 而《鋒迴路轉》不走這些一味追求震撼結局的路線，反而回歸傳統的偵探推理，在一個案發現場、一堆互有利弊關係的嫌疑犯之中，一個名聲響亮的名偵探必須從供詞和線索中找出真兇，要是你喜歡看柯南那應該對這樣的模式非常熟悉，前年的《東方快車謀殺案》也是這樣的模式，只是《鋒迴路轉》表現的比它好太多！這種多角色電影最難的就是角色介紹這一段，要如何讓大家記得這些角色但又不花太多時間，又要處理的不古板枯燥，是很考驗導演功力的部分，像《東方快車》花了很長一段時間介紹角色而且還讓人睡意滿點，但《鋒迴路轉》花了比它少的時間，還同時介紹完角色、命案起始、各角色的犯罪動機，讓你可以很快速的進入狀況。而《鋒迴路轉》也沒在跟你拖台前，一開始就做出非常有挑戰性的安排，讓你在全知觀點下可以安心觀察每個人的互動，在讓你放下戒心的同時又撒滿線索的麵包屑，藏在字裡行間的黑色幽默，這些細心的小安排會在結局讓你大呼過癮，並想再重看一次！     《鋒迴路轉》另一個看點絕對是它的大卡司群。007丹尼爾克雷格和美國隊長克里斯伊凡應該是不用多說了，而其他演員其實也都大有來頭，像是女主角安娜德哈瑪絲飾演過《銀翼殺手2049》的喬伊，潔美李寇蒂斯是《月光光心慌慌》系列的洛莉，因為《漢娜的遺言》知名度大開的凱薩琳蘭福德，傑登里柏赫飾演過《牠》的年輕...

放映當天，可能因為複習進度，早上起就莫名心氣不順，中午出門便有種不太妙的預感，ibon前的同學連著買了三張台鐵票，好不容易取了票、搭上公車，又偏偏一路擁堵，下了內江街便開始往西門町狂奔，還是沒趕上電影開場...對後排的觀眾可以說是十分抱歉，導演首爾書店內搖搖晃晃的手持鏡頭前，還閃過在影院內顫顫巍巍找座位的夜盲本人的鬼影。   后談到，他相信世上有幽魂的存在，相信冥冥中總有一雙看不見的眼鏡注視著我們。時不時迸出零星靈異預言的素丹，被大叔們問及如何可以與不同語言的人互通話語時，背過去低聲喃喃道，“因為你們都有點活得太緊繃了啊”。螢幕這頭，如觸電般被點醒的我，在那一剎那似乎看見了，這看似互不相關、斷斷續續的一切間，穿插其中的那條線。 究竟是少女素丹天生通靈，還是不願放慢腳步的都市人，集體選擇性失明？ 片中素丹、書店老闆與兩位大叔四人在福岡室內奔跑尋找消失的福岡通訊塔的場面，無疑將四人關係與“遺落”與“找尋”的隱喻發揮到了極致。 觀影前其實對導演這部片子的定位並不太了解，也不知道《福岡》會以一種跳脫的非線性敘事的方式、看似隨性台詞安排呈現，不過在我看來，導演的這種安排卻恰恰是經過深思熟慮的。以劇情片來說，，這種顯然無法討好所有觀眾的安排，的確是一種尤為冒險的挑戰，但從對影像敘事潛能的開發角度，卻是一次非常有意義的嘗試。 影像真實、虛構敘事交織出的曖昧情感，加之導演的黑色幽默，觀眾的情緒在影院內慢慢感染、發酵，話語權被重新還給觀影個體，微觀情感泡沫在影院的封閉空間內肆意飛舞。為了打開情感表達的自由度，導演並不吝嗇於對事實時間順序的捨棄。 導演回答某位觀眾提問時講到他對時間的看法，笑著說他覺得上了歲數之後便愈發覺得事實上的時間順序非常虛無，很沒意義，而記憶中的時間，恰恰是以某種情感的順序排列的，除了電影，或許，每個人對時間的順序可能都是情感上的順序，，而不是事實上...

