關於[音樂]的文章:


影音影評:   若說藝術是要打開人的感知,那麼《貓》這齣音樂劇創造了一種我們對藝術型式的新視野。它讓我們知道一部「劇」的故事不再是重點,反而利用片段式的描述,營造了豐富的音樂和歌舞元素,享受感官刺激的體驗。 不論是電影還是音樂劇,認真剖析《貓》這齣「劇」並沒有劇情重點、也沒有明顯的單一主角,更沒有強烈的價值觀訴求;反而是透過「人」模仿「貓」的行為,認知到我們的生活其實離不開動物的本能,為了慾望能夠做出難以想像的事。你很難定義那是「人」還是「貓」,台上的演員儼然是一種因為舞臺而創作出的全新物種,模糊了戲劇和現實的界線;它的挑戰與創新,也是令《貓》不論是票房還是討論熱度上,歷久不衰的重要原因。 但縱使《貓》的音樂劇跳脫了過往我們對「看戲」的想像;如今改編成「電影」這種藝術型式,我們就能夠拋下我們對「劇情」的要求,去欣賞整齣劇在音樂、歌舞、造型、美術、攝影、特效等技術嗎?我想,很難。 為什麼我們能夠接受在實際的劇場內,舞臺演員們穿上貓裝?卻不能接受動態捕捉的演員,合成臉部到動畫的貓身上?很大的一個原因就在於「臨場感」。電影缺乏舞臺和觀眾間的零距離,直接感受感官震撼,而是隔...
《貓》Cats | ★★ 若說藝術是要打開人的感知,那麼...
XXY
CATS貓
2019-12-27 09:30:43
演技
3
  或許這只是一部電影,一段虛構的故事,影射了扭曲的價值觀,但這會不會也是很多學音樂的孩子與家長之間的縮影?這樣的劇情,也可能或多或少會出現在音樂家庭的生活寫照中吧?   這一段癡狂,一連串矛盾的情結、詭譎不安、自欺欺人,可說是來自於一對父女的角力戰,而這段親情關係,自然也會從自己的原生家庭,再複製於下一代家庭相處模式,成為難以掙脫的惡性循環。   女主角娜瑪.普雷斯(NaamaPreis)在將安娜這位「虎媽」詮釋的淋漓盡致且細膩深刻,在今年八月贏得耶路撒冷影展最佳女主角獎,的確實至名歸。   安娜,一位琴藝精湛的鋼琴家,來自顯赫音樂世家,這一家人對音樂是極其癡狂,她一心想要成為父親心目中的好女兒,渴望得到父親的肯定。因此在影片開場時就看到安娜在台上演奏時,就算羊水破了,甚至流到了踩著踏瓣的高跟鞋上,仍不顧身體的痛苦及胎兒的安危,硬是將整場音樂會彈完。   而安娜的父親與哥哥,在將安娜送往醫院生產的途中聊的也是音樂,對於安娜分娩的痛苦只是輕描淡寫的問候一下,而此時在車上所播放的正是貝多芬第14號奏鳴曲《月光》第三樂章,在一陣C小調狂飆式的快速16分音符,埋下故事發...
《為琴癡狂》-如此虎媽
Lisa影評快遞
為琴癡狂
2019-10-26 23:11:17
總評
8
影音導讀|120秒評電影:   用林憶蓮的《鏗鏘玫瑰》當作片名,不得不說真的意外適合。⎾像曠野的玫瑰,用驕傲的花蕊,想擺脫那四季的支配。所以溫暖卻曖昧。所以似是而非,讓那直覺自己發揮。⏌歌詞如此說道,描述了堅強女性對於自我探索、以及極力找尋跳脫現況。《鏗鏘玫瑰》這部電影充滿著迷人的魅力,讓人不禁愛上它、享受它。 《鏗鏘玫瑰》描述一個熱愛音樂的人如何努力向上,勇敢追夢:電影主題雖然老生常談,但以蘇格蘭格拉斯哥為背景,以充滿美國風格的鄉村音樂作為全片基調,確實讓人感到新鮮有趣。 詳細解析故事的女主角,曾經坐牢、失業、懷抱著音樂夢想,卻因為單親媽媽的身份而被迫在家庭與夢想間不斷拉扯:《鏗鏘玫瑰》確實是一部非常心靈雞湯的小品電影,卻也在過度煽情和勵志兩者拿捏上,取得了一個不錯的平衡。 我喜歡故事在呈現「現實」上的編排,以至於電影不至於淪為夢幻泡泡的氣氛之中。當女主角有了機會想要把握,同時伴隨而來的現實打擊,相信若是在創業、正在追夢或是胸懷大志卻有志難伸的朋友會看得相當有感。 這世界的任何事物都是一體兩面:「現實」與「夢想」兩者間的拔河,在這部電影中藉由劇中的幾位角色互...
《鏗鏘玫瑰》Wild Rose | ★★★★ 家,就是要繞了一大圈才會變得珍貴
XXY
鏗鏘玫瑰
2019-07-08 04:14:01
總評
8
​ 已經看完《坂本龍一:終章》(RyuichiSakamoto:Coda)這部電影將近一週,心中的震撼和啟發還不斷在心中迴響。 不論是對於環境議題的關注,或是在聲音多樣性上的開發,更令人著迷的是他永遠保持疑問的謙卑姿態,不僅讓他看見世界更多的層次,也透過電影的呈現來打開觀眾的視野。 我們先來看看預告片吧!    本部電影的切入點很罕見地不是從童年,或是事業巔峰,或是音樂相關的場合,而是到海嘯後的災區現場尋找一台鋼琴,甚至到後來的反核抗議現場。 他也在片中談起從何時他開始關注,並對大自然報以一定的敬畏,同時他也開始在音樂中投入對大自然的關切和提醒。 什麼叫做對大自然的敬畏與身為人類的謙卑? 誠如在標題中,筆者為何下標為「大師為你調音」? 在片中他曾經表示,目前人類所訂出來的音律都是人為的,大自然的聲音是很豐富多樣的 從這裡來理解,所謂走音不是真的走音,只是超出人類所制定的標準範圍和習慣,每個聲音都有不同的樣貌和層次 筆者自行根據自身經驗延伸,一個超出一般人慣常理解範圍的事情,未必有所謂的好壞,都是中性的,對於每個個體我們都應給予尊重,看到那個個體特別的原貌,並非超...
《坂本龍一:終章》大師為你調音
貓沒有噪音
坂本龍一:終章
2018-07-21 16:43:00
演技
10
發行片商:華納台灣代理:得利導演:米羅斯佛曼螢幕比例:2.35:1(VC-1)片長:180分鐘音效:英DD5.1字幕:中、英、韓、泰等光碟容量:50G雙層級別:保護級上市日期:2014.11 內容介紹本片的故事由宮廷御用樂師薩列里在老年自殺未遂後,在神父的面前所敘述的自白所開始,他敘述從小就有喜愛音樂的嗜好,長大後好不容易進入宮廷當上御用樂師之後,卻一直有感於另一位音樂神童沃夫根.阿瑪迪斯.莫札特的存在,讓他覺得上帝對待他竟然是如此的不公平,薩列里平常作曲時好不容易才擠出來的音符,在莫札特面前猶如平庸的作品一般,而莫札特隨便信手拈來的樂曲就有如天籟一般吸引眾人的目光,他嫉妒莫札特的才華以及作曲天分,但另一方面他也的確非常欣賞莫札特的作品,因為在當時,似乎只有他是唯一能夠瞭解莫札特的音樂精髓以及高明的地方。 薩列里年幼時已經顯現出對於音樂的熱愛以及學習意願,但卻得不到父親的支持,在他無助徵詢上帝的幫助之時,父親的意外死亡讓他認為是上帝幫助他的奇蹟,讓他得以全心全意的來走音樂這條路,當後來薩列里遇到莫札特之後,他開始背棄了原本他認為站在他這邊的上帝,因為薩列里不明白老天為何將所有充滿音樂靈感的天分,全都給了一個他認為如此平庸、粗俗的凡人身上,同時從小就獲得其父親的支持及栽培。 在欣賞以及嫉妒的兩種心理極度交叉之下,薩列里一方面和莫札特好來好去,似乎總是在幫助他於皇室面前美言,但背地裡卻不是那麼一回事,在薩列里的心機之下,莫札特的生活處境相當的艱困,同時他在當時被稱為前衛、勇於突破的音樂作曲風格也沒有讓皇室受到應有的重視與青睞。 本片在導演以及編劇巧妙的安排之下,將莫札特的音樂作品一一的嵌入在劇情之中,在觀眾在觀賞莫札特的生平記事之餘也能同時的欣賞到他的音樂作品,莫札特雖然相當具有音樂天分但因為從小就跟著父親四處表演,父親的地位在他心中是一個相當重要的寄託,也是一...