"對我來說"好像從10月開始就看了很多部地雷片希望接下來想看的電影可以讓我不踩雷呀QQ 不知道是不是我胃口越來越刁了(?) 壞事大飯店看完後的結語是部很看人吃的電影從劇情方面就可看出它獨有的獨特風格與味道 它獨有的風格不是大家看了都愛的那種對我來說是喜歡的人會很喜歡不喜歡的人會不喜歡的那種 不是大好就是大壞的一部片不過片中的歌都很好聽就是了(被打XD)   歡迎搭配食用~ 說這部片有獨特的風格是因為劇情的描述方式很特別可以說是很少見到電影用這種方式描述 此片的劇情描述方式是以每一位角色各別做介紹對觀眾來說算是介紹這位角色的真實身分 並以該角色的立場看到那位角色所看到的情況發生透過不同角色的視角所看到的情況拼湊出當下發生的事件 說清楚點就是假設A打昏了B然後劇情就斷在這裡去補完其他角色的情況或是介紹其他角色的真實身分 接著C去叫醒被打昏的B接續發展劇情然後接著看A去幹嗎了都是這樣在穿插描述介紹角色、情況描述 透過這樣的方式讓我們看到某位角色不是從一開始所表現得那樣 不管是身分還是有隱瞞著什麼祕密都讓我們看到角色不同於一開始所展現與表明的那樣 可以說是顛覆我們對這位角色的認知也讓人看到人非本善與自私這點也是屬於此片獨有的獨特風格與味道   之所以覺得本片不合我口味是因為預告片整個誤導我呀!!! 從預告觀看我以為是七個人各懷鬼胎的懸疑推理驚悚片之類的就是有人死亡然後要推理出是誰殺了他的那種片 結果、結果、結果根本不是這樣!!!期待與預期錯誤造成我對這部片... 然後這部片的導演是拍過詭屋的導演當初看到是這位導演就該提醒自己這部片不簡單呀 不能把壞事大飯店當成一般電影來看更不能被預告片誤導要不然就會跟我一樣QQ 所以還是看看片中克里斯漢斯沃的胸肌安慰自己就好QQ 對我來說這是此片唯二的優點(膚淺XD)另一點是片中的歌曲很好...

這部片改編自真人真事 看完會讓人感到人生就是如此現實不是你努力就能得到你想要的 看完也會讓人想很多一個人要成功不是只要努力就夠還要有許多的附加條件 譚雅(瑪格羅比飾演)的一生可以說是很戲劇化 就是只會在電視或電影上才看得到的那種人生情結 很難看到會有人在她的人生際遇裡遇到那麼多錯的人   歡迎搭配食用~(誤XD) 這部片可以說是部偽記錄片(?)是角色對著鏡頭談話述說劇情的片段 加上一般劇情的片段交叉呈現 而特別的地方是角色會不時的打破第四道牆來跟觀眾對話 我覺得這點蠻有趣的增加了電影的活潑度 很少電影會這樣做上一次看到是死侍 譚雅在花式滑冰方面很有天賦從很小的時候就努力學習這方面的才能 就是從小就決定要走上花式滑冰選手這條路 片中沒有明講是否是譚雅的夢想還是興趣但看得出是她媽媽想讓她成為那樣的人 以致於譚雅只能靠花式滑冰維生我想說正確點是她除了花式滑冰外就沒有什麼了 所以從片中可以看出她對花式滑冰的執著 她的一生也因為花式滑冰有起有落(有成有敗) 花式滑冰在她的一生與心裡佔了很重要的地位   譚雅花式滑冰的能力可以說是天才的地步 很多時候人們往往說除非你是天才要不然就別想成功了 而譚雅是天才加上後天的努力還無法成功的選手 應該說她有成功過但花式滑冰始終容不下她這種人所擁有的形象 透過這部片可以看到花式滑冰不只看能力 還看你的家世與名聲要有好能力、好家世與好名聲才會得評審的喜愛 讓人看到一項運動賽事不單單只看能力還看待選手附加屬性的好壞 以致於整部片看下來很替譚雅抱不平一位選手的能力居然是看重附加屬性大於能力 讓我想到前陣子好萊塢演員性騷擾的醜聞事件 從這邊也可看出原來演員的名聲比演技來的重要 只能說你就算是天才還要有好的運氣怎麼說呢... 因為譚雅遇到太多錯的人導致沒有好的家世、好的名聲 使得...

「靈魂推薦」 《電影》：花神咖啡館 《導演、編劇》：尚馬克瓦利 《類型》：劇情片 《片長》：2小時 《上映時間》：2011 《產地》：法國 《音樂》：馬修赫伯 《開寫前廢話》： 不太認為，觀影前，一定要先做功課這件事，你會喜歡某些電影，在看後，會自然而然，去了解它的背景、知識，而不是逼別人，在看前，一定要先做功課，好像出戲院後，不知道的人，就代表不夠格去批評或是太淺...之類激進言論，這樣行為，只會使看電影這件輕鬆的事，讓越來越多人趨之若鶩。   《觀影小知識和觀影閒聊，這次一起講》： 「花神咖啡館」指的是馬修赫伯(化名為DoctorRockit)的一首「Cafedeflore」同名專輯，不是巴黎左岸的地標，而片中男孩不時跟母親提及的「咖啡」，以及嘴巴哼唱的就是這首，該名音樂人，被稱為古典音樂神童，更是全才的電子音樂人。   提到電影音樂，就不得不提，片中第二重要:SigurRos，來自冰島的搖滾樂團，音樂參雜了各項元素，飄渺空靈、獨特的假聲唱腔，讓人聆聽中，彷彿跟靈魂對話、洗滌心靈般。很多人不知道這樂團，但一定在各大電影都聽過他們配樂，尤其我最喜歡它在「我們買了動物園」裡「Hoppipolla」這首溫暖、明亮的曲風。片中「It’sYou」正呼應該樂團一首「Svefn-g-englar」的歌曲，尤其MV的橋段，與電影大綱，不謀而合(有興趣可以找來看看!)。   這位加拿大導演:尚馬克瓦利的作品，就我而言最早知道他，是藥命俱樂部，再來是崩壞人生，最後才在友人的介紹下，偶然接觸了「花神咖啡館」(他的顛峰之作「愛瘋了」，我並沒有看，看電影是一種感覺，如果要因為這部是所有人認為的代表作而去觀賞...

  《相愛相親》LoveEducation 這部獲得七項金馬提名的電影，雖然最後在頒獎典禮上空手而歸。但是這部張艾嘉自編自導自演《相愛相親》真的是很好看。相當高水準的優質劇情片，大部分的口碑也都相當好。一起主演的演員還有入圍最佳男主角的大陸導演田壯壯，最有機會搶走文淇最佳女配角的吳彥姝，還有郎月婷飾演張艾嘉的女兒，宋寧飾演女兒在酒吧唱歌的男朋友。     整個故事從張艾嘉飾演的主角岳慧英的媽媽過世開始。她想要她媽媽和已經過世的爸爸葬在一起。可是爸爸鄉下老家還有一個不受到法律保障的元配，不允許主角把墳遷走，故事就此展開。電影中這個衝突只是個引子，它帶我們去看到主角和自己結婚幾十年的老公的關係，和自己女兒的關係。再用這個反叛母親的女兒去看見這個原配的故事。   而重點就在這三個女人身上：女兒、媽媽、外公的元配。三個人彼此在較勁。但我們看到的都是她們和對方較勁時所感受到的無力感。進而這些角色漸漸到後面會質疑起自己的行為。這大概是我在這部電影感受到最多的一部分。我們在和人爭執時，尤其是跟親近的人爭執的時候，往往在過一陣子之後，突然會覺得自己到底為了什麼要這樣。為什麼要這麼累去跟別人鬥呢？突然領悟到自己很傻，做一些很無謂的堅持。《相愛相親》這部電影，很大的成分在跟我們講這件事。而這件事情，好像跟英文片名愛的教育是有關係的。整個故事就是學著去愛的故事。很成熟的一個故事，看起來有著一種帶著世故感的智慧在。張艾嘉導演的電影一向很節制，不放過多的調味料，讓每個角色自然地隨著故事發展，散發出自己的味道。而這一切都是設計好安排好的。裡面滿滿的人情事理在每一場戲。     我不滿意的是如果電影能對主角再多一些戲份會更好看。目前是由這個媽媽的角色散發出去看見其他的身邊的角色。不過主角身上好像少了一塊什麼，沒有太令人印象深刻的鏡頭在她身上。導致故事到最後沒有被收攏起來的感覺。吳彥...