[藍光BD碟評] 《阿瑪迪斯》導演版
江口洋蔥  2018-01-10 11:34:53
LALALANDINCONCERT樂來越愛你電影交響音樂會觀後感     前言          一開始得知這個音樂會的消息時我開始想像那個在書本中讀到的無聲電影的觀影方式:台上大銀幕播放電影,台下樂團演奏電影配樂。心想,這正是最原始的觀影方式啊!一股興奮感油然而生,我絕對要一睹這樣千載難逢的演出啊!   在這樣的期待之下我偶然在Youtube上面看到樂來越愛你電影交響音樂會首次公開演出,那是今年2017年5月26日,地點正是選在電影中的場景洛杉磯的好萊塢,HollywoodBowl好萊塢露天劇場。立刻,我觀賞著影片,那個最在劇場最外圍的觀眾用手機捕捉的畫面,甚至有些模糊不清,我仍仔細觀察尋找一些端倪。   很快地,我先前對這場音樂會的想像馬上就被自己推翻,我想,這一點也不像早期那樣的觀影模式,很明顯地,這次的主角是「交響樂團」而非「電影」。直到我狠下心買了2800元的票、提早兩個小時回到台中、梳妝打扮之後,終於入場對號入座。很快地,劇場的燈暗了下來,此刻終於證實了我的想法。   談音樂會          “《LALALAND樂來越愛你電影交響音樂會》演出形式為原版完整電影以35000流明高畫質HD投影機於500吋大銀幕播映,邀請LALALAND原聲帶鋼琴家藍迪.寇伯登台,由首席巡迴指揮艾瑞克.奧斯納指揮長榮交響樂團與國立實驗合唱團、JazzBand,逾120人盛大獻演!劇中對白與獨唱皆為電影原聲重現,由國外技術總監約翰.金斯納與成音工程師崔景泰專程來台監製。”以上引述音樂會在年代售票官網上的介紹。          先提一些觀賞當下我的直覺,剛開始觀賞過程我有些不知所措,畢竟之前的經驗都是坐在電影院裡,重點只有一個也就是「電影」。然而,這場音樂會有交響樂團、合唱團及500吋大銀幕,電影播放的同時,台上的樂團也演奏著電影中的配樂,較難將焦...
[電影交響音樂會觀後感] LA LA LAND IN CONCERT 樂來越愛你 電影交響音樂會 觀後感
Leon  2017-08-23 17:42:21
#玩命再劫 #Baby_Driver三個建議與劃重點(無雷).     1.音樂節奏感強烈的類型電影 如果要說這部是「飆車版樂來越愛你」,我個人認為言過其實,畢竟《玩命再劫》並非典型的音樂歌舞片,而是用了大量的音樂節奏,配合劇中角色的動作、行為、對白,創造出與以往劇情電影更具有節奏感的風格。 這種新的嘗試也其實不是第一次,像是盧貝松所監製的《終極殺陣》、《企業戰士》等作品,在剪輯上配合音樂節拍的作法,讓電影整體節奏非常流暢。而《玩命再劫》則是將這樣的作法,發揮到極致,甚至可以說是達到強迫症的地步。 在電影幕後製作上,導演艾德格萊特(EdgarWright)確實在編劇階段,以及事前給予演員預習劇本時,便指派了音樂以及ipod配合執導、揣摩故事角色在電影劇情得當下必須呈現出的節奏氣氛。甚至是使用了大量80、90年代風格的迪斯可音樂,配合歌詞推進劇情,可窺見導演對音樂的熱情,以及頑皮的一面。.     2.BabyDriver寶貝司機/玩命再劫 在電影正式中文片名出爐時,相信有不少人聽到《玩命再劫》這個翻譯片名,與八竿子打不著的原意《寶貝司機》感到惋嘆。但個人認為,除了在商業上的考量,電影劇情對於Baby這個詞彙有著非常多的琢磨。不僅僅只是故事主角所使用的Baby代號,同時也暗示了不少歌曲提到了Baby一詞,更暗示了本片的音樂元素,在電影中的重要性。 就歌曲的選用上,我們可以看得出導演在選歌方面駕輕就熟,也足以窺見他細心為劇中角色們的個性塑造與各自的故事發展。而取名《玩命再劫》,「玩命」兩字與時下飆車題材電影做連結,「再劫」二字則顯示了劇中主角-安索艾格特(AnselElgort)所飾演的寶貝,在犯罪圈裡身不由己的無奈,以及他為了脫離困境所想要做出的突破。 電影的故事其實十分簡單,甚至可以看得出不少復古犯罪電影的參考元素,像是1967年經典...