有人的地方，就有階級之分，權力餵養著慾望開始張牙舞爪，所到之處，血流成河。   近期的大佛普拉斯與血觀音諸多呼應，有些互相輝映的味道。從《大佛》裡頭看，焦距以外模糊的部分正是血觀音裡錢權交織的世界，《大佛普拉斯》像是在甫開採出土的石材上直接大開大闔，敲下幾個稜角而成佛像，讓裏頭的鬼斧神工真實自然呈現，《血觀音》則像花上數月精雕細琢，將層層疊疊的心計包裹在工法之下的超凡藝術品。     一百種成為溫拿的方法 貫串全劇的主線劇情是棠夫人精心策畫的奪權大戲，既是天衣無縫又心狠手辣，計謀本身的細節和眉角也有多家影評深入剖析、圖解說明，相當精彩。簡單來說，棠夫人的最終目標是當上主席夫人，為此她必須將現任院長在本次的選舉中拉倒，好讓自己支持的馮秘書長順利入主立法院；彌陀計畫炒地皮只是個美味的誘餌，靠著平時苦心經營出來、無害又溫雅的古董商角色，沒有人懷疑這位負責牽線的白手套才是真正的幕後黑手。   惠英紅拿下影后的精湛實力豪不含糊，從最初佈局階段憨厚老實的樣貌，到後期針鋒相對轉為令人發寒的笑臉，都刻畫得入木三分。而更讓人感到驚艷的是氣場的變化，一開始看起來處處受制，頻頻被棠寧的放縱不羈和棠真的天真無邪給蓋過去，然而隨著謀略的推展，原本暗藏鋒芒的氣場也凌厲了起來，到最後那股「犧牲一切也要成就自己的狠勁」完全將其他演員比了下去，印象十分深刻。   而在棠夫人的連串計謀之下，先殺議員後掐議長，看準了縣長夫人是個草包，再逼迫院長這方為了名譽就範，一手收下三十億鉅款，一手挽上新科主席的臂彎，毫無疑問是這場金權遊戲的勝利者。   是嗎？   有錢有權有地位，我想在台灣，沒有人會抱怨這樣的生活，並且將之視為贏家、溫拿的象徵，是人生這場賽事的巔峰。我們有好幾本雜誌和周刊專門教人如何成功和賺大錢，我們的教育是為了取得高薪、高社會地位的職業所服務，我們的社會只認可建立在物...

這是一部關於一輩子的電影。   張艾嘉所飾演的老師「岳慧英」，事業上面臨即將退休的危機焦慮感，家庭又正逢母親去世的雙重打擊，她聲稱母親離世前告訴她的心願──「將葬在鄉下的丈夫遷入城裡合葬」，卻意外揭開一段過往情事。張艾嘉父親其實在鄉下有個原配，用盡一輩子在等她的丈夫回來，即使知道她在城裡跟另一個女人結婚生子，仍然天天盼望，直到再見已是男人的遺骨。因此她當然絕對不同意讓自己「認為的丈夫」遷墳，甚至蔓延至電視台，兩個女人的糾結最終讓彼此都受了傷。   「生活了一輩子，就是相愛嗎？」電影中這句話出現的橋段幽默地帶過，然而卻標誌出「愛」與「親」這兩個比想像中更難詮釋的情感，三個女人位於時代巨輪上各自的位置，張艾嘉身處其中，一聽見女兒稱呼自己爸爸是「那個時代的男人」便突然發火，年輕人當然不理解，然而任何無心之言在敏感的張艾嘉耳裡，都是時間無情的痛擊──「那個時代」是哪個時代？我什麼時候也會被年輕人說成「那個時代的人」？當爸爸媽媽都走了之後，下一波不就是自己了嗎？人生走到中後段，眼前看見的只有下坡，孩子也都大了交了男女朋友，自己卻已不再被需要，面對未來的焦慮和恐懼，絕對不是單單一句「更年期」能夠說完的。   飾演「姥姥」的資深中國演員吳彥姝，絕對是本片的靈魂人物，她將角色所信奉的女人保守、堅毅形象演繹地近乎真實，當人們不斷問她當初為何不改嫁？為何花上一生的時間等待那個明明是背叛你的人？她總沉默不語，看似不爭的性格卻又在表明內心的時候，勇敢而激動地傾訴這段沒有結局的愛情故事，或許她門前的貞節牌坊早是答案，她花上一生在等的，是那句承諾，不是那個人。然而沒有誰過時或誰該被批評，人人都是被時代輾壓下的成品。   除了這兩個女人之外，飾演張艾嘉女兒「薇薇」的郎月婷為了夢想與樂隊男朋友私奔，可男朋友卻有一個帶著孩子的青梅竹馬正在等待，張艾嘉隱隱想要表現，他們之間的關係與上一代其實沒...