《玩命再劫》(Baby Driver) 三個建議與劃重點
XXY
玩命再劫
2017-07-27 15:57:22
爽度
9
網誌版:忍野阿哲の電影院の9廳8排7號 幾年前在電視上看到一部分覺得很好看,就一直放在口袋名單決定要來重頭看一次! 又在一年前寫了「曼哈頓戀習曲」的心得後打算看,直到最近... 就當作回歸寫心得的第一部電影吧。 由於接著將會講述到部分的電影劇情及內容,若有興趣觀看電影建議直接拉到最下方看評分或上一頁離開。 還有這邊的心得大部分都不長且主觀,但是非常抱歉這就是我看完的感想心得。 若是對電影的劇情或內容有誤解的地方,歡迎您提出見解來討論。請勿過度激昂,留下謾罵的文字。 中文電影名:曾經。愛是唯一(前譯為〈曾經擁有〉) 英文電影名:Once 上映日期:2008/07/18(台灣) 此部電影為一部愛爾蘭的音樂電影,故事描述一對對於生活失意的陌生男女,倆人在街頭的巧妙相遇。 再藉著雙方對於音樂的共同喜好,漸漸熟識而合作了一張音樂專輯,並藉此尋找屬於自己的夢想及未來。   PS.提醒您,再往下看將會出現相關劇情討論,請自行斟酌 劇情: 男女主角在街頭認識不久後前往樂器行,演奏本電影的主題曲─FallingSlowly 我不得不說第一次聽到的時候我就愛上這首歌了! 人與人有的時候就是這麼奇妙、這麼一拍即合,女主角就和男主角一同前往男主角家修理吸塵器。 也許是緣分的安排,也許是出自於對音樂的共同喜好,當然也有可能只是寂寞。 而男主角一個挽留女主角留下來過夜後,被罵了之後就懊悔自己的所作所為   隔天男主角在街頭主動接近女主角,儘管有點尷尬的氣氛卻還是一同回到女主角的家 而當男主角看到女主角介紹自己母親及自己女兒時,藉由鏡頭的take可以感受到男主角的心情 男主角離去前都可以看出男主角想要追女主角的些許動作,但女主角並沒有回應 而女主角在半夜的街道伴隨著暗紅的燈光唱著自填詞的男主角歌曲,感覺很對味     畫面一轉到了...
電影心得【曾經。愛是唯一 Once】
忍野阿哲
曾經,愛是唯一
2017-04-23 20:21:50
氣氛
9
  你可曾聽見,52赫茲的聲音?魏德聖導演的第四部電影,在上映前就讓人著實期待,除了魏導曾創造的海角奇蹟,更吸引我的,其實是這個故事的發想原點──那條只能發出52赫茲頻率的鯨魚。終其一生,那隻鯨魚都在尋找,可以回應牠音頻的另一隻鯨魚,隻身一鯨在大海悠遊、尋覓......魏導曾說過,這部電影,並不是孤單的故事,而是利用孤單的開始,去找到陪伴你的那個人,因為身在城市裡的每個人,都不應該孤單。   跳脫一般電影而以音樂劇的方式呈現,在〈LaLaLand〉大賣之後我想有其壓力,但看得出魏導的決心與其所作的努力。音樂表現配合角色與其心境,層次相較海角拉高不少,或許無法像一般流行樂琅琅上口,但原聲帶很適合反覆聆聽,若剛好自身經歷與其中一角有所共鳴,心理投射下更增添對此部電影的好感。   配合音樂劇的形式,因此找了許多歌手,分屬不同樂團的四位主唱,在歌曲上自然表現不俗,但可惜了演技的部分,並非所有人都能唱而優則演。受限音樂劇本的關係,除了資深實力派趙詠華,亞太影展影后張榕容與金馬新人獎李千娜都沒有太多表現的空間,甚為可惜,如果可以,劇情應該更深入。值得一提的是,棉花糖主唱小球,經過舞台劇《聖誕快樂》的洗禮,在演與唱的表現上更為清新自然,能夠上演舞台劇,52Hz的演出我想對她來說應該更得心應手。   雖然有許多不足之處,但我真心喜愛這部電影,因它將愛情中的各種面貌,以輕鬆歡愉的方式呈現,當片頭從淡水拉開序幕,或許是自己再熟悉不過的地方,瞬間拉近不少距離。四段感情,來自不同的人生經歷與過程,人與人的緣分可能在某個轉角撞見,也可能在時間長跑下淬鍊,在對的時間遇見對的人,又何須在意性別、年齡等表象的束縛? 蕾蕾   「我不怪你太浪漫,是我自己太天真了!」十年感情,不只是從甜蜜期跨到磨合期,沒有麵包支撐的愛情,終究跨不過現實的鴻溝。你不是不好,也不是米蟲,只是樂觀過了頭,只想...
【電影】孤單,只是愛情開始的不同樣貌〈52Hz,I love you.-52赫茲,我愛你〉
庭楓
52赫茲我愛你
2017-02-06 19:18:57
氣氛
10
  一部以少許的歌舞、大量的音樂愛情為主題的小品電影,雖然比較適合在情人節上映,但若放在農曆春節,其在觀影後,能使觀眾獲得愉悅的好心情,加上高達17首的原創音樂歌曲,歡樂的氣氛,倒也挺適合在春節播放的。        整部電影分別以幾組愛的等待、愛的徬徨、愛的嚮往、愛的不再憧憬、愛的盼望第二春,愛的兩小無猜享受當下的青春無敵,愛的不被世俗常人接受、不被法律所承認,也要無所畏懼,勇敢去愛的各種面向,無論在情人節之後,他們的愛情能否一直牽手?能否永遠開花結果?能否度過人生路上的不同考驗,依然長相廝守直至人生終點、愛情的盡頭?都不再重要以及杞人憂天。      因為在這一天,在這值得紀念與再三回味的情人節,只要是兩個人洋溢幸福地陪在對方身邊,或互相許下陪伴終身的承諾,或在夜晚品嘗只屬於兩人世界的晚餐,或單純地看場關於情人節的浪漫電影,或只是依偎在對方肩膀看著美麗的夜空……。      無論如何,至少在這一天,不管發生什麼事,每個人都應該像電影般,享受著這特別的紀念日。      哪怕整部電影有著過於糖霜的甜蜜、過於夢幻的粉紅泡泡,過於在現實中可遇而不可求的愛情,但適時出現的「愛情與麵包」的母題,以及各個角色面對愛情所遭遇的各種問題,倒也為這部電影增添幾分真實感。      更何況,正如魏德聖導演之於這部電影想要傳達的主題(至少我是如此認為):「在這偌大的世界、寂寞的城市中,每個人都該擁有愛情,值得幸福」那般,就算愛情並非人生最重要之事,但沒有愛情的人生又怎麼看見多采多姿的色彩,經歷著截然不同與童話般的甜蜜呢?      至於,電影好看與否,我只能說見仁見智,不同的觀眾有不同的感受,可就以開創、實驗台灣少數的音樂類型電影,也算是值得支持的佳片了。      再加上若單純以沉浸音樂、聆聽歌曲,欣賞像是MV,充滿愛情不同角度且美好的畫面,倒也值回票價啊...