由楊雅喆所執導的第三部劇情長片，從過往作品《冏男孩》、《女朋友。男朋友》或多或少都代表著當時台灣的社會樣貌，《血觀音》則是他「成長三部曲」的最終章。暌違五年後，他說故事的功力早已不可同日而語。楊雅喆擅長在電影作品當中融入社會題材，此片便以少見的官商勾結為主題——權貴鬥爭、女人攀權奪利的心機遊戲讓這部片更加複雜有趣。片中出現的角色眾多，舉凡立法院長夫人、縣長夫人、議長夫人、議員特助、營建署官員等等，觀眾可能因為一下出現太多角色有些混淆，但看著看著，發現他們在利益面前其實全是一個樣，片中不斷出現的這句「你要活得像人樣！」權力棋盤上的玩家們的確人模人樣，成天穿金戴銀、遊走於社會高層階級，然而華麗的軀殼下還剩什麼？   與其說這部片是權力鬥爭，再精確一些，說它描繪女人勾心鬥角的無數回合更為貼切，那些送往迎來、見招拆招，最有力的攻擊都是以退為進，用金錢打造出的名利地位讓別人往往看不清，導演採用「藍色蜘蛛網」的說書形式貫穿全片，似乎暗示權力關係彷彿交織纏綿的網，伺機吞噬那些不夠小心、過於天真的獵物，這類橋段稍控制不好很容易淪為肥皂劇，但畫風獵奇的呈現手法加入諷刺元素，反而將《血觀音》推升為上乘之作。人生如戲，權力遊戲下人生活像齣鬧劇，卻令人怎麼也笑不出來。   「愛」是血觀音從頭到尾圍繞的話題，只是你可能納悶，愛與這部片的色調似乎完全搭不上邊？的確，正因她們口口聲聲的「愛」是冷的、是有利用價值的華美包裝紙，利益拆封完即成垃圾，所謂的愛說穿了是「無愛」。當失去愛或被誘惑蒙蔽了愛，人心的可怕足以摧毀任何連結，如同電影末打上大大的兩句話——「世上最可怕的不是眼前的刑罰，而是那無愛的未來」。從愛的污名化發展而來，片中出現時機安排巧妙的「我其實是對你好」，這樣一廂情願的認知有資格被稱作是愛嗎？電影對這個概念提出質疑，愛的力量超越一切，然喪盡天良一旦以愛為名，或許是女主角惠英紅所言「這份愛...