寫寫文字:52赫茲,我愛你-每個人都值得幸福
趙啟弦
52赫茲我愛你
2017-02-02 20:41:53
氣氛
9
  在「海角七號」之後,睽違將近十年的時間,魏德聖導演又推出一部以音樂為主要元素的小品電影,令人期待是理所當然的事,更別說這次除了音樂以外,還是台灣少見的歌舞片類型,並佐以不同面向的愛情作為調味,使人在看完充滿失落感的「LaLaLand」,還有那麼一部歌舞片值得期待。      整部電影很簡單,魏德聖導演用了幾組人去詮釋不同面向與方式的愛情,有等待愛的人、有想要愛的人;有愛累了不想愛的人、有等累了等不到的愛人;有愛著卻因為經濟不敢給承諾的人、有喪妻對愛情不再懷有想像的人,以及不被法律承認卻仍然相愛的同性戀者,讓他們在情人節這難得的節日,就算不知道未來是否能安然度過考驗,走過所有的風風雨雨及顛簸,在這一天,都能擁有愛情的美好與甜蜜。      至於,故事是否札實?是否在看了之後會有什麼滿足感?老實說,若單純以「故事」本身而言,就如同「LaLaLand」一般,都有著故事不夠厚度、不夠深刻,內容亦有著稍嫌匱乏的缺點。      但這會影響觀影心情,又或者會感到無趣嗎?      這問題也如同「LaLaLand」,甚至更甚於「LaLaLand」,只因這部電影有著比「LaLaLand」更多的歌曲、更多的音樂(總共高達17首歌),最令人讚賞的一點是這些歌曲,全部都是原創,全部都是依照角色的心情譜寫,再加上主要的四位主角皆是台灣樂團的主唱時,那畫面像是MV、聽覺像是CD雙重享受的輕鬆小品電影,便已值回票價。      雖然整體故事是有些過於夢幻、過於讚頌愛情的種種美好,但在電影之中所提到的不同愛情,所會遇見的不同問題,不也和許多人的愛情相互輝映,心有戚戚焉,這時,在加一些逗趣且生活化的對白,以及搞笑的片段,瑕不掩瑜,故事不夠深度、不夠吸引人的缺點,倒也不會影響欣賞電影的心情,或是感覺出戲,哪怕以樂團主唱作為演員的演技有些生澀、有些不成熟、有些不夠專業,仍是如此。...
寫寫文字:52赫茲,我愛你
趙啟弦
52赫茲我愛你
2017-02-01 23:04:55
氣氛
9
  在《樂來越愛你》中,從艾瑪史東所飾演的女主角蜜雅口中說出:「我討厭爵士樂。」開始,我就知道這會是一部非常有趣的電影作品。《樂來越愛你》的故事劇情從懷抱夢想的兩人出發,並以音樂、歌舞元素作為基底,探討夢想、希望、愛情以及人生哲學等嚴肅議題。故事線明確聚焦在女主角蜜雅,以及由雷恩葛斯林所飾演的男主角賽巴斯汀兩人身上,整體節奏輕快,又不失穩重,敘事技巧掌握十分出色。縱使故事中的兩人生活背景存在著差異,但努力朝夢想目標前進的心境是相同的—都希望能在洛杉磯這座大都會中嶄露頭角。而透過一連串有趣的機緣,兩人因緣際會從相遇到相戀,在面對現實與夢想的衝突時,考驗兩人的感情。雖然電影整體基調看似一個普通的愛情故事,但透過悅耳動聽的音樂,以及賽巴斯汀這位熱愛爵士音樂的鋼琴樂手,如行雲流水般的鋼琴旋律,串起觸動人心的故事線。   電影中的音樂元素,相信是過去不少電影作品著力的重點,特別是音樂主題電影,舉凡歌舞片、歌劇、音樂劇或是音樂人的傳記式電影,演員除了在銀幕上賣力詮釋角色的個性與動作外,也考驗著歌喉、演奏與肢體演出。在《樂來越愛你》中,我們可以看到艾瑪史東與雷恩葛斯林兩人在音樂元素下產生的微妙化學反應,銀幕裡的兩人非常容易讓觀眾們投入這帶有一絲奇幻又浪漫色彩的影像空間。有趣的是,《樂來越愛你》故事設定在充滿明星夢的洛杉磯好萊塢,也是為什麼原文片明LaLaLand中的LA,暗示著這是座由夢想與希望組成的樂園城市,等著你我帶著夢想闖蕩。   艾瑪史東與雷恩葛斯林兩人演出時,在音樂的陪襯之下產生的微妙化學反應,令人感到甜蜜又帶有一絲苦澀的共鳴感,十分精彩   而艾瑪史東以及雷恩葛斯林,在《樂來越愛你》中飾演情侶的選角策略,對本片著實加分不少,也是本片強而有力的一大賣點。在過去多次合作銀幕情侶的兩人,產生的愛戀氣氛與默契,非常具有感染力。我們能夠在電影中觀察到一開始兩人的青...
《樂來越愛你》(La La Land) - 你討厭爵士樂?!
XXY
樂來越愛你
2016-12-27 01:04:08
劇情
9