                                   (本文同步發表於「SJKen的浮光掠影」部落格，喜歡我的文章，請幫忙到「SJKen的浮光掠影FB粉絲頁」按讚，謝謝。)       2017年6月17日，台北。 在週末滂沱大雨的週末中午，來到了光點華山電影館，準備觀看中國導演張大磊的電影「八月」，以及聆聽由樂評人陳德政主持，導演張大磊與音樂藝術家雷光夏，關於「八月」電影配樂的映後對談，取票攤位設在電影館前的長廊，約莫12點10分就已就緒的攤位，3位年輕的女工作人員，電影票、座位劃位表與幾種不同款式的電影「八月」宣傳明信片，擺了一桌，卻忘了將最重要的電影海報貼了出來，只說了句12點半開始，便絮絮聒聒地聊起了天，任由網路訂票的朋友排了長龍在罰站。   背著「為人民服務」書包，自以為潮的年輕小屁孩，有意無意地來回地溜達著，工作人員詢問他是否來看「八月」，他又搖頭走開，接著又有好幾個路過攤位，好奇探個腦子，臉上掛上一絲狐疑，卻沒出聲詢問探究的遊客，讓三位年輕工作人員恍如大夢初醒，終於把海報貼到桌前，館外愈發淋漓的大雨聲，帶了傘還淋了一身濕的旅人衝了進來的雜踏聲，遠方相機拍照的喀擦聲，由館內推門而出的聲音、等候觀眾的交談聲，看得見的、看不見的聲音，在台北六月仲夏的午後交錯，經過了漫長的等待，終於順利地完成取票、等候進場的紛擾前戲，坐定了銀幕一亮，時空從2017年6月的台北，倏忽回到了電影「八月」那個幽遠靜謐的小城時空。   1994年8月，呼和浩特。 隨著主角12歲的張小雷，躲在窗後縮著身揉著眼睛，聽著小城巷弄遠處傳來的叫賣聲，腳踏車聲、街坊鄰居賣瓜買瓜的交談聲、小雷房裡的鬧鐘聲、廚房裡母親的炒菜聲、客廳裡父親修理電風扇，拎著熱水壺倒入盆裡，準備洗腳的水聲，這兒那兒、近的遠的聲響、跟著黑白光影流轉之間，一幕幕暗喻著...

網誌流水好讀區：http://oshinoaj.pixnet.net/blog/post/148089455 絕對不會說我是因為新垣結衣才想要看這部電影的>///...

好像是第一次看完電影感到心情沉重 預告片的調性看起來很黑暗但我覺得這部片並沒有想像中黑暗 會給我沉重的感受是因為劇情一切的發展就如同現實生活中一樣 應該說在社會的某個角落總會發生這類的事情而它的發展不如一般電影一樣圓滿   整部片以主角─白以德(吳慷仁飾演)為主來描述整個事件導演把整個事件拍給我們看 但卻不明講這類事件的正確答案而是隱含了許多問題值得我們去思考或是讓我們自己去找答案 看完除了有這樣的感受外還有就像是在看現實生活中會發生的事只能說這部片的風格拍得很寫實 這部片不用角色的內心獨白來表達角色的想法而是用許多畫面來呈現演員詮釋的內心戲與情緒 我們只能從演員的內心戲、情緒來猜測角色的想法只能說這樣的呈現手法很內斂 也使得觀眾觀看時對角色會有許多不同想法的解讀 說簡單點例如你看到片中湯君紅(鐘瑤飾演)的哭戲導演前面並沒有特地解釋她為何哭了 只描述前面發生了什麼事導致她哭了但我們不清楚她主要哭的原因是什麼 這時有100個觀眾來看也許就會有100個不同的想法去解讀她為什麼哭了   這部片點出台灣長久以來一直存在的問題 當在網路上某位知名人士做了不對的事時就會有許多網友在他的臉書上自以為正義的罵他 我們躲在網路的背後罵我們自認為那個做錯事的人卻沒有人敢光明正大的到警察局說我要報案 躲在網路背後自以為正義的罵人卻不願意去警察局報案 這樣的行為顯現出大部分的台灣人不想曝露自己的身分 就是寧願膽小的躲在網路背後自以為正義的罵人也不想惹事上身當出頭報案的那個人 所以看到湯君紅說：「膽小的人最賤」就覺得蠻諷刺的... 有段白以德崩潰的說著：「你們才有病！你們才有病！你們才有病！我沒有病！」 帶出我前面所說的也是在指湯君紅他們的行為整個有病變態的病態行為   大部分的台灣人對資訊的來源或真相不會去追查 只會盲目的相信自己在網...